Cortesía de la Casa

Black Rebel Motorcycle Club
Beat The Devil’s Tattoo
Abstract Dragon, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

La (cierta pero un poco lamentable) verdad según la cual juzgamos los libros por su portada, también aplica para los discos. Que arroje la primera piedra el primero de nosotros que no ha comprado un disco porque le gustó la portada y luego resultó ser un bodrio. Aunque claro, hay otros que sí cumplen lo que prometen, como es el caso del sexto álbum de Black Rebel Motorcycle Club, Beat the Devil’s Tattoo.

En lo que se refiere a reseñas, he descubierto que en muchas ocasiones, ’si Pitchfork dice que es malo, en realidad es bueno’, y si bien The secrets of 333 tampoco es tan abismalmente malo como dicen, ciertamente no es el mejor disco de la banda, por lo que había una buena cantidad de expectativa sobre lo que pudiera hacer la banda, especialmente con Leah Shapiro ya como baterista en propiedad. El sonido del álbum solo puede ser calificado como denso, sin que ello signifique que sea difícil de digerir. Tomando las lecciones del Baby 81 y del Howl, Black Rebel Motorcycle Club ha logrado crear 13 canciones que tienen un “feeling” muy propio y que están marcadas por un impresionante muro de sonido, como ocurre en ‘Mama Taught me Better’, ‘Bad Blood’ o ‘Conscience Killer’, siendo estos dos últimos temas testimonio de la capacidad de la banda para cambiar de velocidades con una velocidad y facilidad sorprendentes, mientras que ‘War Machine’ es una canción que logra sintetizar el espíritu de su anterior trabajo Howl de una manera sorprendente.

Beat the Devil’s Tattoo es un disco que aleja a la banda definitivamente de los artificios punk de su sonido y conecta más a su música con las influencias de la generación beat presentes en sus letras. Es un disco que huele a cuero negro, motocicletas y whiskey en un bar, que muestra el regreso de la banda a un ritmo de competencia, y la acerca más a la forma definitiva de su sonido.

Descargue la canción Black Rebel Motorcycle Club “Beat the Devil’s Tattoo”

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Rob Zombie
HellBilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls And The Systematic Dehumanization Of Cool
RoadRunner records, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Siempre he comparado a Rob Zombie con ese tío que muchos tienen que nunca sentó cabeza, y que aún a los cuarenta y tantos años, sus hermanos siguen convenciéndolo para que siente cabeza, en especial la hermana mayor (Que por esas cosas de la vida, es la mamá de uno). Sea como fuere, ‘El tío Rob vuelve al ruedo con su cuarto álbum de estudio, Hellbilly Deluxe 2: Noble jackals, penny dreadfuls and the systematic dehumanization of cool (Hellbilly Deluxe 2 para los amigos).

Aún viniendo de Rob Zombie, la noción de un álbum continuación siempre me causa bastante aprehensión. Principalmente, porque siempre he sentido que cuando eso pasa, es porque a la banda o artista le dio pereza hacer un álbum doble y tratan de enmascararlo con una pretensión de conceptualidad. Por otro lado, la idea de la continuación de un álbum que salió hace casi 12 años también puede despertar algunas alarmas. Si bien el Hellbilly Deluxe es un disco que ha envejecido con dignidad, se nota que es un hijo de su época, de cuando una conexión de 56K era lo mejor y Matrix la mejor película en la historia de la raza humana; bajo esa lógica, la sola idea de un álbum que reviviera eso no era un prospecto muy halagador.

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Dónde te has metío

Cada uno tiene su manera de dar un juicio sobre la calidad de un concierto, nos basamos en criterios como el desempeño de la banda en el escenario, el sonido, la afinidad por el género y una cantidad de elementos que se tienen que conjugar para que la experiencia sea única. Por mi lado, aparte de hacer un juicio racional sobre el espectáculo, padezco de ciertas dolencias físicas que me confirman que el show fue muy bueno. Sufro de ardor en los ojos causado por la disminución considerable de parpadeos y calambres en el dedo anular de la mano derecha por aplaudir más de lo habitual. Una sobredosis musical de Ojos de Brujo.

Aunque nunca fui seguidor de esta banda y mi afinidad musical me hace inclinar más por agrupaciones como elbicho, asisto a eventos que sé van a ser musicalmente desafiantes. Salí del recinto convertido en un fanático más. Un gran show y un escenario perfecto para apreciar a los músicos. Uno de esos pocos conciertos en los que llegar 12 horas antes son muchas para hacer las infinitas y desgastantes filas habituales. Así fue como el auditorio León de Greiff se llenó de fanáticos y no fanáticos como yo, complacidos de tener un puesto decente para apreciar un grupo que se merece ese marco y mucho más.
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Julián Mayorga y la Pequeña Orquesta Sintética (fotos por Gabriela Supelano y Astrid Ávila)

Canciones que deshacen maquinitas

Julián Mayorga y la Pequeña Orquesta Sintética
Viernes 12 de febrero de 2010
Teatro Acto Latino. Chapinero, Bogotá.

Han pasado cerca de dos años desde que vi a Julián Mayorga por vez primera en vivo. Fue en un bar bogotano cuyo nombre prefiero no recordar aunque muy bien recuerde lo que ocurrió esa noche. Julián estaba -más o menos- recién llegado de Córdoba, Argentina, ciudad a la que se había ido estudiar música, a respirar música y a soñar música; y música era lo que traía de vuelta.

Antes de irse había dejado algunos esbozos de canción entre sus amigos, que las convirtieron en clásicos propios, pero a su regreso, estas mismas llegaron pulidas y destinadas a ser la carta de presentación de un joven cantautor, deseoso de abrirse paso entre los oídos  poco curiosos de los bogotanos. Aquella noche, la del principio del principio, vi a un músico entero, dispuesto -sin temor ni timidez- a echar a rodar la piedra.

Dos años después, las canciones han florecido, y en el camino Julián Mayorga ha encontrado colegas alcahuetas que lo han acompañado en la creación de Maquinariaparadesmedireltiempo, el nombre de su primer disco próximo a editarse. Mientras eso ocurre, Julián presenta sus canciones en conciertos como el que ofreció el pasado 12 de febrero en el Teatro Acto Latino. Siga leyendo »

Errors
Come Down With Me
Rock Action, 2010

Quienes han leído mis reseñas por acá con cierta regularidad, probablemente han notado cierta parcialidad de parte mía hacia el Post-Rock, y específicamente hacia Mogwai (Por lo que no me voy a disculpar si tomamos en cuenta que son geniales); en ese orden de ideas, siempre estoy dispuesto a echarle una mirada a cualquier cosa relacionada con ellos, como es el caso de Come Down With Me, el segundo disco de Errors, banda que hace parte de Rock Action, el sello operado por Mogwai.

Tomando como punto de referencia el remix que la banda de Simon Ward, Stephen Livingstone, Greg Paterson y James Hilton hizo de ‘Auto Rock’ (Tema que arranca el Mr Beast de Mogwai), esperaba un disco altamente bailable, y habiendo transcurrido dos canciones del disco, debo decir que mis suposiciones fueron corroboradas; al oír cualquiera de las diez canciones del disco, es inevitable decir ‘Este es el tipo de música que podría bailar’, al mismo tiempo que tienen el material del que están hechos los remixes. Temas como ‘Jolomo’, ‘The Erskine Bridge’ o ‘A Rumor in Africa’ son canciones que pueden ser fragmentadas fácilmente, en las que sus elementos rítmicos y sus arreglos son unidades fácilmente diferenciables y manipulables, y que contrastan con una canción como ‘The Black Tent’, la cual, por su naturaleza más lenta, e incluso mas minimalista, presenta un adecuado contraste a los temas más movidos del disco.

El sonido de Errors en este disco podría ser definido como una mezcla entre sus mecenas Mogwai y Passion Pit; son temas bailables y hasta cierto punto pegajosos pero que a la vez tienen un sentido de gravedad y peso que hace que quienes los escuchen no se sientan insultados en su inteligencia. El hecho mismo que pueda ser definido como la combinación de otras dos bandas lleva a pensar que el sonido de Errors pueda no resultar particularmente novedoso, y hasta cierto punto, es una apreciación válida. Aún así, es un disco muy bien hecho, y que logra lo que se propone en sus propios términos.

Los Campesinos! "Romance is Boring"

Los Campesinos!
Romance is Boring
Arts & Crafts, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Sé que suena terriblemente pretencioso decir esto pero, oír el álbum de una banda después de verlos en vivo es una experiencia sumamente agradable. Poder decir “Ah sí, yo fui al concierto de ellos” es un placer del que todos somos culpables. Yo me considero afortunado al poder decir que me ha pasado en tres ocasiones: con Muse, Placebo y ahora, con Los Campesinos!, quienes sacan al ruedo su más reciente álbum, Romance is Boring.

Lo que siempre me ha atraído del septeto galés es que cada una de las canciones tiene un aire que se puede asociar a la catarsis emocional que solo es posible cuando uno, después de correr y correr, se para en medio de un espacio vacío y grita a todo pulmón hasta que el aliento esté por acabarse, un efecto que es posible en buena parte gracias a la voz de Gareth Campesinos!, quien mantiene esa cualidad que en términos técnicos sería desafinada, pero que emocionalmente apela a algo tan emotivo y tan primitivo que el efecto en quien lo escucha solo puede definirse en términos de “atrapar”. Ese “algo” se hace notorio en temas como ‘This is a Flag, There is No Wind’, el homónimo ‘Romance is Boring’ o ‘Plan A’, tema en el que se siente un aire a Xiu Xiu por algunos momentos, lo cual se puede explicar con la participación de Jamie Stewart en el disco.

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Lengua atómica de otros tratamientos de conducto

Lengua atómica y otros tratamientos de conducto
Varios Artistas
(Productora de arte Mantarraya, 2010)

Por: Julián F. Gutiérrez

Hablar de bandas y artistas nacionales siempre resultará complicado. Principalmente, porque el cinismo de muchos de nosotros (me incluyo) lleva a pensar que discutir un nuevo álbum grabado en Colombia es un simple hecho de acción afirmativa, en el que la producción adquiere un espacio no por méritos propios. Sin embargo, este no es el caso de Lengua atómica y otros tratamientos de conducto, primer compilado del colectivo bogotano Mantarraya, y que puede ser escuchado en línea en www.mantarraya.bandcamp.com.

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Sam Beam es Iron & Wine

La naturaleza es hermosa, tanto que es una razón para vivir. Es una belleza muy profunda, va mas allá que la de los aspectos humanos. Es una belleza filosófica que armoniza muchas partes ajenas al hombre. Está muy por encima de nosotros, la naturaleza nos conmueve con su espontaneidad y con su orden.

Empequeñece nuestras fugaces cualidades. No obstante, hay personas que de distintas formas nos acercan a esa incomparable natura, a los constantes cambios y procesos de la mas grande existencia.

Uno de esos personajes se llama Sam Beam y conoce los campos tan bien como la música folk. Consigue pincelar con sus delicados acordes y su bondadosa voz unos paisajes y situaciones hermosamente naturales. Es un gran conocedor de los estímulos que esta magna belleza es capaz de crearnos y mediante sus enternecedoras composiciones ensalza todo lo contemplado con anterioridad.

Su música está en simbiosis con la vida de las afueras, con la paz alejada del gentío, con las percepciones animales, con la concepción de la virginal creación.

No es música para fumar cigarrillos y beber cerveza, es preferible amasar tabaco para rellenar una pipa y renovar los hielos del whisky mientras te balanceas en una mecedora.

CHIMENEZ.

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Bon Iver

Justin Vernon estaba malherido. Había sido víctima de un doble castigo, su compañera Emma y su banda de rock Deyarmond Edison se desligaron de él repentina y paralelamente. Duros batacazos para el frágil Justin. Estaba tan agonizante que tuvo que escapar. Allí estaba desamparado. Se encomendaría a la solvencia de la soledad. No haría caso de los fútiles consejos de camaradería y se distanciaría de su personificado dolor. ¿Qué mejor lugar para intimar con esos demonios que le estaban flagelando que la cabaña que su padre tenía en los bosques de Wisconsin? Allí enfrentaría esos problemas personales de una manera intacta, sin distracciones ni influencias.

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Arranca un nuevo año, y por ahí derecho, una nueva década (Aunque es más una cosa del inconsciente colectivo que de calendario). La ciudad vuelve a llenarse, con lo cual los que disfrutamos estos días de calles vacías vemos que se nos acaba la felicidad en ese sentido. Y como dice Felipe en esa tira de Mafalda, se viene un año lleno de hojas lisitas en blanco, en las que, para lo que nos concierne, se escribirá sobre la música que salga en este 2010.

Spoon - Transference

Así las cosas, es una buena idea echarle una mirada a lo que se viene en estos primeros meses. Si bien la muerte del Gitano Sandro De América y el repetitivo y sobrevaluado álbum de Vampire Weekend dejan un sabor de boca un poco agrio para arrancar, el nuevo disco de Spoon, Transference, promete cambiar algo de eso, junto al segundo álbum larga duración de una de las bandas más honestas que ha tocado en Colombia, Los Campesinos!, con su Romance is Boring, que muchos (me incluyo) esperamos siga combinando su inocente sonido twee-pop con letras oscuras a las que nos tiene acostumbrados, mientras que el nuevo álbum de The Magnetic Fields (Realism) promete ser un cambio con respecto al sonido al que la banda tiene acostumbrada a su público.
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