Cortesía de la Casa

Super Tazón: Las 5 presentaciones de medio tiempo favoritas de @indierod

CDCstaff — Sat, 04 Feb 2012 17:42:44 +0000

Una rana y un tazón. La NFL nos jode si usamos una imagen de ellos.

El Superbowl se ha convertido en un evento llamativo dentro de nuestro entorno inmediato con la amplia penetración tanto de la televisión por cable como de la satelital, además de internet. La especialidad atlética - que para el televidente promedio de nuestro país es tanto arcana como lejana - ha comenzado a tener una interesante sintonía en lo que se refiere al menos a su última contienda de la temporada.

Una razón muy significativa para esto es el espectáculo de medio tiempo, el que ha ganado considerable popularidad entre los tele-espectadores, precedido por un sólido repertorio de actos provenintes de la música popular de altísimo perfil y reconocimiento orbital. Y es que hasta cierto punto es correcto sostener que el entusiasmo por el fútbol americano ha amuentado paralelamente con la expansión mediática del superbowl; y este a su vez se ha robustecido con llamativas presentaciones que tienen lugar en el receso de mitad del partido.

Es posible que este cinco de febrero en la tarde muchos de aquellos que no son adeptos al juego lleguen por curiosidad a sintonizar la transmisión; y ess por tal motivo que, sin entrar en pormenores casuísticos, esta escueta reseña se dirige a recapitular algunos de los momentos más sobresalientes de este nuevo referente de la cultura popular como lo es half time show del superbowl.

Y es que la audiencia del supertazón se ha vigorizado a través de este intermedio - que es junto a los comerciales tanto más esperado que el propio enfrentamiento en el emparrilado - convirtiéndose asi en un tema de interés nacional con antelación y posterioridad al juego. Eco de lo señalado es es su recientemente adquirida notoriedad más allá de las fronteras naturales del deporte y de la unión americana.

En la pasada década tuvieron lugar interesantes presentaciones que ayudaron a consolidar al evento, reforzando una generosa entrada por los derechos de emisión alrededor de nuestro ancho mundo emitido en directo.

Aquí va una lista de las cinco presentaciones que contribuyeron a la novísima pátina del evento en el extranjero. No es coincidenacia que muchas tuvieran lugar durante el último decenio, en el cual la audiencia de cada superbowl ha superado a la de su versión predecesora. Este es un recuento que va bien tanto para el aficionado de las tackleadas como para aquel cuya motivación es exclusivamente el entre acto: mucho más si se trata de algún potencial paisano cuyo propósito es ver por primera vez el divertimento en cuestión.

5.) Superbowl XXXVI: U2 (Acto especial de apertura por Paul Mc.Cartney), 2002

Rara vez se acostumbra que un número previo al espectáculo principal sea incluído en la transmisión, pero en aquella ocasión Macca fue parte de un muy patriotero montaje de reivindicación nacionalista que combinaba la vocación yankee por los ambajes y que a la vez, a través del mismo, buscaba suavizar el tono de las inusulaes medidas de seguridad que parecián la escinificación del supertazón/holocausto nuclear descrito en La Suma De Todos Los Miedos de Tom Clancy. La canción Freedom fue una de las dos piezas que el ex – Beatle presentara en 2002 (la otra de ellas Vanilla Sky, tema principal de la película homónima de 2001 dirigida por Cameron Crowe), con las que con posteriridad a esta intervención lanzaría una gira por EUA y de la que quedaría el registro Back in the US del mismo año.

No sorprende que se empleara a una figura tan familiar para destender a la audiencia en el Super Dome de New Orleans del rigor marcial de aquella noche - y de paso aumentarle una rayita a los demográficos - con una canción de McCartney que, aunque efectiva, se inscribía en esa lista de sus inuendos anti-bélicos como Black Bird o Let It In que tanto le fueran criticados antaño, especialmente por los proscelitos de John Lennon.

Nota: si esa lisonjera introducción de “America, We Love You” la asocian con un popular filler del canal de televisión donde siempre reverdece la seguridad ontológica de nosotros los tardiós veinteañeros, no es ninguna coincidencia.

U2 por su parte hizo en el entretiempo una presentación predecible en su estilo, pero inédita para los cánones del superbowl. Con una fanfarría bien calculada para televisión los dublineses consiguieron recrear la experiencia de sus conciertos, además de llover sobre mojado con el recargado mensaje mesiánico de Bono que, irónicamente, tuvo lugar durante el avivameinto pre - bélico que antecedería a las guerras con Irak y Afghanistán. El set de canciones incluiría Beatiful Day – primer sencillo del relativamente joven para ese momento All That You Can’t Leave Behind – y el guiño pacifista de MLK. El climax del showcase llegaría con Where The Streets Have No Name, instante en el que echando mano de toda la teatralidad aprendida en su veintena de años de carrera desplegaron desde lo más alto del recinto cerrado un gigantesco pendón sobre el que se proyectaron los nombres de las 2977 víctimas mortales de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Ciertamente una presentación que consiguió conmover a los millones de televidentes y más de 70000 asistentes, además de ser tal vez uno de los últimos registros de una presentación de U2 en los que todavía era posible escucharlos verdaderamente tocar muy a pesar de lo artificiosidad de la puesta en escena de ese momento, aunque modesta en comparación con sus más rcientes giras.

4.) Superbowl XLII: Tom Petty & The Heartbreakers, 2008

Para el superbowl XLII aparecía como el menor de los detalles la banda del medio tiempo. Los todo poderosos e infalibles New England Patriots se enfrentaban a los improbables campeones New York Giants que habían avanzado a la final de manera providencial. No obstante, Petty se enacrgó de llevar en compañía de su agrupación de soporte por décadas un show entrañable y preciso en el que reapasó parte de su carrera con The Heartbreakers (American Girl) y de su propia carrera en solitario ( I Won’t Back Down y Runnin’ On A Dream). No obstante, el cenit de su presentación fue la interpretación de Free Fallin’, momento en el que la audiencia que colmara el aforo del University of Phoenix Stadium (Glenadle, Arizona) se desbordó en regocijo con tal vez la canción más exitosa de Petty; y en cierta forma un ominioso designio de los acontecimientos que estaban inmediatamente a punto de desarrollarse. Inesperadamente los New England Patriots poseedores de una marca perfecta de 18 - 0 - y además cuadruplicaban en las apuestas a sus contendientes, los New York Giants - vieron como en el último cuarto se les escapó el partido que ganaría en contra de todos los pronósticos - literlamente hablando - la franqucia de la ciudad de la que sobran los apelativos, escribiéndose así otra página más de la agria y añeja rivalidad de las ciudades de Boston y New York.

3.) Superbowl XXXIX: Paul Mc Cartney, 2005

De nuevo aprece el ilustrísimo hijo de Liverpool en este listado; y es que la NFL le gusta jugar a seguro: un Beatle es, innegablemente, hacer veintiuna.

Como todas las presentaciones de Mc.Cartney la nostalgia estaba a la orden del día y por eso acudió al repertorio de los Fab 4 con Drive My Car y Get Back, cubriendo así desde la época en que el flequillo tenía los días contados de Rubber Soul hasta el colofón de la banda con Let It Be. Por su carrera como solista, la versión de Live & Let Die haría el trabajo de llevar por el frenesí del arena concert de su periodo con Wings a los más de 78 mil asistentes del Alltel Stadium de Jacksonville, Florida. El cierre - como no podía ser de otro modo - fue con la muy generacional Hey Jude, con la que le puso la cereza al tope de la crema a un muy edulcorado toquín que como pocas ha dejado satisfechos a todos por igual.

2.) Superbowl XXVII: Michael Jackson. 1993

Tanto se ha hablado desde la muerte de MJ que ya todo parece que se ha dicho, y más aún, que no es que subsistan muchos deseos de verter más líneas de tinta virtual acerca de su legado. Algo es cierto: antes de su aparición en un show de medio tiempo este espacio tenía un perfil bastante discreto, casi desapercibido. Su inclusión transformaría el receso obligatorio en el evento que es motivo de aclamación o repudio transnacional como lo conocemos en el presente. Y es que en aún en la cúspide de su popularidad, la figura indiscutiblemnte más conocida del pop mundial se prestaba para ser parte del evento que - en ocasión de su participación - llegaría a convertrirse en el acontecimiento de mayor interés en nortemérica.

Pero nada es lo que parece, y más en el negocio del entretenimiento. Esta estrategia publicitaria no se sustraería - como fuera la constante en gran parte de la carrera de Jackson - de las controversías personales. En sus momento esta fue una medida de contención de daños ante las acusaciones de comportamiento indebido con menores que fueron levantadas en contra del aquel entonces ‘rey del pop’. Sin importar las segundas intenciones con las que sus promotores y él mismo decidieron hacer parte del juego - que tuvo lugar en el Rose Bowl de Pasadena, California – este fue un punto pivotal para el ascenso mediático del juego de campeonato de la NFL. Lastimosamente para Jackson su carrera de allí en más solo conoció el declive hasta el día de su muerte, momento para el cual dentro del compendio de sus presentaciones memorables en vivo se ha citado, y no con poca frecuencia, esta aquí señalada. La misma incluyó el muy deportivísimo tema Jam (recordemos que en el videoclip de esta canción aparecía junto a Michael Jordan), además de los inmarcesibles Billie Jean, Black or White y Heal The World.

1.) Superbowl XLIII: Bruce Springsteen, 2009

Bruce Springsteen y el superbowl: la idoneidad de las actuaciones de The Boss para los auditorios multitudinarios hace pensar que esto ha debido de darse muchos años antes. En pocos espectáculos dentro del variopinto catálogo de colaboraciones musicales a los eventos deportivos se ha podido experimenter tanta sincronía. Springsteen en compañía de la E Street Band son bien conocidos por haberle dado una nueva vida al que peyorativamente se ha conocido a lo largo de la historia como el stadium rock (el cual siempre ha sido visto por encima del hombro por su obvia intención de recrear puestas en escena en las que la cantidad sobrepasa a la calidad). A pesar de esta consideración despectiva, el genio de Springsteen estuvo en equilibrar dentro un sonido directo, potente y visceral composiciones aún – o tal vez más - vigentes sobre la clase trabajadora y sus cotidianes viscicitudes. Su llamado intruductorio previo al espectáculo para el público a “bajar las barritas de pollo” y alejarse “doce minutos del gucamole” era tanto parte de un muy elaborado amaño que con astucia cazurra solamente él - y nadie más que él - podía sacarse del sombrero y salirse con la suya como una invitación a ser partícipes de una de las presentaciones mejor logradas para la televisión: Al fin de cuentas él es el “jefe”, y a los jefes hay que hacerles caso!

El repertorio de este breve concierto - que tuviera lugar en el estadio Raymond James de Tampa Bay, Florida – fue en su orden: 10 Avenue Freeze Out, Born To Run, Working On A Dream y Glory Days. El detalle de cambiar las referencias sobre beísbol y acotarlas al fútbol americano en esta última canción fueron un coqueto detalle recibido por beneplácito por los fanáticos. Además esta fue una de las últimas apariciones multitudinarias de The Big Man Clarence Clemons (1942 – 2011) saxofonista insigne de la banda y en buena parte el responsable por el éxito en directo de esta.

Sería justo también hablar de los gazapos de otras ediciones (Janet Jackson y Justin Timberlake, The Who, Black Eyed Peas) y de algunos otros de los cuales hay opiniones divididas, pero eso extendería demasiado a esta reseña y sería materia para otro vivificante momento de reflexión de la cultura pop. Finalmente, ya con el anuncio del setlist correspondiente a la presentación este domingo de Madonna no queda más que esperar a ver que nos deparará con Madge en esta nueva aventura para ella. De momento aquí está la nueva canción perteneciente a su próximo álbum: Gimme All Your Lovin’ - la que será promocionada dentro de su show en compañía del sabor del mes del pop del ringtone Nicki Minaj y la más agraciada, musicalemente hablando, M.I.A - que ya con esta aparición es posible que olvide las varias veces que se le negara el visado americano por considerarle beligerante por el lado paterno… ¿La revolución te llega hasta que la fama te alcanza?

P.S: El videoclip ha sido removido de YouTube por las implicaciones comerciales del adelanto… ¿O será que mejor guardan un poquito de misterio hasta la noche del domingo..?

Por Rod Avila (@indierod)

CDCradio: Lanzamientos de 3 1/2, Hey Ocean!, DAYTONA y más…

Carlos Ardila — Wed, 25 Jan 2012 16:00:26 +0000

Es mejor poner lo que no conocen en el título, pero sepan que traemos nuevas de Ting Tings, Nada Surf, Silversun Pickups, King Khan, Tennis y Joel Plaskett, entre otros.

Said The Whale

Como para despistar al enemigo.

Pero en mi opinión lo más destacable es lo del título, especialmente el nuevo proyecto de la gente de Harlem, llamado DAYTONA, y 3 1/2, una banda que tocó su primer concierto hace menos de dos semanas y ya ha puesto a hablar a la crítica de la costa oeste estadounidense.

El clásico es “Always Love” de Nada Surf.

Y por si andaban vacacionando en balneario y se perdieron de algo en los últimos meses, por aquí andan:

el mixtape bailable | el podcast de lo mejor de 2011 | el post de mis álbumes favoritos del año pasado | el mixtape de lo mejor de noviembre y diciembre

Listado de canciones:

The Ting Tings - Give It Back
3 1/2 - Green Leaf
King Khan & The Shrines - Bite My Tongue
Tennis - High Road
First Aid Kit - I Found A Way
Joel Plaskett - Harbour Boys
Silversun Pickups - Broken Bottles
Hey Ocean! - Big Blue Wave
Said The Whale - Heavy Ceiling
Nada Surf - No Snow on the Mountain
Nada Surf - Always Love
DAYTONA - Dive In

Download audio file (horno12ene25.mp3)

Descargar Podcast

CDCmixtape: ¡Lo Mejor de Noviembre y Diciembre de 2011!

Carlos Ardila — Sat, 14 Jan 2012 01:19:43 +0000

Como lo prometimos aquí está el Mixtape con lo mejor de los últimos dos meses del año pasado.

Eee… claro que eso no es del todo correcto porque también encontrarán algunas cosas que no habían por ahí antes. Cosas como Liam Bailey (que abre el mixtape), Coves, kayln rock, Jeremy Sessa y la nueva de Yellow Ostrich.

También hay canciones que publiqué en el Tumblr y en Twitter (The 4onthefloor, Gold Motel, Caught A Ghost, Honheehonhee y NO), y otro tanto de mis álbumes favoritos de 2011 (Alabama Shakes, Scott H. Biram y Of Monsters and Men).

Mejor dicho, como no nos dejaron regalar mucho de lo que publicamos durante esas semanas en Cortesía de la Casa nos tocó recurrir a otras mañas. Esperamos disfruten.

P.D.: ¿Ya oyeron el Mixtape Bailable? Pues háganle…

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de Victoria Chan bajo licencia Creative Commons.

Click derecho y “Guardar Como” sobre el enlace:

Descargar .zip: Mixtape Noviembre y Diciembre 2011

Muchos más Mixtapes por este lado, por si acaso quedan con ganas.

01 Liam Bailey - Save Some Love
02 Alabama Shakes - On Your Way
03 The 4onthefloor - Lionhearted
04 Scott H. Biram - Victory Song
05 Chains Of Love - In Between
06 Coves - Let The Sun Go Down On Me Here
07 Gold Motel - Leave You In Love
08 Caught A Ghost - Sleeping At Night
09 Honheehonhee - We Only Go
10 Of Monsters and Men - Little Talks
11 NO - Stay With Me
12 kayln rock - Alex The Great
13 Jeremy Sessa - Able Boy
14 Yellow Ostrich - ‘Til I Disappear

CDCblog: Mis 15 discos favoritos en 2011, por Umberto Pérez

Umberto Pérez — Tue, 10 Jan 2012 20:46:06 +0000

Mientras 2012 termina de abrir sus ojos y empieza a llenarnos de nuevas canciones, grabaciones y emociones, comparto con el gran público conocedor de Cortesía de la Casa los discos que más me conmovieron, para bien y para mal, en el año que acaba de terminar. Sobra recordar que esto de las listas anuales es prescindible y no pasa de ser un ejercicio de capricho y vanidad, por lo que me veo obligado a recordarle a usted, querido lector, una cita definitiva del gran Diego A. Manrique: “no existe música buena y música mala” tan sólo “música que emociona y música que no”. Dicho esto, pase y disfrute.

Fabián – Después del incendio y otras cosas así: Amor, de eso se trata. Fabián hace canciones con el amor inabarcable por un oficio cada vez menos valorado, el del cantautor, artesano de la música y las palabras que planta felicidad en los corazones de la gente. Sólo basta apreciar cada hoja del librillo que acompaña al disco para saber cuánto mimo pone Fabián en su quehacer. Y por supuesto, ese amor se refleja en cada una de las diez canciones de un disco que brilla con maestría genuina, sin importar si su autor tiene el corazón hecho pedazos. Miro la tapa del disco y pienso en Charly García y sus inquietudes lapidarias: “Después de llegar los bomberos, la policía, la prensa, rescatar al hombre, apagar el fuego, le hicieron la pregunta obvia: ¿Cómo se inició el incendio? No sé… Estaba en llamas cuando me acosté”. Después del incendio, aún inhalando las cenizas y con las marcas indelebles ardiendo en la piel, el horizonte de Fabián se divisa luminoso e ilumina el nuestro.

Pablo Dacal – El progreso: Durante el primer lustro de los pasados años ochenta, Charly García editó una genialidad llamada “Clics modernos”, un disco que conectaba diferentes tiempos y tendencias y encarnaba el futuro en tiempo presente. Casi 20 años después, Pablo Dacal, alumno natural de García, atiende el mismo llamado de la historia y la canción para poner punto y aparte en la música popular argentina. Esa sensación latente en su anterior disco, “La era del sonido”, que invitaba a la revisión y reinvención de modernismos y tradiciones de otras décadas y otras geografías, irrumpe con fuerza en “El progreso” que, desde su título y su tapa, recuerda la idea del viejo concepto materialista en el que un mundo mejor es posible acá en la Tierra. Y aunque pasa por obvia, la idea es atrevida y renovada en un decálogo de canciones creadas e interpretadas por lo más selecto de un panorama musical argentino reconfortante, que invitan a despertar de un sueño amargo y a salir de casa a buscar la vida real.

Andrés Gualdrón – Andrés Gualdrón y los Animales Blancos: Arriesgado, así es el debut discográfico del bogotano Andrés Gualdrón, que sin miramientos, asco y contemplaciones ha firmado una de las mejores sorpresas musicales hechas en Colombia en 2011. Quizás ni el mismo lo haya entendido, pero Gualdrón -admirador furibundo de Edson Velandia, Eblis Álvarez y Luis Alberto Spinetta-, a fuerza de jugar y experimentar con sonidos, sonoridades y palabras, ha corrido la cortina de un futuro próximo en la canción colombiana. Alejado de sectarismos y taras culturales, Andrés recibe, asimila, recicla y almacena todo lo que escucha, no lo juzga, lo utiliza; no se queda en largos -y aburridos- devaneos virtuosos, lo concreta en canciones pop; no se conforma con la verborrea costumbrista de nuestros tiempos, imagina y construye historias fantásticas. Tal es su capacidad de síntesis y riesgo creativo que, con apenas un disco, ya se encuentra un paso delante de algunos de los músicos locales que admira.

The Jayhawks – Mockingbird time: El último disco de estudio de los Jayhawks se editó hace ocho años, y aunque Gary Louris supo mantener la esencia y la elegancia encantadora de la banda tras la partida de su compadre Mark Olson en 1996, lo cierto es que ninguno de los registros posteriores se acercaron al cénit creativo de los discos “Hollywood town hall” (1992) y “Tomorrow green grass” (1995). Más de una década después de sanar heridas, reencontrarse y grabar un disco con canciones coescritas por los dos; Louris y Olson decidieron retomar el camino abandonado por una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. Los padres de aquello llamado alt-country han vuelto a hacer un disco legendario que conserva el espíritu de Gram Parsons sobrevolando en las melodías y las armonías vocales únicas, recupera los teclados juguetones de Karen Grotberg y añade un componente definitivo: la sabiduría y la amargura que sólo ponen los años de derrotas.

Nacho Vegas – La zona sucia + Cómo hacer crac: Dos en uno. Nacho Vegas nos tiene acostumbrados a grandes álbumes y a sus respectivos “hermanos pequeños” o EP’s que suceden a los discos largos. En 2011, divorciado de la disquera Limbo Starr, el asturiano presentó el LP “La zona sucia” y el EP “Cómo hacer crack”, en total una colección de 16 canciones que sumergen al escucha en las inquietudes actuales de uno de los mejores cantautores de nuestra generación. Si en “La zona sucia” Vegas vuelve a arder, como lo viene haciendo desde “El manifiesto desastre”, en una incurable pena de amor, en “Cómo hacer crac” se libera de ese peso para protestar -megáfono en mano-, tomar partido a favor de los oprimidos y retratar(se) el devenir de la vida moderna. Con una banda que atraviesa su mejor momento, Nacho Vegas -próximo a visitar Colombia por primera vez- escribe y canta cada vez más cerca de la luz sin evitar mirar atrás para recordar que la bruma también avanza rápidamente.

Wilco – The whole love: Jeff Tweddy y sus compadres han vuelto a hacer uno de los mejores discos de rock del siglo XXI y a resignificar su trayectoria en un álbum de 12 canciones. Y de qué manera lo han hecho; para satisfacción de los extremistas del indie (esa turba fastidiosa e insaciable) -aquejados desde que la banda optara por realizar discos más “convencionales”- “The whole love” inicia con siete minutos del Wilco más experimental y ruidoso que tanto extrañaban, eso sí, con arreglo de cuerdas incluido en “Art of almost”. Pero la guinda del pastel es, como contraparte a la apertura, “One sunday morning (Song for Jane Smiley’s boyfriend)”, la última canción del disco que se extiende durante doce minutos en una preciosa tonada bucólica. En el medio, canciones que destellan y deliran pop, alt-country y rock con la delicadeza y la altura propia de una banda clásica, que trabaja duro y se divierte haciendo grandes canciones disco tras disco, sin pretensiones de ningún tipo, salvo esa, la de divertir y divertirse. Lo demás, en su caso, ya es accesorio.

Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Flying Birds: El linaje bastardo de los grandes cantautores del rock británico del que hacen parte Pete Townshed, Ray Davies, Paul Weller e Ian Brown se extendió hasta mediados de los años noventa del siglo XX en la figura del líder natural de Oasis. Luego de besar el cielo y el suelo, sin dejar de escribir himnos de rock -de estadio y salas de estar-, Noel Gallagher puso fin al hartazgo que le implicaba sostener a una banda tan grande como la boca de su cantante y decidió -dos años después- editar un primer álbum bajo su entera responsabilidad. Las canciones de “Noel Gallagher’s High Flying Birds” desentrañan, una vez más, el ingenio de Gallagher para conectar con el espíritu propio de un momento y llegar a los corazones y gargantas de miles de jóvenes y no tan jóvenes. Un debut en solitario en el que, al margen de lo que hiciera al frente de Oasis, Noel -gustoso o no- se asume de pleno como el gran vocalista que es.

Alvy, Nacho y Rubin – Interpretan a los Campos Magnéticos Vol. 2: Por segundo año consecutivo este trío argentino integrado por Sebastián Rubin (Rubin y los Subtitulados), Nacho García (Onda Vaga) y Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), vuelve a dar en el blanco de la felicidad interpretando en castellano el exclusivo repertorio de The Magtic Fields. Al igual que el primer volumen de esta colección, editado en 2010, esta segunda parte no sólo reconoce el enorme talento de Stephen Merritt como escritor de canciones (quien se sorprendiera gustoso del primer volumen), sino que da un paso gigantesco para poner en su lugar al intérprete de canciones como elemento fundamental de la música popular. Alvy, Nacho y Rubin interpretan las canciones de Merritt en el amplio sentido de la palabra, apropiándose de ellas, dotándolas de un lenguaje telúrico, adaptándolas al contexto y arropándolas de una instrumentación sencilla y a la vez preciosa, guardando respeto por las originales a tal punto de enamorar igual que ellas.

Andrés Correa – Un lugar: El más reciente larga duración del cantautor bogotano Andrés Correa, que en 2010 antojaba con parte de sus nuevas canciones en un disco EP, confirma su sintonía con la canción del siglo XXI. De corazón rockero pero criado entre diversas músicas latinoamericanas, Correa enfatiza en “Un lugar” que la canción contemporáneas trasciende los géneros y las fronteras; no en vano, canciones como “Medias nueves”, “Un lugar en el mundo”, “Ana y Andrés”, “Pasos de cangrejo” o “Mascota” atraviesan épocas y continentes, apostando por una canción bogotana -o colombiana, si se quiere- genuina, desprendida de ortodoxias como la manida canción de autor o el aburrido rock, reivindicaciones cuestionables como la inclusión de tambores y aires costeños, e imposturas como la experimentación sonora como condición sine qua non para… Sin duda “Un lugar” puede ser considerado como un disco fundamental para Colombia en ese nuevo e interesante fenómeno iberoamericano llamado cancionismo.

Ron Sexsmith – Long player late bloomer: Ron Sexsmith podría parecer un tipo común y corriente pero no lo es. Ron Sesxmith es un tremendo escritor de canciones, un genio ninguneado por una prensa más empeñada en apuntar y esperar a que el “mundo indie” le aseste otro batacazo a la gran industria en forma de premio Grammy y en asentir bobamente a lo que dice Pitchfork que en asumir riesgos, ir más allá y explorar cuánta maravilla se queda encelofanada. Mientras eso pasa, Ron Sexsmith sigue componiendo grandes canciones y tocando para un pequeño público que no duda en ubicarlo al lado de Paul McCartney, Brian Wilson, Elvis Costello o Nick Lowe; así de sencillo, así de grande. “Late player bloomer”, el décimo segundo disco de estudio de Sexsmith -¡producido por Bob Rock!-, desparrama luz y encanto, sin trucos y artificios, en el que su autor pisa fuerte desde su timidez reconociéndose como un gran cantante sin esperar mayor recompensa que la de saber que es el mejor en lo que hace.

Ryan Adams – Ashes & fire: El título del nuevo gran disco de Ryan Adams resume sus últimos años de cara al mundo de la música: después de ponerle fin a los Cardinals, asumir su retiro, encerrarse a vivir las mieles del amor, explorar su faceta como prosista y afrontar sus problemas de audición, todo indicaba que Adams no volvería a editar discos. Pero no pasaron dos años y el de Jacksonville ya había puesto en marcha un disparate metalero bautizado como “Orion” (2010), enseguida publicó un disco doble con sobrantes de sus discos junto a los Cardinals, hasta que por fin volvió a fascinar con un puñado de canciones nuevas, tratadas desde una perspectiva íntima y acústica, con arreglos mínimos interpretados por músicos relevantes como Benmont Tench de los Heartbreakers y Norah Jones, entre otros. Apacible como ninguno y como nunca, este disco revela a un Ryan Adams que arde en el fuego sagrado de la canción y no pretende desvanecerse.

Josh T. Pearson – Last of the country gentlemen: ¿Cuánto daño puede soportar un hombre antes de ser llamado sobreviviente? Que sirva la paráfrasis Dylanesca para hacer referencia al doloroso y estremecedor disco debut de Josh T. Pearson. Difícilmente pudo editarse un disco más triste y crudo en 2011 que “Last of the country gentlemen”, un desgarrador testimonio en el que su autor se adentra en el corazón de las tinieblas. Grabado durante el invierno berlinés, el disco contiene apenas siete canciones en las que la voz cuarteada de Pearson sólo se acompaña de una guitarra -y ocasionalmente de pequeños arreglos de cuerdas- y se extiende durante una hora de lamentos; la honestidad brutal jamás fue encarnada de mejor manera que en este disco en el que cada canción sangra y alcanza la sublimidad del amor desde el infierno. Resumiendo en una palabra: inefable.

Gilbertástico – Versalles: La suma de virtuosismo, delicadeza pop, un finísimo sentido del humor y el desparpajo, hace de “Versalles” uno disco redondo, delicioso y -sobre todo- único, a tal punto que difícilmente se puede etiquetar en algún género sin dudar si es a ese al que corresponde. La sonoridad de las 13 canciones del disco debut de Gilbertástico -seudónimo del valenciano Gilberto Auban- remiten al siglo XVIII, a la música de cámara, al folclore europeo y al absurdo, puesto de manifiesto en cada una de sus letras, generando en quien las escucha una simpatía inmediata y cómplice con el autor y sus personajes. La combinación es perfecta pues resulta inevitable detenerse en el dramatismo de las letras y la voz de Gilbertástico, mientras que el piano (acompañado de la mandolina, el contrabajo o la batería) les otorga la tensión precisa para la risa o la sorpresa de un final descabellado, grotesco o sangriento. Pop barroco u ópera rock de las mejores cepas pero en pequeñas dosis que rondan los tres minutos de gloria.

Kurt Vile – A smoking from halo: El segundo trabajo de Kurt Vile es un disco de rock clásico y compacto, así, sin más y con todo lo que eso significa. En cada una de las diez canciones -e incluso en la tapa del disco- de “A smoking from halo” se nota la cercanía y el aprendizaje de Vile con autores de todos los tiempos como Dylan, Springsteen, Lou Reed y Tom Petty, en particular; pero la aspereza y el tratamiento lo-fi en la grabación también evidencia que grupos como Sonic Youth calan con hondura en el buen oficio de este multi-instrumentista de Filadelfia. El ambiente subterráneo y taciturno de canciones como “Baby’s arm” tema de apertura el álbum, “On tour” y “Runner Ups”, sumergen al escucha en un estado hipnótico bordeando lo lisérgico mientras Kurt Vile retrata el aislamiento y la alienación tan propia de este siglo XXI; pero sin duda, la belleza pop del sencillo de lanzamiento “Jesus fever” irradia y augura, ojalá, a uno de los singer-songwriters a considerar siempre en los próximos años.

Los Pirañas – Toma tu jabón Kapax: Cumbia frenética y rocanrol criollo. El delirio como resultado de la improvisación -y viceversa-. El primer álbum de Los Pirañas -la cara B del exitoso Frente Cumbiero- dobla la apuesta y la gana, quizás sin pretenderlo, en la reformulación de la cumbia como una música nacional y continental. Valga mencionar que el disco fue grabado en vivo y en directo en diciembre de 2010 -ante un auditorio extasiado de 31 personas- en ese espacio vital para la vanguardia musical bogotana que hoy es la Sala Matik-Matik y fue editado por el sello Festina Lente -un proyecto tan romántico como Matik-. En “Toma tu jabón Kapax”, Mario Galeano, Eblis Álvarez y Pedro Ojeda se adentran en terrenos tan disímiles como la psicodelia, la champeta y el garaje, desde la base rítmica de la cumbia hasta hacerlos combustionar, casi de forma espontánea, descaderando, de paso, a todo aquel que se atreve a dar play a su reproductor de música.

CDCtv: SUPERESPECIAL 2011 - TELETON S.O.S. Cuarto Canal

Santiago Re — Tue, 10 Jan 2012 20:31:07 +0000

En esta ocasión el programa “más famoso” de Cortesia de la Casa, presenta una emisión superespecial llamando a la solidaridad de los televidentes para
que este programa siga al aire en el 2012: La Teleton 2011 “Salvemos al Cuarto Canal”.

Habilitamos las operadoras al modernisimo call center “9800-4CanalSOS” y recibimos todas sus llamadas al aire para recibir sus donaciones. También tenemos un super especial con el delicatessen televisivo de la temporada 2011, los mejores momentos del Cuarto Canal durante el año y al final de la emisión, una sorpresa única y en exclusiva de nuestro archivo inédito de la historia de la tv colombiana.

foroelectrico on livestream.com. Broadcast Live Free

CDCblog: Los álbumes que más me gustaron durante 2011

Carlos Ardila — Tue, 03 Jan 2012 01:25:15 +0000

Me voy a ahorrar la cháchara. Estos no son los mejores discos del año, simplemente los que más me gustaron. Ustedes también tendrán sus favoritos, así que los invito a compartirlos ahí abajo en la sección de comentarios.

Y por acá mis favoritos de 2010. Y 2009.

Aprovecho para recordar que hace un rato quedaron colgados el Mixtape Bailable y el podcast de lo mejor del año en El Horno.

Y dentro de una semana hay nuevo mixtape, por si acaso.

10| The Jezabels - Prisoner

En un año repleto de lanzamientos pop se destacó, entre ellos, este LP debut cargado de transiciones épicas y ganchos pegajosos. Álbum largo, eso sí.

9| Youth Lagoon - The Year of Hibernation

Otro disco épico, repleto de paisajes y sonidos novedosos. Como suele ocurrir con proyectos experimentales como este, tardará algún tiempo en llegar al mainstream. Pero sépanlo, ese es su destino.

8| Royal Headache - Royal Headache

Australia sigue siendo importante proveedor de entradas en estos listados de lo mejor del año, en este caso con sonidos inconfundiblemente punk/garajeros en un año bastante punk/garajero.

7| Hanni El Khatib - Will The Guns Come Out

Entrada tardía al conteo. Se salvó porque decidí separar los LPs de los EPs. La fórmula de El Khatib podrá no ser novedosa, pero su método sí lo es. Rock fuerte y crudo en un paquete redondo y bien logrado. Tendrá nuevo disco pronto.

6| Black Lips - Arabia Mountain

Mostrando quizás el lado más pop de Black Lips, este álbum explora varios géneros pero siempre con alma playera. Todos los cortes son éxitos en potencia.

5| Scott H. Biram - Bad Ingredients

Encasillar el Bad Ingredients dentro de un solo género sería un crimen. Definitivamente su sonido es sureño, pero con un estilo único el señor Biram cocina un exquisito sancocho que obliga chuparse los dedos y deja con ganas de más.

4| The Joy Formidable - The Big Roar

El primer EP de estos galeses, A Balloon Called Moaning, nos cautivó bastante en 2009, pero que tomaran ese álbum, le dieran tres vueltas, lo pulieran y lo entregaran a la difícil máquina musical estadounidense en este bonito empaque fue una movida bastante osada. Abrir tarima en Coachella, Lollapalooza y en la gira de Foo Fighters fue una simple consecuencia.

3| Sharon Jones & The Dap-Kings - Soul Time!

A primer vista esta es simplemente una recopilación de canciones que no fueron incluídas en los 4 LPs de Sharon Jones junto a los Dap-Kings. A primera escucha es quizás el mejor material de la cabeza de lanza de Daptone Records. Un clásico.

2| Of Monsters and Men - My Head Is an Animal

Su debut dispara folk sin piedad, con letra profunda y sensata que trasciende la lejanía física entre ellos y su potencial audiencia. Esperamos mucha buena música por parte de este talentoso sexteto islandés, así como esperamos que la gente de Universal no dañe un producto tan bonito.

1| Thee Oh Sees - Carrion Crawler / The Dream

Me asusté un poco luego de oír el primer álbum que Oh Sees lanzó en 2011, Castlemania. Por fortuna el señor John Dwyer regresó a sus raíces enérgicas en este, su segundo esfuerzo del año. Un disco que a pesar del ruido lo mete a uno en una especie de trance y se deja escuchar fácilmente.

En cuanto a EPs me permito destacar las publicaciones de Alabama Shakes (Alabama Shakes), FIDLAR (DIYDUI) y Reigning Sound (Abdication… For Your Love).

Otros álbumes a mencionar: Blitzen Trapper (American Goldwing), Diarrhea Planet (Loose Jewels), Fucked Up (David Comes To Life), The Loom (Teeth), Mudhoney (Head On the Curb), Radical Dads (Mega Rama), Tennis (Cape Dory), Veronica Falls (Veronica Falls); y entre los EPs: Wilco (Speak Into the Rose), Earth Girl Helen Brown (Story of an Earth Girl), Frightened Rabbit (Frightened Rabbit).

CDCradio: Lo Mejor de El Horno en 2011 (o al contrario)

Carlos Ardila — Tue, 27 Dec 2011 23:22:24 +0000

Nunca había pospuesto tanto la publicación de un podcast, mucho menos uno tan especial como el de fin de año, pero en esta oportunidad no tenía emoción de hacerlo.

BOY

No fue un buen año y se notó. Específicamente el primer semestre fueron puras pérdidas. En medio de la caída en calidad, el podcast se tomó un receso y regresó diezmado, en un formato ya no semanal sino mensual. No se oyeron quejas y ahí vamos retomando el ritmo.

Gracias por aguantar tanto cambio caprichoso y espero que disfruten de esta emisión especial.

Luego del fatal experimento de hace un año, en el que prometí que “ni a bate” haríamos un especial de lo mejor del año otra vez, pensé que podríamos dividir la cosa en dos partes: una con sonidos pesados y la otra con cosas de más fácil escucha.

Entonces aquí va eso. Regresamos en enero.

Listado de canciones:

the band in Heaven - Sleazy Dreams
Fucked Up - Ship Of Fools
Hot Water Music - The Fire, The Steel, The Tread
Black Lips - Modern Art
FIDLAR - Wait For The Man
PUJOL - Black Rabbit
Rival Schools - Wring It Out
The Henry Clay People - California Wildfire
My Morning Jacket - Holdin On To Black Metal
Hanni El Khatib - I Got a Thing
The Joy Formidable - Whirring

Download audio file (horno11dic27a.mp3)

Descargar Podcast - Parte A

Lovett - Heartattack
Chains Of Love - You Got It
Guards - Don’t Wake the Dead
Boy - Little Numbers
Tristen - Heart and Hope to Die
Allo Darlin - Darren
Wild Flag - Romance
Charles Bradley - The World (Is Going Up In Flames)
Alabama Shakes - I Found You
The Black Keys - Little Black Submarines

Download audio file (horno11dic27b.mp3)

Descargar Podcast - Parte B

De Juepuchas y Crispeta Mutante invitan a la última experiencia Nanay Cucas

Carlos Ardila — Thu, 15 Dec 2011 17:39:26 +0000

En CDC le botamos mucha corriente a las propuestas que nos gustan. Quizás la primera de ellas fue De Juepuchas junto a su “experiencia Nanay Cucas”.

Mañana se marca un nuevo hito en ese proyecto que deja de lado su etapa inicial y ahora migrará a otros sonidos.

Esperamos que ustedes nos acompañen en esta celebración.

CDCmixtape: Mixtape Bailable 2011

Carlos Ardila — Wed, 07 Dec 2011 22:45:00 +0000

Como lo venimos haciendo por estos días desde hace 2 años, les presentamos nuestro Mixtape “Bailable” para que puedan hacerse odiar un poco más durante la época decembrina.

En esta oportunidad nos dimos el lujo de mandar al carajo todo lo que nos sonara medio eléctrico, porque al juzgar por lo leído en nuestras sucursales de “redes sociales” eso es lo que pulula en las ondas de Cortesía de la Casa. Hay que buscar algo de balance.

Abrimos con ese clásico de Capsula, que al parecer nos estarán acompañando durante el mes de enero en el marco del Festival Centro 2012.

Por ahí también hay un cover.

Regresaré en un par de semanas con la primera parte del especial de lo mejor del año en El Horno.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de Jimmy Trickle bajo licencia Creative Commons.

Click derecho y “Guardar Como” sobre el enlace:

Descargar .zip: Mixtape Bailable 2011

Por aquí pueden descargar los otros Mixtapes “Bailables”: 2009, 2010. Y el resto de Mixtapes andan por acá.

Listado de canciones:

01 Capsula - Girl! Whip Up the Sound
02 Hanni El Khatib - Build. Destroy. Rebuild
03 The Hussy - Sexi Ladi
04 Eugene McGuinness - Lion
05 Reigning Sound - Lyin’ Girl
06 Mazes - Summer Hits
07 Tennis - Seafarer
08 Smokey Robinson & The Miracles - Get Ready
09 Thee Oh Sees - The Dream
10 Devin Therriault - You’re Mine
11 The Ettes - My Heart
12 Royal Headache - Never Again
13 Wooden Shjips - Lazy Bones
14 FIDLAR - Wake Bake Skate

CDCtv: El Cuarto Canal - Voltaje

Santiago Re — Tue, 29 Nov 2011 08:23:18 +0000

Vuelve “El 4to Canal” con una edición llena de “voltaje”, Vampire Weekend’s televisivos y más migajas de lo peor de los medios en las últimas semanas.