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Entradas individuales de nuestros colaboradores en CDCradio.

CDCblog: “Mis canciones del año” por Umberto Pérez

Por • Dec 25th, 2010 • Categoria: CDCstaff1 Comentario »

Xoel López. (Foto por Lola García Garrido)

Xoel López. (Foto por Lola García Garrido)

A continuación el top 13 de mis canciones favoritas de este 2010.  Un brevísimo comentario complementa los videos respectivos para que el lector tenga la oportunidad de escuchar y encontrar, quizás, lo que yo encontré en ellas.

1. Hombre de ninguna parte – Xoel López

La Caravana Americana resume los principios éticos y estéticos de Xoel López e invita a adoptar el caravanismo como estilo de vida.


2. Gotta get that feelin’ – Bruce Springsteen

Un poquito de Orbison, un poquito de Spector, trompetas redentoras y toda la voz de Springsteen en una canción archivada por puro capricho.

3. You’re not alone – Mavis Staples

La distancia entre ‘Jesus etc.’ y esta canción es la voz de Mavis Staples. Pero en el fondo, es el mismo corazón, el de Jeff Tweedy reavivando la esperanza.

4. Y respirar – Pala

De lejos, la mejor canción de ‘Yo y ya’, el disco reciente del  cantautor colombiano que domina con maestría a las palabras. Ahí está el mejor Pala: irónico e insinuante, libre de ataduras, proselitismos y creencias.

5. Good enough – Tom Petty & the Heartbreakers

Me gusta pensar que cuando Jimmy Page escuchó esta canción por primera vez dio por terminada su idea de echar a volar su viejo dirigible y llamó al bajista para contárselo.

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CDCblog: Los 13 discos favoritos de 2010 de Umberto Pérez

Por • Dec 23rd, 2010 • Categoria: CDCstaff1 Comentario »

Lo de siempre: finaliza el año y todos los aficionados a la música -popular y no popular- escarban en su memoria para comprobar si los discos y las canciones que creyeron iban a estar entre lo mejor, en efecto, resultaron siendo grandiosos, o, por lo contrario, se quedaron al margen de ese deseo irrefrenable de dar play para volver a escuchar ese bendito disco o aquella extraña canción. Sobra decir que las listas siempre están armadas desde la exclusiva subjetividad del aficionado, por lo tanto, deberían ser consideradas algo insignificante, teniendo en cuenta que el disfrute de la música es personal e intransferible, por no decir onanista.

Dicho esto, lo que ve, es lo que hay:

Mis 13 discos favoritos de 2010:

01 1. Tulsa – Espera la pálida: Recibí el disco en enero y se me reveló como lo mejor que escucharía en todo el 2010 pese a los once meses que aún restaban para que la música me sorprendiera, y sí que lo hizo, pero no con la magnitud de las once canciones de ‘Espera la pálida’.  Si en su primer álbum (Sólo me has rozado-2007) la española Miren Iza (alias Tulsa) sangraba con ternura, en este, la sensación es de una profunda derrota que se mitiga con su dulce voz, la instrumentación de una banda precisa (con Charlie Bautista en los teclados) que funciona como anestésico y la ironía como su mejor arma de defensa. Lo de Tulsa es rocanrol para lamer las heridas y esperar al lado de la carretera a que amaine el temporal.
02 2. Mavis Staples – You are not alone: Cómo resistirse a la combinación mortal de la voz de Mavis Staples y la producción de Jeff Tweedy. Un disco para creer en la redención del alma a través de la música. Gospel en todo el sentido de la palabra. A través de ‘You’re not alone’ la fe se hace tangible y terrenal. La prueba: las trece canciones de un álbum imposible, pero sobre todo, la voz de Mavis Staples, heredera de la tradición de su padre y de una historia que ella misma ha escrito desde los años cincuenta; la de la resistencia, la piedad, la esperanza y la emancipación de un pueblo, de una raza y de una especie. Un repertorio que va desde Randy Newman, pasando por Allen Toussaint hasta John Fogerty tamizado por el filtro sonoro de Wilco y dos canciones escritas por Tweedy que parece tuvieran cien años. Música, el verdadero nombre de dios.
03 3. Bruce Springsteen – The Promise: El lado “luminoso” del inmarcesible ‘Darkness on the edge of town’. Si aquel disco de 1978 apagaba el faro de ‘Born to run’, las 23 canciones radiantes de ‘The promise’ confirman que su creador estaba decidido a jugársela con un álbum con la amargura como protagonista, y se convierten en testigos excepcionales del pulso creativo que por entonces Springsteen le ganaba a la mala fortuna y a los despachos judiciales. Sin poder salir de gira, el “Boss” y su E Street band se dedicaron a componer y grabar hasta dar con el mejor disco de su carrera. Lo que quedó guardado por fin vio la luz este año para delicia de sus seguidores que aún se preguntan por qué espero tanto tiempo para que esto sucediera. Con corazón y muro de sonido, Bruce Springsteen abre las puertas de la tierra prometida.

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CDCblog: Julio de la Rosa en Bogotá

Por • Dec 16th, 2010 • Categoria: CDCstaffComments Off on CDCblog: Julio de la Rosa en Bogotá

Julio de la Rosa. Foto por Andrés Wolf

Julio de la Rosa. Foto por Andrés Wolf

Miércoles 17 noviembre de 2010
Centro Cultural Julio Mario Santodomingo
Bogotá

En el escenario del Teatro Estudio -ubicado al norte más norte de Bogotá- hay una Gibson Epiphone, un par de pedales, un piano de cola y un órgano Hammond iluminados por una tenue luz amarilla. Son las ocho de la noche y mientras la ciudad se encuentra atascada e inundada, literalmente, algunos le hacemos frente al invierno con el deseo de escuchar por primera vez a Julio de la Rosa en vivo.

Un elegante De la Rosa hace presencia en el escenario en calcetines, se tercia la guitarra, respira hondo e introduce las primeras notas de una dolorosa y lenta versión de “De no verte”; en seguida presenta a su compañero de ruta, el pianista Abraham Boba -tan elegante como él- para que lo acompañe en adelante. La irónica y nostálgica “Uno” da paso a “Las camareras” y “Hasta que te hartes”, dos piezas destacadas de su más reciente álbum “La herida universal”.

Abraham Boba. Foto por Andrés Wolf

Abraham Boba. Foto por Andrés Wolf

En apenas cuatro temas, Julio de la Rosa ya había demostrado a los bogotanos de qué fibras está hecho y cuáles son sus principales intereses en la canción. En el aire ya rondaba el espíritu del amor amargo, el “sexo triste” y la desvergüenza. Una versión poco o nada “latinizada” de “Braile” -comparada con la que se encuentra en M.O.S.- dio paso a una interpretación completamente acústica de “Caradura”, en ella De la Rosa caminó por las gradas del teatro con la guitarra desenchufada mientras silbaba para reemplazar el acordeón, de la mano del acompañamiento melódico y los coros de Abraham Boba frente al piano, delatando hermandad y una telepatía perfectamente engrasada que se genera entre los dos músicos cada vez que van solos de gira.

A partir de ese gran truco acústico el público se entregó de lleno a un show que fue creciendo en intensidad moldeada por De la Rosa. Luego de la mordaz “Otro de sus juegos”, recordó a El Hombre Burbuja con una hiriente y primal versión de “Sobras” tan afilada que cortaba el frío de la ciudad. El aire y el alma regresaron al cuerpo de los presentes gracias a esa declaración de principios que podría ser “El traje”;  una sentida y desparpajada interpretación “La cama” dio fin a la primera parte del concierto.

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CDCblog: Julio de la Rosa en Bogotá

Por • Nov 17th, 2010 • Categoria: CDCstaffComments Off on CDCblog: Julio de la Rosa en Bogotá

Julio de la RosaEl escritor de canciones  y compositor de bandas sonoras Julio de la Rosa se presenta en Bogotá este miércoles.

Miércoles 17 noviembre de 2010, 8PM
Lugar: CENTRO CULTURAL JULIO MARIO SANTODOMINGO (Calle 170 # 67 – 51 – San José de Bavaria)
Entradas: Taquillas
Tu Boleta y taquillas del teatro
Precios: $22mil

Myspace Julio de la Rosa
Grupo en facebook

En medio del aluvión de conciertos -de lo que en su momento se consideró como música “indie”- que llenan la agenda cultural bogotana hay uno que concentra mi atención y mi deseo: el de Julio de la Rosa.

Julio de la Rosa es español, es inquieto, es cantautor, es compositor de música para películas, es productor y es escritor. Dicho de otra forma  -de la mejor forma- Julio de la Rosa es un artista, y está en Bogotá, y perdérselo sería una pena mortal.

Entro en detalles: Julio de la Rosa es uno de los músicos más importantes de la escena independiente en España. Desde mediados de los noventa se empezó a vérsele en los escenarios como miembro de la banda sevillana Strange Fruit, luego en 1998, en su natal Jerez de la Frontera conformó la emblemática agrupación El Hombre Burbuja hasta el 2003, año en que decidió volar solo y firmar sus discos con su nombre propio.

A partir de “M.O.S” (2004) se descubre a De la Rosa como un escritor genuino lleno de ironía y la tensión propia del que ha visto y vivido todo, o casi, libre de las ataduras que le imponía hacer parte de un grupo. En su disco conceptual “Las leyes del equilibrio” (2005) narra la dramática historia de Manuel, son once canciones oscuras que aturden y hieren en medio de una experimentación sonora que recuerdan a los más arriesgados Nick Cave o Tom Waits. Siga leyendo »



CDC: Estreno – Video de Sismo “Avenida”

Por • Sep 9th, 2010 • Categoria: CDCstaffComments Off on CDC: Estreno – Video de Sismo “Avenida”

La noche del pasado 8 de septiembre fue el lanzamiento oficial del nuevo video de Sismo, concierto del cual estaremos hablando dentro de pocos días aquí en Cortesía de la Casa.

El video está dirigido por Rubén Fernández y corresponde al segundo sencillo del álbum “La magia existe”.



Reseña: Chinoy “Klara”

Por • Feb 22nd, 2010 • Categoria: CDCstaff5 Comentarios »

chinoy

No siempre se puede ser testigo excepcional de algo excepcional, pero a veces sucede. Y no siempre de dicha experiencia se puede salir bien librado, o al menos, comprendiendo de qué se trata la misma. La noche que vi a Chinoy tocar sus canciones en Bogotá, supe que estaba siendo testigo excepcional de un acontecimiento excepcional, de algo muy poderoso. Supe también que estaba frente a un ser por el que confluyen todas las fuerzas de la naturaleza, que lo construyen y lo despojan de una forma única que se refleja en una bondad que se materializa en algo puro, sus canciones. Poner en palabras dicha experiencia me resulta difícil o casi imposible. Lo acabo de intentar sin fortuna.

Me preguntaba, mientras veía a Chinoy cantar, ¿qué habrán sentido las pocas personas que fueron testigos del poder abrumador y hermoso que emanaba de Nick Drake cuando cantaba? No lo sabré nunca, pero quiero creer que algo así sentí con mi experiencia Chinoy.

Chinoy “Klara” (2009)

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Originalmente publicado en el blog …aquella extraña canción de Umberto Pérez



Squirrel Nut Zippers en Colombia

Por • Dec 7th, 2009 • Categoria: CDCstaff1 Comentario »

Squirrel Nut Zippers

Tenía toda la intención de hablar sobre lo chéveres que son los Squirrel Nut Zippers, sobre su historia, sobre el revivir del swing en los noventa con bandas como Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy y Cherry Poppin’ Daddies, sobre cómo conocí a SNZ a los 16 años gracias a un amigo punkero que me prestó el CD “Hot” (que realmente era de su hermano intelectual), sobre las cosas que hacen que a un chico que escuchaba Ramones y Minor Threat le interese una banda así  (e incluso pensaba en comparar el punk con el swing), pero caí en cuenta de que eso a ustedes no les interesa o igual lo pueden leer en Wikipedia.

Es por eso que preferí  símplemente escoger  cinco buenas canciones de los Squirrel Nut Zippers, casi que una por álbum. Si no conocen mucho SNZ recomiendo empezar por los dos primeros álbumes “The Inevitable” y “Hot”. Siga leyendo »



CDC vs. Velandia y la Tigra

Por • Nov 30th, 2009 • Categoria: CDCstaff6 Comentarios »

CDC conversó con Edson Velandia, vocalista de Velandia y la Tigra, banda que realiza una fusión de música colombiana con rock y a la que podremos ver el próximo 11 de diciembre en Bogotá como acto de apertura del concierto de Squirrel Nut Zippers en el Teatro Metropol.

Velandia y la Tigra

1. ¿Cuánto tiempo llevan trabajando y quiénes conforman la banda?

– Tres años.  Jorge Pardo (trompeta y teclado), Henry Rincón (batería), Daniel Bayona (bajo), Camilo Gonzáles (ingeniero), Sergio Jaimes (productor de tarima), Edson Velandia (voz y guitarra)

2. ¿Qué hacían musicalmente antes de formar Velandia y la Tigra?

– Jugábamos fútbol.

3. ¿Tienen formación musical (tradicional, moderna)?

-Podríamos decir, más bien, que tenemos “deformación musical”

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Hip Hop al Parque 2009

Por • Oct 31st, 2009 • Categoria: CDCstaffComments Off on Hip Hop al Parque 2009


<p>Juan Habitual (Foto: Gina Navarro)</p>

Juan Habitual (Foto: Gina Navarro)

Muchas veces nos cuestionamos como los entes oficiales se gastan la plata en festivales y más festivales. Hay que apoyar el rock en Colombia, dicen las mismas personas que no compran discos, regatean siempre la entrada o se mofan de los artistas nacionales.

Que grato fue para mí asistir al Hip Hop al Parque 2009, y ver un movimiento realmente underground en proceso de crecimiento, que en mi concepto le lleva años a la “escena rock” en Colombia. El nivel de las bandas es estupendo y en nada se ven disminuidos frente a los internacionales. Sería muy bueno que en vez de “apoyar” de esa manera al rock, tomáramos ejemplo y diéramos al rap más importancia, cómo el fenómeno social y cultural que representa.

Para mí  fue toda una lección asistir a este festival, ver grandes intérpretes, bailarines y un público fiel que canta con sus artistas, los quiere y apoya. De igual forma, personas que realmente están especializadas en el tema en una rueda de prensa, no preguntando tonterías, sino profundizando y aportando a sus entrevistados y compañeros, yo pregunté poco, porque con toda la humildad lo admito, me tengo que poner a leer e investigar acerca de este movimiento.
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Depeche Mode en Colombia

Por • Oct 24th, 2009 • Categoria: CDCstaff2 Comentarios »

depeche-mode

Conocí a Depeche Mode a finales de los ochenta, me gustaba, aunque era más fan de Petshop Boys o Erasure, todo hasta que un día a Lucho Barrera se le ocurrió poner en su programa Metal en Stereo, algunas piezas del disco en vivo 101, grabé el programa y ahí empezó un romance, que ha tenido momentos flacos, otros muy intensos, y que ha perdurado hasta ahora.

Asistí de manera un poco escéptica al concierto de Depeche Mode en  el Parque Simón Bolívar, los anteriores desórdenes me hacían temer un poco, afortunadamente al llegar me encontré con la Bogotá que me gusta, un clima frío pero benévolo, gente ordenada, acatando las normas de la organización y una policía respetuosa. La espera estuvo un poco larga, la entrada estaba pactada primero a las 5 luego a las 4 y finalmente se dio cerca de las 6 pm.

Ingresamos pasadas las 7, era agradable ver gente tan diversa apostándole a un mismo espectáculo, en una verdadera convivencia por una banda que era el sueño de muchos capitalinos. Pero inmediatamente, noté los problemas de visibilidad para muchas personas, hay que ser pariente de Pie Grande o Chewbacca para ver bien en el Simón Bolívar.

Empezó la espera y pasadas las 8 de la noche inició la presentación de la banda telonera Angele Phase, una propuesta de rock electrónico colombiana, con momentos muy interesantes, sin embargo, el sonido no les ayudó y el público no se convenció del todo con su música. No es fácil tocar ante todo ese montón de gente y en esas condiciones, aunque los felicito, pero creo que si bien la banda fue escogida por el artista principal, hubiese sido más lógico que Diva Gash, Superlitio o una banda de más recorrido tocara antes a Depeche y que Angele Phase, abriera el espectáculo, como sucedió por ejemplo en Costa Rica donde tocaron 4 agrupaciones antes del acto principal.

Después de las 9 pm, sin mayor antesala se encendió la pantalla de alta definición y empezó la cosa. In Chains, canción del  Sounds of the Universe abría el show, ya se apreciaba la increíble voz de Dave Gahan, muy fiel a las grabaciones, luego el éxito Wrong y posteriormente el primer clásico de la noche Walking on my Shoes.

Y así vinieron canciones como Precious, Policy of truth, Home, Enjoy the silence y la que para mí pagó la boleta: Somebody de 1984, la canción más vieja que tocaron y en la cálida voz de Martin Gore, quien además ha afianzado su papel de guitarrista de una manera sorprendente y quien la interpretó con todo el sentimiento propio de esta canción.

Nunca creí escuchar canciones como Behind the Wheel, Question of time o Stripped y más aún nunca creí que disfrutaría Personal Jesus de nuevo, la versión fue muy buena con un sonido de guitarra increíble, la voz de Gahan y unos visuales maravillosos y aunque me prometí no bailarla ni cantaría, estuvo realmente brutal, e incumplí. El cierre estuvo a cargo de Waiting for the night una tenue canción del disco Violator. Y así, se cumplió el sueño de ver a Depeche Mode en vivo, con nostalgia, con recuerdos de la infancia y con la certeza de haber asistido a uno de los mejores conciertos de mi vida.