Una rana y un tazón. La NFL nos jode si usamos una imagen de ellos.

El Superbowl se ha convertido en un evento llamativo dentro de nuestro entorno inmediato con la amplia penetración tanto de la televisión por cable como de la satelital, además de internet. La especialidad atlética - que para el televidente promedio de nuestro país es tanto arcana como lejana - ha comenzado a tener una interesante sintonía en lo que se refiere al menos a su última contienda de la temporada.

Una razón muy significativa para esto es el espectáculo de medio tiempo, el que ha ganado considerable popularidad entre los tele-espectadores, precedido por un sólido repertorio de actos provenintes de la música popular de altísimo perfil y reconocimiento orbital. Y es que hasta cierto punto es correcto sostener que el entusiasmo por el fútbol americano ha amuentado paralelamente con la expansión mediática del superbowl; y este a su vez se ha robustecido con llamativas presentaciones que tienen lugar en el receso de mitad del partido.

Es posible que este cinco de febrero en la tarde muchos de aquellos que no son adeptos al juego lleguen por curiosidad a sintonizar la transmisión; y ess por tal motivo que, sin entrar en pormenores casuísticos, esta escueta reseña se dirige a recapitular algunos de los momentos más sobresalientes de este nuevo referente de la cultura popular como lo es half time show del superbowl.

Y es que la audiencia del supertazón se ha vigorizado a través de este intermedio - que es junto a los comerciales tanto más esperado que el propio enfrentamiento en el emparrilado - convirtiéndose asi en un tema de interés nacional con antelación y posterioridad al juego. Eco de lo señalado es es su recientemente adquirida notoriedad más allá de las fronteras naturales del deporte y de la unión americana.

En la pasada década tuvieron lugar interesantes presentaciones que ayudaron a consolidar al evento, reforzando una generosa entrada por los derechos de emisión alrededor de nuestro ancho mundo emitido en directo.

Aquí va una lista de las cinco presentaciones que contribuyeron a la novísima pátina del evento en el extranjero. No es coincidenacia que muchas tuvieran lugar durante el último decenio, en el cual la audiencia de cada superbowl ha superado a la de su versión predecesora. Este es un recuento que va bien tanto para el aficionado de las tackleadas como para aquel cuya motivación es exclusivamente el entre acto: mucho más si se trata de algún potencial paisano cuyo propósito es ver por primera vez el divertimento en cuestión.

5.) Superbowl XXXVI: U2 (Acto especial de apertura por Paul Mc.Cartney), 2002

Rara vez se acostumbra que un número previo al espectáculo principal sea incluído en la transmisión, pero en aquella ocasión Macca fue parte de un muy patriotero montaje de reivindicación nacionalista que combinaba la vocación yankee por los ambajes y que a la vez, a través del mismo, buscaba suavizar el tono de las inusulaes medidas de seguridad que parecián la escinificación del supertazón/holocausto nuclear descrito en La Suma De Todos Los Miedos de Tom Clancy. La canción Freedom fue una de las dos piezas que el ex – Beatle presentara en 2002 (la otra de ellas Vanilla Sky, tema principal de la película homónima de 2001 dirigida por Cameron Crowe), con las que con posteriridad a esta intervención lanzaría una gira por EUA y de la que quedaría el registro Back in the US del mismo año.

No sorprende que se empleara a una figura tan familiar para destender a la audiencia en el Super Dome de New Orleans del rigor marcial de aquella noche - y de paso aumentarle una rayita a los demográficos - con una canción de McCartney que, aunque efectiva, se inscribía en esa lista de sus inuendos anti-bélicos como Black Bird o Let It In que tanto le fueran criticados antaño, especialmente por los proscelitos de John Lennon.

Nota: si esa lisonjera introducción de “America, We Love You” la asocian con un popular filler del canal de televisión donde siempre reverdece la seguridad ontológica de nosotros los tardiós veinteañeros, no es ninguna coincidencia.

U2 por su parte hizo en el entretiempo una presentación predecible en su estilo, pero inédita para los cánones del superbowl. Con una fanfarría bien calculada para televisión los dublineses consiguieron recrear la experiencia de sus conciertos, además de llover sobre mojado con el recargado mensaje mesiánico de Bono que, irónicamente, tuvo lugar durante el avivameinto pre - bélico que antecedería a las guerras con Irak y Afghanistán. El set de canciones incluiría Beatiful Day – primer sencillo del relativamente joven para ese momento All That You Can’t Leave Behind – y el guiño pacifista de MLK. El climax del showcase llegaría con Where The Streets Have No Name, instante en el que echando mano de toda la teatralidad aprendida en su veintena de años de carrera desplegaron desde lo más alto del recinto cerrado un gigantesco pendón sobre el que se proyectaron los nombres de las 2977 víctimas mortales de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Ciertamente una presentación que consiguió conmover a los millones de televidentes y más de 70000 asistentes, además de ser tal vez uno de los últimos registros de una presentación de U2 en los que todavía era posible escucharlos verdaderamente tocar muy a pesar de lo artificiosidad de la puesta en escena de ese momento, aunque modesta en comparación con sus más rcientes giras.

4.) Superbowl XLII: Tom Petty & The Heartbreakers, 2008

Para el superbowl XLII aparecía como el menor de los detalles la banda del medio tiempo. Los todo poderosos e infalibles New England Patriots se enfrentaban a los improbables campeones New York Giants que habían avanzado a la final de manera providencial. No obstante, Petty se enacrgó de llevar en compañía de su agrupación de soporte por décadas un show entrañable y preciso en el que reapasó parte de su carrera con The Heartbreakers (American Girl) y de su propia carrera en solitario ( I Won’t Back Down y Runnin’ On A Dream). No obstante, el cenit de su presentación fue la interpretación de Free Fallin’, momento en el que la audiencia que colmara el aforo del University of Phoenix Stadium (Glenadle, Arizona) se desbordó en regocijo con tal vez la canción más exitosa de Petty; y en cierta forma un ominioso designio de los acontecimientos que estaban inmediatamente a punto de desarrollarse. Inesperadamente los New England Patriots poseedores de una marca perfecta de 18 - 0 - y además cuadruplicaban en las apuestas a sus contendientes, los New York Giants - vieron como en el último cuarto se les escapó el partido que ganaría en contra de todos los pronósticos - literlamente hablando - la franqucia de la ciudad de la que sobran los apelativos, escribiéndose así otra página más de la agria y añeja rivalidad de las ciudades de Boston y New York.

3.) Superbowl XXXIX: Paul Mc Cartney, 2005

De nuevo aprece el ilustrísimo hijo de Liverpool en este listado; y es que la NFL le gusta jugar a seguro: un Beatle es, innegablemente, hacer veintiuna.

Como todas las presentaciones de Mc.Cartney la nostalgia estaba a la orden del día y por eso acudió al repertorio de los Fab 4 con Drive My Car y Get Back, cubriendo así desde la época en que el flequillo tenía los días contados de Rubber Soul hasta el colofón de la banda con Let It Be. Por su carrera como solista, la versión de Live & Let Die haría el trabajo de llevar por el frenesí del arena concert de su periodo con Wings a los más de 78 mil asistentes del Alltel Stadium de Jacksonville, Florida. El cierre - como no podía ser de otro modo - fue con la muy generacional Hey Jude, con la que le puso la cereza al tope de la crema a un muy edulcorado toquín que como pocas ha dejado satisfechos a todos por igual.

2.) Superbowl XXVII: Michael Jackson. 1993

Tanto se ha hablado desde la muerte de MJ que ya todo parece que se ha dicho, y más aún, que no es que subsistan muchos deseos de verter más líneas de tinta virtual acerca de su legado. Algo es cierto: antes de su aparición en un show de medio tiempo este espacio tenía un perfil bastante discreto, casi desapercibido. Su inclusión transformaría el receso obligatorio en el evento que es motivo de aclamación o repudio transnacional como lo conocemos en el presente. Y es que en aún en la cúspide de su popularidad, la figura indiscutiblemnte más conocida del pop mundial se prestaba para ser parte del evento que - en ocasión de su participación - llegaría a convertrirse en el acontecimiento de mayor interés en nortemérica.

Pero nada es lo que parece, y más en el negocio del entretenimiento. Esta estrategia publicitaria no se sustraería - como fuera la constante en gran parte de la carrera de Jackson - de las controversías personales. En sus momento esta fue una medida de contención de daños ante las acusaciones de comportamiento indebido con menores que fueron levantadas en contra del aquel entonces ‘rey del pop’. Sin importar las segundas intenciones con las que sus promotores y él mismo decidieron hacer parte del juego - que tuvo lugar en el Rose Bowl de Pasadena, California – este fue un punto pivotal para el ascenso mediático del juego de campeonato de la NFL. Lastimosamente para Jackson su carrera de allí en más solo conoció el declive hasta el día de su muerte, momento para el cual dentro del compendio de sus presentaciones memorables en vivo se ha citado, y no con poca frecuencia, esta aquí señalada. La misma incluyó el muy deportivísimo tema Jam (recordemos que en el videoclip de esta canción aparecía junto a Michael Jordan), además de los inmarcesibles Billie Jean, Black or White y Heal The World.

1.) Superbowl XLIII: Bruce Springsteen, 2009

Bruce Springsteen y el superbowl: la idoneidad de las actuaciones de The Boss para los auditorios multitudinarios hace pensar que esto ha debido de darse muchos años antes. En pocos espectáculos dentro del variopinto catálogo de colaboraciones musicales a los eventos deportivos se ha podido experimenter tanta sincronía. Springsteen en compañía de la E Street Band son bien conocidos por haberle dado una nueva vida al que peyorativamente se ha conocido a lo largo de la historia como el stadium rock (el cual siempre ha sido visto por encima del hombro por su obvia intención de recrear puestas en escena en las que la cantidad sobrepasa a la calidad). A pesar de esta consideración despectiva, el genio de Springsteen estuvo en equilibrar dentro un sonido directo, potente y visceral composiciones aún – o tal vez más - vigentes sobre la clase trabajadora y sus cotidianes viscicitudes. Su llamado intruductorio previo al espectáculo para el público a “bajar las barritas de pollo” y alejarse “doce minutos del gucamole” era tanto parte de un muy elaborado amaño que con astucia cazurra solamente él - y nadie más que él - podía sacarse del sombrero y salirse con la suya como una invitación a ser partícipes de una de las presentaciones mejor logradas para la televisión: Al fin de cuentas él es el “jefe”, y a los jefes hay que hacerles caso!

El repertorio de este breve concierto - que tuviera lugar en el estadio Raymond James de Tampa Bay, Florida – fue en su orden: 10 Avenue Freeze Out, Born To Run, Working On A Dream y Glory Days. El detalle de cambiar las referencias sobre beísbol y acotarlas al fútbol americano en esta última canción fueron un coqueto detalle recibido por beneplácito por los fanáticos. Además esta fue una de las últimas apariciones multitudinarias de The Big Man Clarence Clemons (1942 – 2011) saxofonista insigne de la banda y en buena parte el responsable por el éxito en directo de esta.

Sería justo también hablar de los gazapos de otras ediciones (Janet Jackson y Justin Timberlake, The Who, Black Eyed Peas) y de algunos otros de los cuales hay opiniones divididas, pero eso extendería demasiado a esta reseña y sería materia para otro vivificante momento de reflexión de la cultura pop. Finalmente, ya con el anuncio del setlist correspondiente a la presentación este domingo de Madonna no queda más que esperar a ver que nos deparará con Madge en esta nueva aventura para ella. De momento aquí está la nueva canción perteneciente a su próximo álbum: Gimme All Your Lovin’ - la que será promocionada dentro de su show en compañía del sabor del mes del pop del ringtone Nicki Minaj y la más agraciada, musicalemente hablando, M.I.A - que ya con esta aparición es posible que olvide las varias veces que se le negara el visado americano por considerarle beligerante por el lado paterno…  ¿La revolución te llega hasta que la fama te alcanza?

P.S: El videoclip ha sido removido de YouTube por las implicaciones comerciales del adelanto… ¿O será que mejor guardan un poquito de misterio hasta la noche del domingo..?

Por Rod Avila (@indierod)

El equipo de Cortesía de la Casa estuvo en la rueda de prensa en Bogotá, un día antes de sus dos presentaciones en la capital colombiana, en la cual Christina Rosenvinge habló de su próximo disco, de sus etapas musicales, la cercanía con el público y sus colaboraciones con otros artistas. También lanza algunos dardos a los gigantes del Internet, hablando de las descargas digitales. Estuvimos allí Manuel Estévez, Umberto Pérez y Fabián Vega por CDC.

Christina Rosenvinge, que llega a Colombia a tocar dos fechas fuera de gira, viene de grabar su próximo disco, que se está masterizando en Nueva York, el cual saldrá en enero de 2011 y llevará como título “La joven Dolores”. Prometió tocar canciones de éste así como de “Tu labio superior” y del clásico “Que me parta un rayo” de Christina y los subterráneos en un recital acústico, acompañada de su músico Charlie Bautista, con quien colabora hace 5 años.

Habló de la evolución de sus letras con el paso de los años y la madurez personal. Cómo su  etapa de escribir en inglés y tener un sonido más experimental mientras vivió en Nueva York, siendo una desconocida en esa escena, hizo que al volver a componer en español,  se reencontrara con canciones más simples, más pop de sus orígenes y de alguna manera fusionara esas dos épocas.

Contó que conoció a Lee Ranaldo de Sonic Youth en un festival literario al que acompañaba a su entonces pareja Ray Loriga, y luego a través de éste a Steve Shelley, quien ha tocado batería en todos sus discos desde entonces, dueño del estudio en Nueva York donde también ha grabado.

Desde luego, también habló de cómo conoció a Nacho Vegas, cuando éste la contacto como fan  por mail y ella no sabía quien era hasta que en un viaje a España conoció su música. Luego la revista Rockdelux les propuso hacer gira juntos, y pues el resto ya lo conocemos.

Las siguientes fueron las preguntas que nuestro intrépido equipo hizo a la artista (excepto el joven Fabián, que al parecer entró en pánico):

Manuel Estévez: ¿En qué se diferencia la Christina de los ochenta de la Christina de ahora?

Christina Rosenvinge: Tendría que estar en un diván con cojines y pagándote la consulta para responderte. La verdad no lo sé, en el fondo sigue siendo lo mismo. Todos estos años he intentado hacer mi trabajo, -que creo es el mejor del mundo- hacerlo lo mejor posible y ahora sigo haciendo lo mismo. Creo que he aprendido un poco, lo hago un poco mejor y sobre todo cada vez me gusta más, así que no se qué decirte, cual ha sido el cambio…

ME: ¿Cómo es el cambio de ser una estrella en España e Iberoamérica a pasar a ser una artista independiente?

CR: Bueno, en realidad yo siento como que me tiré del barco antes de que se hundiera, porque la industria discográfica se ha ido a pique, o sea que esto iba a pasar de todas maneras y es bonito porque en el fondo la música sobrevive de todas maneras. Se han dejado de vender discos pero las canciones siguen ahí, más vivas que nunca y el público las encuentra y los conciertos se llenan cada vez más, o sea que en el fondo me adelanté un poco a algo que ha ocurrido, es decir que la música tiene que convertirse en algo más independiente, más directo entre el público y el artista.

Umberto Pérez: Decías que llegaste a Nueva York indefensa  y te convertiste en una artista independiente, luego regresaste a España y tu primera placa fue “Verano Fatal” que editaste con Limbo Starr. ¿Qué diferencias y similitudes hay en el mundo de la música independiente de Nueva York y España, además en las épocas en que viviste?

CR: Es bastante complicado condensar la respuesta, pero básicamente la industria, (…) -no creo que es una industria porque no circula el dinero- mas bien una sociedad independiente o la cultura independiente en EE.UU. está muy desarrollada, hay muchos sellos muy interesantes que tienen mucho criterio, llevan años de hacer un trabajo importantísimo. En España ha sido algo más reciente, es algo que se está todavía perfilando. Los independientes no siempre lo han hecho bien en España, también han heredado los vicios de las compañías multinacionales.  De todas maneras todas estas cosas influyen muy cercanamente en la música porque al final la realidad es que es algo mucho más directo y más simple, es algo como lo que va a pasar mañana, tocas una canción, la gente la escucha, se apuntan, conectan contigo o no. En realidad es algo muy directo y todo lo demás te facilita la comunicación que de otra manera sería siempre indirecta.

UP: Ya que hablas de una comunicación más directa en la que la música hace el efecto, -como debe ser- ¿Cómo fue esa colaboración breve, y para grabar una sola canción, para celebrar el “Día de la música” con Benjamin Biolay?

CR: Pues con Benjamin Biolay nos habíamos encontrado en Madrid en un concierto, nos habían apuntado para una entrevista y nos conocimos. Él conocía mi música ya, yo conocía la suya y quedamos en que algún momento íbamos a colaborar y cuando ocurrió esto del “Día de la música” me pidieron que propusiera un artista europeo y propuse a Benjamin porque la cosa estaba ya lista para hacerla y ha quedado ahí pendiente, no se si vendrán mas cosas detrás o hasta ahora ha sido muy puntual.

UP: La última pregunta que te tengo y es casi obligatoria, -lo decías hace un rato- la industria discográfica no tiene un rumbo fijo. ¿Qué opinas de que alguien que no pueda tener acceso a tus discos, porque no se editan en su país, pueda descargarlas gratis?

CR: Esa es una pregunta complicada. Por un lado creo que es muy bonito que la gente en un país donde no se ha editado mi música, pueda escucharla y bajársela de todas maneras y creo que eso es estupendo. Por otro lado creo que hay cosa como iTunes o Spotify en la que puedes escuchar o bajar la música que te gusta por precios bastante razonables, o simplemente escucharla por streaming. Creo que el futuro de la música va por ahí. Por otro lado hay un problema de organización con este negocio y es que las grabaciones de los discos cuestan dinero y si las discográficas se hunden va a ser complicado financiar las grabaciones y entonces hay que remodelar todo esto. Mi opinión personal es que las grandes compañías que se están beneficiando de que los contendidos sean gratuitos, como ahora son Google o Telefónica deberían invertir también en los contenidos, de modo que no se puedan bajar mil canciones o si se las bajan que no sea Telefónica la que se beneficia simplemente, que reparta un poco. Igual que si se bajan los artículos de periodistas; pues que de alguna manera los que creamos contenidos en Internet deberíamos beneficiarnos del auge económico que están viviendo Telefónica, Google y todas esas, “¡los que se están comiendo el pastel!”.

Los bogotanos Automatic Lovers se encuentran promocionando su tercer trabajo discográfico, el EP AUTOMADE. De ese álbum extraemos el corte “Tú me haces arder”.

MP3: Automatic Lovers - Tú me haces arder

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Thievery Corporation

Incluye:
-ex-post-punkeros etnicos.
-Un clasico del “new age”… y de la radio noventera.
-Peter Gabriel no fué invitado.

Presentado por: Santiago Re (sub-contratista de CDC)

Listado de canciones:

Talvin Singh - Lights
Jah Wobble’s & Invaders of the Heart - Erzulie
Suba ft. Juan Trocolli - Pecados da Madrugada
Thievery Corporation - Pela Janela
Thievery Corporation - Revolution Solution
Enigma - Return to Innocence

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Listado de Canciones:

The Long Blondes - Christmas Is Cancelled
Ratos de Porao - Papai Noel FDP
Standard Fare - Tinsel Politics
Asobi Seksu - Merry Christmas (I Don’t Want To Fight Tonight)
Reuben Anderson - Christmas Time Again
Mariachi El Bronx - Lady Rosales
Mogwai - Christmas Song
The Joy Formidable - My Beerdrunk Soul is Sadder than a Hundred Dead Christmas Trees
The Sonics - Don’t Believe In Christmas

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Download audio file (navidad09dic16.mp3)

Hoy en et cetera no solo la mayoría de las canciones son en vivo sino que tenemos  canciones por cada una de las siguientes categoría: Bandas que hemos visto en vivo en Bogotá, bandas que nos perdimos en vivo, artistas que pasaron muy cerca, aquellos conciertos que se cancelaron en Bogotá, aquellos que nos gustaría ver y aquellos otros que serían un éxito entre el público. Etc.

No Age

Listado de canciones:
1. Psycho Therapy “Skies Are Blue”
2. Deluxe “Colillas en el suelo (en vivo)”
3. Ilegales “Soy Un Macarra (en vivo)”
4. The Pack A.D. “Stalker Blues (en vivo)”
5. No Age “You’re a Target”
6. Christina Rosenvinge “Expensive Shoes”
7. Pixies “Debaser (en vivo)”
8. Interpol “Say Hello To The Angels (en vivo)”
9. Love is All “New Beginnings (en vivo)”
10. The Pains of Being Pure At Heart “Tenure Itch (en vivo)”

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Download audio file (etcetera09oct20.mp3)

Video adicional:

Hoy en etcetera… un recorrido por la dorada, desértica, farandulera, rockera, temblorosa, vínica, calurosa, fría, querida y odiada California. Agárrense de las manos (unos a otros…).

Listado de Canciones:
Wild Light – California In My Mind
Wax – California
Times New Viking – Move To California
Youth Brigade – Sink With California
My First Earthquake – Cool In The Cool Way
Magnetic Fields – California Girls
American Princes – Son Of California
Dead Kennedys – California Über Alles
The Wallflowers – Back To California
The Beach Boys – California Girls

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Download audio file (etcetera09oct05.mp3)

Video adicional:

Hoy en etcetera… nos vamos en bicicleta.

BMX Bandits

Listado de Canciones:

1. The Bicycles “B-b-bicycles”
2. Shonen Knife “Cycling is Fun”
3. They Might Be Giants “Dirt Bike”
4. La Buena Vida “En bicicleta”
5. Peter and The Wolf “The Bike of Jonas”
6. Kimya Dawson “My Bike”
7. The LK “Tandem Bikes”
8. Blast Off Country Style “All She Wants to do is Ride Her Bike”
9. Caledonia “Scott’s House”
10. BMX Bandits “Top Shop Girl”

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Download audio file (etcetera09sep27.mp3)

Video adicional:

Luego de la toma de CDCradio por parte de los chicos de Austin TV, que pueden escuchar acá, en Cortesía de la Casa regresamos, no sin antes interrogar a estos curiosos personajes que nos visitaron el pásado 11 de septiembre.

Recuerden que su disco, Fontana Bella, ya se encuentra disponible en discotiendas de todo el país.

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Download audio file (entrevistaustintv.mp3)

Los “chavos” de Austin TV (foto) se toman el control de CDCradio mientras sus operarios duermen.

Cada uno de los integrantes  de esta banda mexicana, que el viernes pasado arrasó con la audiencia bogotana, programó dos canciones, resultando en una mezcla musical bastante ecléctica.

Listado de canciones:
Programadas por Oiram
1. Antibalas Afrobeat Orchestra “Dirt and Blood (Radio Edit)”
2. Cibelle “Green Grass”
Programadas por Xnayer
3. Dredg “Saviour”
4. Maps & Atlases “You And Me And The Mountain”
Programadas por Chiosan
5. The Beatles “I Should Have Known Better”
6. Silversun Pickups “Panic Switch”
Programadas por Rata
7. Elliott Smith “Needle In The Hay”
8. Bob Marley “Redemption Song”
Programadas por Totore
9. Clark “Growls Garden”
10. Harmonic 313 “Dirtbox”

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