Cortesía de la Casa

Por fin aquí estamos con mis álbumes favoritos de 2015, incluyendo a una nominada a Grammy. Más vale tarde que nunca.

No, no nos vamos a montar al bus de la victoria con Alabama Shakes. De hecho nos vamos a bajar del bus de la victoria con mucho orgullo y aplausos para Brittany Howard y compañeros, apuesta fuerte de esta casa desde que se llamaban “The Shakes” (y prometo que es la última vez que lo menciono). Me gustó mucho el ‘Sound & Color’, pero no más que el ‘Boys & Girls’. Bien por ellos, y por la música con alma, haberse llevado varios galardones a casa.

No, hablamos de Courtney Barnett, quien merece todo lo bueno que la vida le traiga y de quien esperamos nos siga musicalizando la vida.

Pero hay más música, incluyendo algunos que por alguna u otra razón no sonaron en El Horno, y no fueron destacados en Deezer, pero que igual espero disfruten como yo.

Háganle, escuchen y me cuentan cuales fueron sus favoritos de ese ya lejano 2015.

Y por aquí anda Lo Mejor de El Horno en 2015 y los álbumes favoritos de 2014. Porsiacas…

Los 10 duros del año pasado:

10| The Strypes – Little Victories

Comenzamos el listado con una de las gratas sorpresas rockeras del año. Sonido funky y letras atrevidas para darnos el Royal Blood de 2015.

9| Nathaniel Rateliff and The Night Sweats – Nathaniel Rateliff and The Night Sweats

Rateliff llegó a mí a través de “I Need Never Get Old”, y reventó en mi mente como un Glen Campbell twangy. Así que fue amor a primera escucha.

8| Mikal Cronin – MCIII

Mikal se está ganando un lugar entre los mejores músicos de la presenta generación, y sus dos más recientes álbumes serán de los favoritos de mis nietos. Pónganle la firma.

7| Fuzz – II

Detesto las súper bandas, pero Fuzz es mucho más que eso. Ty Segall y Charlie Moothart se conocieron cuando medían menos de un metro de altura, así que la química rockera es asunto poderoso en este segundo álbum.

6| Diet Cig – Over Easy

La minúscula Alex Luciano solo necesitó de 5 canciones para hacernos caer rendidos a sus converse. El álbum debut viene en camino, así que atentos a más encantadores temas.

5| Sleater-Kinney – No Cities to Love

El trío de Olympia regresó luego de más de 10 años con uno de los mejores álbumes en su carrera. Y esperamos que vengan muchos más.

4| Courtney Barnett – Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit

Luego de la merecidísima nominación al Grammy a mejor nuevo artista es probable que la australiana gane más tracción mediática, así que esperamos no olvide a quienes la apoyamos desde su primer EP. Sublime debut.

3| Ryan Adams – 1989

“El mejor álbum en la carrera de Ryan Adams, escrito por Taylor Swift”, dijeron por ahí. Aunque dudo mucho que el ‘1989’ haya sido escrito por Tay Tay, si les soy honesto.

2| Kyle Fosburgh – One Night

Uno de los más fenomenales discipulos de Robbie Basho nos presentó un sensacional álbum que nos saca de la ciudad y nos enfrenta a la imponente naturaleza terrestre. Ni idea como lo hace, pero lo hace.

1| Hop Along – Painted Shut

Por cosas de la falta de tiempo no suelo darle segundas oportunidades a nuevas propuestas, pero me alegra habérsela dado, gracias al destino, a la delicada, desgarradora y poderosa música de Frances Quinlan y compañía. Prueba de que la música llega a nosotros, por más indiferentes y malagradecidos que seamos con ella.

Estos se quedaron por fuera… pero búsquenlos y métales vatio:

Lord Huron
Protomartyr
Car Seat Headrest
All Dogs
Sharkmuffin
Chris Stapleton
TRAAMS
Sudakistan
American Wrestlers
Dwight Yoakam
Flyying Colours
Foals
Houndmouth
Jacuzzi Boys
Leon Bridges
Maccabees
The Arcs
Titus Andronicus
Thee Commons
The Bohicas
Heaters
Wavves
Waxahatchee
White Reaper
Wolf Alice

Lo he dicho en otros momentos, pero creo que es cierto cuando afirmo que 2014 fue un gran año de música.

Sin extenderme mucho y para mayor ilustración voy a botar algunos datos. Durante los 12 meses del año destaqué de forma directa o indirecta 2173 álbumes en Deezer. Por supuesto, esto palidece frente al ritmo de ingesta de álbumes a la plataforma, que equivale a casi cuatro veces la suma que escuché, pero cada semana.

2173 álbumes destacados de los ~450.000 montados a Deezer durante 2014. No suena muy alentador. Pero cuando en años anteriores me vi a gatas para conseguir 100, o 50, o siquiera 20 álbumes decentes, en este 2014 el problema fue elegir.

Por esa razón decidí dividir en 4 secciones este post: mis 10 álbumes favoritos del año (como siempre), los 10 favoritos que les siguen a estos (porque ahí también hay cosas chéveres), 5 álbumes destacables y fuera de concurso (porque considero que son muy buenos, y además me gustan mucho), y finalmente los 10 álbumes mejor logrados de 2014 (y que por alguna razón no fueron incluídos en los otros 3 listados). Ah, sí… además metí en la misma cochada a los álbumes y a los EPs. Sacrilegio, yo sé.

Y si buscan mis canciones favoritas del año, esas andan en el especial de Lo Mejor de 2014 en El Horno. Para que bajen y compartan. Y por si quieren chismosear más, mis favoritas de 2013.

Mis álbumes (y EPs) favoritos de 2014:

10| Hookworms – The Hum

Estabamos acostumbrados a los impresionantes sonidos de Hookworms, pero nada nos habría preparado para el exquisito sonido de ‘The Hum’. Siempre trato de destacar un álbum para conducir en carretera, y este es el que nos trajo 2014.

9| Run The Jewels – Run The Jewels 2

Tenemos mucha fe en el hip-hop. Demasiada, dirían algunos. Y el segundo álbum del dúo Run The Jewels no hace mucho para disuadir nuestras testarudas proyecciones. 2015 será año de hip-hop.

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Como es habitual, inicia un nuevo año y yo lo recibo acá, en Cortesía de la Casa, recordando los discos que marcaron mi año que recién terminó. Es única, personal e intransferible, y refleja mi emoción por el género canción. Al final sumé tres bonus a la lista, se trata reediciones y compilados tan emocionantes como los álbumes mismos que les anteceden.

1. Tom Petty and the Heartbreakers – Hypnotic Eye: Seré honesto aunque me pueda condenar por ello: soy incondicional con la obra de algunos artistas, y Tom Petty es uno de ellos. Dicho lo anterior, y sin temor a ruborizarme, considero que, una vez más, Petty y los Rompecorazones han facturado un álbum de muchísima altura y elegancia, como es habitual en ellos. En él se conjugan melodías pop, ritmos contundentes y canciones que reflejan los sentimientos y pensamientos de un hombre que conoce todas las trampas, las excepciones y las verdades del rock and roll y, por ello mismo, encarna su espíritu. (No sobra recomendar, y mucho, el álbum “You should be so lucky” el primer trabajo en solitario de Benmont Tench, tecladista de los Heartbreakers).

2. The War on Drugs – Lost In the Dream: Quien lo escucha por primera vez sabe que está frente a un álbum clásico, con todas sus letras. La exploración sonora de Adam Granduciel en sus trabajos previos al frente de TWOD, acompañado en un tramo del camino por el gran Kurt Vile, le ha llevado a crear un disco de canciones pop en las que se permite la experimentación sónica extendiéndolas y creando atmósferas hipnóticas sobre las que levanta melodías contundentes que dan en la diana del corazón. Resulta emocionante esa evocación instantánea a los momentos más íntimos del Dylan de los 80’s, de Petty o de Springsteen, pero emociona aún más esa certeza, instantánea también, de un presente radiante y poderoso en las manos de Granduciel.

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“En una atroz equivocación se empezó a construir el edificio de nuestra nación: Vale más la mentira que la verdad, más el artilugio, la puñalada trapera: El fin Justifica los crímenes”

Matías Serrano, Pasto ,1966. La carroza de Bolívar, Evelio Rosero.

He conocido pocos pastusos en mi vida, de ellos guardo memoria y aunque no mantenemos contacto sí sé a qué atenerme con respecto a su comportamiento. Hace unos días vi a una veintena de ellos cantando a bocajarro el son sureño, gritaban: ¡mi Nariño es tierra firme!, El trabajo es su bandera, Centinela de la patria, porque allí está su bandera. Miraban amenazantes invitándome a bailar el rico son, no hubo otra que bailar. Eso me hizo recordar la primera vez que visité Pasto, tendría 8 años, y si bien las dimensiones de las cosas para un niño deben ser diferentes, no recuerdo haber visto desde aquella vez unas calles tan estrechas, cuyo tamaño pareciera disminuir en la medida que se las camina. El pueblo lo recuerdo plomizo, flemático y socarrón.

Evelio Rosero, frunce el ceño como bogotano y aprieta los labios como pastuso, el Galeras y los cerros orientales de Bogotá son impronta en su obra, llamo la atención sobre La Carroza de Bolívar (Tusquets 2012) ya que son múltiples las imágenes literarias, los aciertos gramaticales y más que nada la gran riqueza narrativa que el autor plasma en este libro que desborda a cualquier obra nacional.

Leí Los ejércitos en el 2008 y La Carroza de Bolívar entre el 3 y el 7 de enero del presente año (tiempo en el que transcurre la historia). Según parece, cojo los libros de Rosero un año después de su publicación. Actualmente está recién editado Plegaria por un Papa Envenenado. A Los ejércitos llegué por la interesante imagen de la tapa y seducido por la primera hoja en la cual explican que un grupo de jurados había dado el premio Tusquets de novela a dicha obra.

De Los ejércitos recuerdo a un viejo que mira a una morena que se baña desnuda en el jardín contiguo de su casa. El libro narra a Colombia, historia de despojo, de forajidos, de desplazados y violencia. Dudé en terminarlo, sin embargo tan fuerte es la prosa y ricas la imágenes que lo terminé convencido que Rosero pronto remplazaría a los cacaos de la literatura en Colombia.

A La carroza de Bolívar llegué después de dejar en el estante de la librería Lerner El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vásquez. Es común del escritor de estas tierras el estar centrado en su terruño, pero contrario a lo que ellos pensarían a lectores locales les espanta leer acerca de los dolores de la patria. Aun sabiendo que La carroza de Bolívar aludía al país, me entusiasmó saber que Rosero es capaz de hablar de Colombia parándose con éxito entre el patriotero y el apátrida.

El libro hace algo fabuloso que es remover del pedestal a Simón Bolívar dejando un espacio en el cual no quiere subir a ningún héroe. Bolívar no es el personaje del libro si bien es el eje central de la historia. Como personaje se resalta la pequeñez, cobardía y aire canalla del libertador que contrasta con el doctor Justo Pastor Proceso, flamante héroe anónimo regional. Justo Pastor no es un antihéroe, es reflejo de lo trágico ya que al no conocer un prohombre de la patria y querer desenmascarar el mito de Bolivar, termina dándose cuenta que Colombia es una nación bastarda y permite darle una justa proporción -absurda y divertida- a nuestros duendecillos de toda la vida: el discurso comunista, religioso, militar, y moral propio de este pueblo.

Si se quita el componente histórico, el libro contiene una novela con personajes ricos y situaciones profundas que se sienten muy locales. Primavera Pinzón es la esposa del doctor, la mujer más odiada y deseada del pueblo; Alcira Saristi confesa señora que soporta a un alcohólico marido.

Un joven embrión de guerrillero, un docente universitario hastiado del discurso mamerto, un cura confeso de la teología de la liberación, un general godo, un alcalde corrupto, un sinfín de artesanos, niños – pastusitos- traviesos en medio de la fiesta de blancos y negros, hacen todos ellos de La carroza de Bolívar el son sureño hecho libro: agresivo, gozón, amenazante.

Evelio Rosero narra en La carroza de Bolívar la exuberante cotidianidad en la que vivimos, de la que reímos, desconfiamos y criticamos, pero solo él es capaz de permitirnos disfrutar esa cotidianidad a pesar que no es más que una tragedia.

@noandresparra

Charly García no se cansa de citar a Woody Allen cuando dijo que la civilización occidental se acabó el día los Beatles llegaron al Top 1 con ‘I want to hold your hand’ en los Estados Unidos; y la razón les asiste. Suene exagerado o no la vida del mundo cambió el 7 de febrero de 1964. Esa fiebre que en los States fue aumentando gracias a la astucia de Brian Epstein y la ayuda de Ed Sullivan y el disc jockey Murray the K, se fue desparramando por el resto del continente americano hasta llegar a Bogotá.

Acá el ambiente también se fue enrareciendo. Al igual que Murray the K, el joven disc jockey Jimmi Raisbeck realizó una campaña publicitaria para entusiasmar a la muchachada rockera colombiana que escuchaba Radio 15. Mientras importantes diarios nacionales se referían a ellos como “el cuarteto cómico musical”, Raisbeck, aún sin tener los discos promocionales de los Beatles, fue hablándoles de ellos, endulzándoles el oído, presentándolos casi como personajes fantásticos.

De la misma manera que cuando los Beatles aterrizaron en el John F. Kennedy de Nueva York, la histeria se desató en la juventud bogotana cuando escucharon sus canciones. Y por supuesto, el rock nacional se hizo sólido gracias a los Beatles y a la idea de que el rock en formato de grupo era más emocionante. A continuación disfrute de cinco canciones -y un bonus track- que reflejan el impacto y la influencia inmediata de los “Fab Four” en los albores del rock colombiano.

1. Slow down – Los Flippers (1966): Compuesta por Larry Williams en 1958 es una rareza en la discografía de los Beatles, grabada para el EP “Long tall Sally” apenas un par de meses después de su regreso de Estados Unidos en 1964. A diferencia de la cadencia boggie de la versión de los Beatles, la de los Flippers, que apareció en su disco de debut titulado “Discotheque” en 1966, lleva impresa la ferocidad y excitación del rock colombiano de aquellos años. Una socarrona adaptación al castellano, la voz de Miguel Durier y las guitarras de este y Arturo Astudillo dan fe de ello.

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Escribí una cháchara introductoria interminable e inmamable acerca de los cambios de la “industria” durante 2013. Decidí que no son necesarios mayores argumentos, y que el año fue bueno para la música y punto. El regreso del álbum y de las majors, la consolidación de los servicios de streaming, la proliferación de festivales en la región, etc.

Como decía el comercial de las crayolas, la cosa pinta bien.

Y estos no son los mejores discos de 2013, simplemente son mis favoritos. Comenten abajo cuáles fueron los suyos.

Por acá los de 2012. Y el podcast de lo mejor del año. Y el mixtape bailable.

10| Portugal. the Man – Evil Friends

Nos sorprendió el sencillo promocional y el álbum entregó 4 cortes sólidos adicionales. La producción de Danger Mouse pudo haber tenido mucho que ver, pero de cualquier forma estos muchachos se establecieron en el mainstream con ‘Evil Friends’, lo que quiera que signifique eso. Estéreo Picnic será buena oportunidad para evaluar su entrega en directo.

9| Charles King – Champeta Fever!!

La champeta regresa a reclamar el trono que le fue robado a punta de dem-bow y auto-tune, y en 2013 el Rey entregó toda su finura en esta muestra de lo que Colombia es capaz de enseñar cuando cree en sus raíces y deja de replicar modelos importados.

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No acaba de iniciar 2014 y ya se habla de los discos que harán historia en el nuevo año, pero como es habitual desde hace un tiempo, pasadas las fiestas, presento acá, en Cortesía de la Casa, las grabaciones editadas en 2013 que más me representaron alegrías y sorpresas. Refleja, básicamente, mi afición por la canción popular, nada más que eso, y mi deseo por contagiar un poco a los lectores curiosos de esa alegría hecha música.

1. David Bowie – The next day: Así como hiciera Ziggy Stadust en 1973, treinta años después, casi como por arte de magia, David Bowie desapareció de los escenarios (con excepción de contadísimas ocasiones), las galerías, las pasarelas y las tiendas de discos. Y al día siguiente, que fueron diez años más, como por arte de esa misma magia que es su capacidad para corresponder a los tiempos, volvió para decir presente y seguir sentando cátedra. La mañana del 8 de enero de 2013, el día de su cumpleaños 66, Bowie sorprendió a toda la humanidad con un sencillo que anunciaba una nueva y esperada grabación. “The next day” no sólo es un álbum valioso y gozoso porque represente su regreso, no, también es un disco que continúa con esa intención del Bowie de principios de siglo por volver sobre sus pasos con maestría para extender y actualizar sus inquietudes sonoras y su imaginario personal, parándose esta vez en la frontera que separa los años setenta de los ochenta o, dicho de otra forma, a “Lodger” de “Scary monsters”.

2. Ariel Rot – La huesuda: Siete discos en estudio después de la separación de Los Rodríguez, Ariel Rot sigue confirmando que la elegancia rockera lleva su nombre. Un “grandes ligas” que, injustamente tratado por la industria y los medios pero a la misma altura de apellidos como Nebbia, García o Ríos, se mantiene incólume, resistiendo y haciendo lo que sabe: canciones enormes. Y no falla. Como sus registros anteriores
“La huesuda” es un disco de altísima orfebrería tanto en lo musical como en sus letras; nada que resulte extraño para quienes le hemos seguido la pista desde 1997 pero sí muy gratificante. Sin que las guitarras cedan su protagonismo, el piano y las canciones de tiempos medios adquieren mayor relevancia en un álbum en el que el desencanto -síntoma de los tiempos que corren- pasado por el filtro de la aceptación nos permiten encontrar al Ariel Rot más corrosivo de los últimos años.

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Cuesta trabajo comprender el significado de esta visita. Esta situación que creímos proscrita luego que la formación original se separara a inicios del 2007, luego de realizar su primer y último concierto en latinoamérica (Buenos Aires, Personal Fest 2006). Es casi como una especie de sueño que esperamos por tantos años y se concreta, solo equiparable a experiencias que parecían propias de la utopía o la ficción más ambiciosa.

Video: “Crystal” en vivo durante el Festival Hultsfred 2012 (Y Bernard Sumner se da un guarapazo durante el show).

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Dice Santiago que el éxito de su disco “La casa de mis sueños” no lo medirá en monedas sino en la generación de nobles sentimientos en quien lo escuche. ¿Convencional?, sí. ¿Exitoso? Si se lo juzga por la humilde opinión de mi escucha, es muy exitoso. Por eso, en este caso, la defensa de lo convencional es una obligación.

Esta cuestión de lo alternativo, lo indie y en general con lo que tenga que ver con la innovación en la música me parece un embuste. Probablemente sea una amenazante señal de tener el hálito de  los treinta en la nuca, sin embargo considero que por falta de indagación histórica “las nuevas generaciones” caen en el error de creerse redentores de la música por el resultado de dos acordes que rasguen en una guitarra. No hay nada nuevo bajo el sol. Es cuestión de años: a los quince es entendible considerar al rock and roll como una opción de quien valora la música y la tendencia de “romper esquemas” y generar un “sonido nuevo” es casi una necesidad.

Se supone que a los treinta años ya se han bajado los brazos, que todo suena bonito y la tolerancia musical está en su nivel más alto, pero no es así. Se sigue creyendo en un estado ideal: ni muy extraordinario, ni muy convencional. Esa edad mayor, tan convencional, en la que se es consciente de una mínima singularidad y ésta sólo se utiliza para satisfacer el ego, hace que nos  gusten los nuevos discos de Leonard Cohen, Neil Young o Bob Dylan. Ancianos.

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Con medio mes transitado de 2013 y noticias de regresos insospechados -sí, Bowie, obvio-, sencillos promocionales y anuncios musicales ansiosos, por montones y para todos los gustos; como es habitual desde hace dos años aprovecho este espacio en Cortesía de la Casa para compartir con los lectores los 15 discos editados en 2012 que más me gustaron y emocionaron. Por supuesto que se trata de una lista muy personal en la que, fiel a mi afición por la canción, los cantautores o cancionistas -o como cada quien prefiera llamarlos- se llevan el protagonismo; en ese sentido, la siguiente lista no pretende recomendar lo mejor del año, ni parecido, tampoco prescribir algún tipo de solución sonora para el mal de escucha, como bien lo menciona el gran Juan Puchades en su más reciente columna. Dicho lo dicho, acá están los discos que más disfruté en 2012.

1. Leonard Cohen – Old ideas: Pregunta malvada: ¿Cuánto le debemos los amantes de la obra de Leonard Cohen a su exagente y posterior estafadora Kelley Lynch? Que sea el lector quien responda. Pasaron ocho larguísimos años en los que el silencio se mezcló con el homenaje constante para que el cantautor canadiense volviera a editar un (inesperado) álbum de estudio. Después de una gira mundial de dos años, inspiradora y colmada de devotos, y la edición de tres discos en directo; Cohen, quizás a manera de agradecimiento, quizás también para terminar de reforzar sus arcas, presentó un álbum tan hondo como todos los editados hasta entonces. Su voz cavernaria y casi extinta, se apoya y se hace fuerte y presente gracias a una instrumentación crepuscular para hacer de esas diez ideas viejas un nuevo tramo en el camino hacia la verdad, dolorosa y sublime pero necesaria. Inefable como siempre Leonardo.

2. Xoel López – Atlántico: La inmensidad del océano que da título al primer disco de Xoel López firmado con su propio nombre está abarcada en las doce canciones que componen el álbum. Como resultado del autoexilio artístico que le representó escapar del estrellato, encontrar su hogar en Buenos Aires, recorrer el continente americano y atravesar el charco muchísimas veces, Atlántico canaliza toda la experiencia y la riqueza adquiridas por Xoel en cada país, en cada estación, en cada parada; y se siente y se disfruta. No se trata de un disco español, tampoco de uno americano; el epicentro de Atlántico y a su vez el quid del disco es la importancia que adquiere la percusión en las canciones del coruñés, llevándolas a un puerto desconocido, nuevo si se quiere, construido por la inquietud sonora efervescente de un músico genial que, sin duda, descree de las fronteras y alejado de los discursos y las declaraciones de prensa, lo demuestra canción tras canción. http://www.xoel.com/

3. Bob Dylan – Tempest: La obra de Dylan atraviesa  y condensa todas las fuerzas vitales y poderosas de los últimos 60 años, a su vez, dichas fuerzas lo atraviesan y lo condensan a él. Pocas cosas han escapado a sus canciones mientras que él se dio a la fuga desde chico para entregarse a ella, a la canción. A diferencia de otros mitos rodantes de la música popular, Dylan no celebró sus 50 años de carrera con un compilado triple y dos canciones nuevas obvias, no. Dylan sacó un as (otro) bajo su manga: “Tempest” su álbum número 35 en estudio que reúne 10 canciones que manifiestan el pasado, el presente y el futuro vistos por un hombre de 71 años que rockea mientras camina por carreteras y calles polvorientas en canciones largas, oscuras y socarronas; simpatizando con los marginados, que no desvalidos; revisitando su tradición particular, que lo incluye, para no perder ese impulso juglar que lo ha convertido en una voz necesaria, que espina y que encanta.

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