escena de karaoke de Lost in Translation

Con los sentimientos encontrados que tengo frente al karaoke, nunca había pensado en el significado literal de esa palabra japonesa. Saber el significado cambia conceptualmente lo que es para mí el karaoke y depronto lo cambia también para usted.

Ayer estaba con un amigo y lo primero que me dijo cuando empezamos a hablar del tema fue:”Lo unico que me gusta del karaoke es su definición literal: es la orquesta del vacío”. Lo busqué en el diccionario y efectivamente esa es la definición de 1979.

Por si no se ha dado cuenta, esta semana, exactamente hoy hace 40 años, se llevó a cabo “Woodstock”; el festival de música más importante en la historia del rock.

Los medios llevan meses preparándose para este día y hasta una película sacó el director Ang Lee: “Taking Woodstock”.

Uno encuentra signos de amor, reediciones de discos y documentales, versiones inéditas de Janis Joplin, camisetas psicodélicas, cuadernos, y hasta cuanta pendejada se le ocurra.

Hoy hace cuarenta años fue cuando los hippies lograron durante un fin de semana realmente vivir su tan predicado “paz y amor”, y es ese recuerdo al que se pegan generaciones, las mismas que intentaron hacer Woodstock en los 90, pero lo que a mí se me viene a la cabeza después de las imágenes de la gente nadando en barro, es el hecho de que la historia del rock cambió después de Woodstock, no solo por lo que pasó durante el concierto, y los meses siguientes, sino porque el rock se convirtió en un negocio. El negocio de cobrar por boletas de conciertos, camisetas, discos, revistas, etc… Fue con Woodstock que de alguna manera nació el negocio de todos los extras de la música. Y es que los “expertos” en negociar se dieron cuenta de que no eran simplemente unos cientos hippies los que invertían en música, sino que la música tenía un alcance mucho más grande y, como es una pasión, la gente estaba (y sigue estando) dispuesta a pagar por eso (o preguntéle a Ticket Master).

Hay muchas cosas que decir sobre Woodstock, y seguramente las han leído o las van a leer. Narraciones de primera mano, de gente que estuvo en el festival, pero nosotros, los hijos de los hippies, podemos darnos el lujo de pensar en otras cosas sin nostalgia.

No hay una conclusión ni una verdad absoluta, pero lo que sí es un hecho es que ver música en vivo cambia completamente la perspectiva y el concepto que uno tiene sobre los artistas. Tengo ejemplos concretos. Cuando tenía 14 años me gustaban los Fabulosos Cadillacs hasta que los vi en vivo y me parecieron desastrosos, un desorden y un desafine impresionante, claro, buena energía, pero musicalmente una mierda. Ayer me pasó todo lo contrario con Cold Play, pensaban que era música completamente producida y que en vivo no iban a dar la talla, claro, eso y el hecho de pensar que su música no me gustaba, pues verlos en vivo cambió mi perspectiva completamente.

Igual me ha pasado más veces de las que uno creería, y en general, el cambio se convierte en algo positivo, aunque por ejemplo con My Bloody Valentine fue una de las peores experiencias musicales de mi vida, pero me ha pasado con muchos, aunque para decir un par de nombres más, -aunque creo que pueden echarme de CDC por el simple hecho de nombrarlos, me arriesgo porque eso justamente prueba mi punto- . También me pasó con Luis Miguel y con Juanes, y la lista podría seguir.

En fin, no se si alguna vez les ha pasado pero creo que es un punto sobre el que vale la pena reflexionar, porque si algo pasa con la música en vivo es que creo que es el mejor ejercicio de tolerancia. Creo que aveces no debemos ser tan prejuiciosos frente al sonido de algo, porque finalmente el sonido es algo que está cambiando continuamente.

El viernes pasado estuve en el concierto de “The Dead Weather”, la nueva banda de Jack White (White Stripes y The raconteurs) que nació después de un jam session con la cantante Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs and The Greenhornes).

Aparte del nivel y el exquisito gusto musical, la energía de la banda estuvo apretada y fuerte, por no decir agresiva. El dominio exacto de los puntos climáticos demostró la experiencia de cada uno de los músicos que se rotaron los instrumentos como si fueran un cigarrillo. Su energía y presencia en escena me hizo sentir que la banda era una manada de hienas listas para cazar.

Se movían en grupo todo el tiempo, tocando cada nota como si fuera la única, lo que hizo que su sonido blues-punk-rock sonara perfectamente ensamblado sin que ninguno de los integrantes fuera más importante que otro y sin ánimos de sobresalir, con lo que crearon una cacería perfecta para agarrar al público, su presa indefensa.

Les dejo algunas fotos. Les recomiendo que le sigan el rastro a esta banda porque estoy de acuerdo con lo que dijo el crítico Chris Schulz, Esta es la mejor banda de White desde los Stripes.

foto: Andrea Baquero

Foto:Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

Voltaic/Björk/Nonesuch records

Parece ser que ahora Björk encuentra su música favorita por Youtube. Y ¿porqué no? si todos en algún momento terminamos referidos a Youtube, lo que pasa es que en este caso salta a la vista que Björk está escogiendo sus influencias “en el lugar equivocado”, cosa que se hace evidente en su nueva producción “Voltaic”.

Siempre había admirado el buen gusto de esta islandesa, no solo con la música sino con todo lo que gira alrededor de ella; el baile, la ropa, el maquillaje, hasta el sello disquero que escoge es perfecto (Nonesuch records), pero al oirla en un programa de radio como DJ invitada me desilusioné por completo, claro, eso sumado a los resultados de las mezclas que hizo en “Voltaic”, especialmente la de “Army of Me” .

Para que entiendan mejor de lo que estoy hablando les dejo el top 6 seleccionado por Björk en el que le agradezco por presentarme a “Micachu & The Shapes” y creo que es bueno que le cuente al mundo que hay que oir la música de Stravinsky, pero sus primeras canciones seleccionadas creo que no valen la pena, o quizás es música que no digiero todavía, aunque, la música suena o no suena y gusta o no gusta y punto. Acá va la lista:

1. Lansob Sherek (voy a hacer una trampa) de Omar Souleyman

2. Shift al Mani [Yo la vi] de Omar Souleyman

3.Throw a Shadow de Eyeless in Gaza

4. Skjaldborg de Ólöf Arnalds

5. Birch Tree de Igor Stravinsky en versión del ensamble Pokrovsky

6. Golden Phone de Micachu & The Shapes

Wait for me CD

Sigo siento fiel a la música de Moby, y aunque aveces puede sonar repetitiva, este nuevo disco tiene una carga emocional y política que no había aparecido tan evidente en su música, bueno depronto en uno de los discos de punk de hace 15 años. De hecho le hice unas preguntas por chat y dijo que aunque no quiere cargar a los oyentes con influencias subjetivas, para él esta es una producción llena de mortalidad y pérdida, algo que creo que está directamente relacionado con las situaciones políticas que vive el mundo hoy en día, situaciones que Moby siempre comenta en su blog.

Volviendo a la música y al nuevo disco en el que la sonoridad con cuerdas de sintetizadores se vuelve el común denominador, casi como el segund disco de “Hotel”, pero con un sonido menos genérico y mucho más sucio e imperfecto, “Wait for me” tiene ese aspecto nostálgico y doloroso que solamente se puede encontrar en un álbum que ha sido grabado por una sola persona que experimenta con emociones que son difíciles de expresar y de encontrar cuando se trabaja con otros.

Sin más carreta, les dejo dos Blips, los videos que acompañan los 16 cortes del nuevo disco de Moby, en los que el personaje principal es el “Little idiot”, una auto-caricatura que Moby creó cuando tení 19 años y trabajaba en una tienda de discos en la que tenía que dibujar caricaturas en las bolsas que salían llenas de discos.
moby blip \”Pale horses\”
Blip \”Shot in the back\”…

Los 16 Blips los pueden ver en www.vimeo.com/channels/waitforme#5058546 y la música la pueden comprar en el formato que escojan en www.townsend-records.co.uk/sites/moby

De todas formas si quieren oir el disco completo gratis, estará hoy y mañana en NPR en este link http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=226443070174&h=a1viK&u=s3j9I&ref=nf

Tengo la entrevista completa con Moby, pero solamente la publicaré si hay suficientes personas interesadas, así que escriban!

Jason Lindner

Jason Lindner tenía esta foto en su perfil de Facebook. Creo completamente en lo que dice al final este afiche: “NINGUN TIPO DE MÚSICA ES MÁS IMPORTANTE QUE OTRO. TODOS SON PARTE DE UNA EXPRESIÓN MUSICAL, EL LENGUAJE UNIVERSAL DE LA MÚSICA”. Claro que pensándolo bien, la cosa se complica cuando uno compara casos específicos. ¿Qué tal uno comparando a Daddy Yankee con Bach?, bueno, depronto ahí uno entraría a discutir algo más complicado, el concepto de lo que realmente es música.

Normalmente mi criterio para esto es que pueda oir la canción sin parar y no aburrirme. Esas canciones a las que les he dado palo desde que las descubrí y todavía me gustan, y cada vez que las oigo las disfruto, como “knockin´ on heaven’s door ” en versión de Guns n´Roses, o “Today” de Smashing Pumpkins, o cualquier corte de “Automatic for the people” de R.E.M.

Así que entremos en mateia pop quiz: ¿qué grabación de una canción de Chuck Berry se puso en el “Voyager1″, la sonda espacial que se lanzó en 1977 para visitar Júpiter y Saturno, para ejemplificar “los grandes logros de la humanidad”?

…sí, claro, la más famosa y muy buena por cierto: “Johnny B Goode”.¿Cuál hubiera escogido usted? claro, pensando que podemos incluír música posterior a 1977.

De todas formas, a mí me pasa todo lo contrario; si el músico es bueno le perdono todo, seguramente por eso duré siete años con un saxofonista bipolar, y si el músico es malo, mi tolerancia con sus defectos personales es inexistente.

Igual, si no conozco al músico personalmente, al oír la música creo una relación completamente platónica que no es intensa pero sí es profunda. Es difícil de explicar, porque no es que me imagine al músico concretamente, pero siento una cercanía a esa o esas personas que no siento nisiquiera con gente que veo todos los días. Es como si tuviera casi que un recuerdo de algo vivido, como si lo que estuvieran tocando hablara por experiencias que tuviéramos en común. Y aunque sé que todo es completamente irreal, disfruto el sentimiento igual que disfruto la música.

Acá les dejo el myspace de Elbow, mi amor de verano

http://www.myspace.com/elbowmusic

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Instituto Distrital de Turismo invitan a presentar propuestas para la realización de un documental sobre “Rock al Parque” en su décimo quinto aniversario, con énfasis en la versión 2009.

La propuesta debe ser de gran agilidad, demostrar cómo “Rock al Parque” ha ayudado a la transformación de Bogotá, a su desarrollo cultural y a la formación de cultura ciudadana. El público al que debe ser dirigido es esencialmente juvenil.

DATOS IMPORTANTES

Para descargar la convocatoria consulte:
http://www.rockalparque.gov.co/
http://www.fgaa.gov.co

Para mayor información
2835879- 2867742

Fechas
La recepción de los proyectos para los concursos de la presente convocatoria, se realizará los días 10, 11 y 12 de junio de 2009, en el horario de atención de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño ubicada en la Calle 10 No. 3 -16 de la ciudad de Bogotá D.C.