Cortesía de la Casa

“Somos unos bastardos con suerte”: Vive La Fête

Cortesía De la Casa entrevista a Els Pynoo, vocalista de Vive La Fête, duo electro-pop belga que el 30 de julio de 2010 toca en Bogotá. Entre risas y sonrisas tuvimos la suerte de conocer a una sencilla y bella (y además muy alta) mujer que se mantiene fiel a una ética muy punki, muy hazlo-tú-mismo, y que poco le importa que su grupo esté asociado al mundo de la moda. Ella está en esto para divertirse y hacer música.

Entrevista por Fabián Vega
Fotos por Ana María Fandiño

Cortesía De la Casa: Esta es la primera vez que Vive La Fête está en Sudamérica?

Els Pynoo: No, estuvimos en Brasil antes, pero es la primera vez en Colombia, así que todo es nuevo hoy, me encanta!

CDC: ¿Cómo te parece Brasil?

EP: Lo amo. Cuando voy a Brasil siento como si llegara a casa. Debe ser la gente, algo típico de Sudamérica creo, la gente es muy abierta y amistosa, mientras que en Europa todo el mundo es malgeniado y triste, en cambio acá todo el mundo quiere vivir y eso es lo que amo.

CDC: De pronto tiene algo que ver con el nombre de la banda (viva la fiesta).

EP: Sí, sí, he estado pensando que de pronto es por el nombre que tenemos éxito (risas).

CDC: Cuéntanos sobre los sellos disqueros con los que han trabajado.

EP: “Firme de Disque” es nuestro propio sello, lo tenemos hace como un año. Antes estuvimos en “Surprise Records”. Siempre hemos estado en sellos pequeños. Me gusta eso porque podemos hacer siempre lo que queramos. Cuando estás en un sello grande eres sólo un número, ellos te dicen qué hacer y cómo tienes que sonar y a mí no me gusta eso. Ahora es “Firme de disque”, que significa sello disográfico, y estoy muy contenta de tenerlo y así poder hacer lo que quiera.

Siga leyendo »

Oliver Ackermann, el muy formal guitarrista y vocalista de la banda de Nueva York, A Place to Bury Strangers, muy afablemente me respondió unas cuantas preguntas. Es simpático que este señor tan educado torne en un destructivo y atormentado rockstar al subir al escenario.

Este grupo es una estética mezcla de varias bandas clásicas, bendecida con las nuevas tecnologías y una gran actitud en escena. En mi opinión, la presentación con más carácter del Festival y aunque el noise no es nada nuevo y desde The Who hay músicos que rompen instrumentos, fue muy refrescante y emotivo ver la puesta de esta banda, incluso saludable para el espíritu del Festival.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Descarga esta entrevista en MP3

Toda la galería de fotos en nuestro Flickr

Hello Seahorse! es una de las bandas mexicanas más importantes del rock de los últimos años y, junto a Zoé, una de las dos de ese país que estarán en la edición 2010 de Rock al Parque en Bogotá.

Cortesía De la Casa entrevista a Lo Blondo, vocalista del grupo, que nos habla de los extraños nombres (así para ella sean normales) de los integrantes de Hello Seahorse!, de sus discos anteriores y del próximo a salir, de su nominación al Grammy Latino y la evolución en el sonido de la banda.

Hello Seahorse! estará en Rock al Parque el lunes 5 de julio de 2010 en el Escenario Lago a las 3:45 PM.

También tendrán un concierto más pequeño el domingo 4 de julio en Armando Records, en Bogotá, a las 9:00 PM ($20.000). Evento en FB.

CDC entrevista a Hello Seahorse! (Parte 1: 4 min.):

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Descarga el MP3 de esta entrevista.

Bestia - Hello Seahorse! from bandido on Vimeo.

El sol empezó a acariciar la tierra y el ocio se volvió el dueño de nuestros días.

Y nosotros estábamos tumbados en las hamacas, donde escuchábamos a los de Colin Meloy. Al mismo tiempo que nosotros contábamos nuestras historias, The Decemberists nos contaban sus cuentos. Cuentos o canciones que parecen sacadas de un libro de relatos de principios del siglo XX. Los de Portland merecen más que otro grupo que escriba a modo de fábula, así que seguiré narrando fiel a mi estilo cómo pasaba mis ratos de fantástica escucha tumbado en la hamaca.

La primavera llegaba a su fin y el campo fue mi lugar de transición hacia el verano y el mar. Yo en la dormilona cerraba los ojos con el propósito de estar más despierto. Con el deseo de transportarme a los escenarios que los Decemberists retrataban, yo me imaginaba tumbado en un sofá antiguo. Buscaba un estado de avispada duermevela para sentir las canciones como mías. Escritas para mí y tocadas expresamente para esas ocasiones de evasión. Era completamente sabedor de la dificultad de poder verlos en directo y, apremiando el mérito de sus letras y la valía del momento, no estimé como algo imprescindible estar delante de un escenario material tanto como de una atmósfera creada por ellos y reinventada por mí.

Entre los dos concebimos, entre su música y mi ensueño, un lugar lleno de personajes. Protagonistas correteando por extensos campos de trigo, figurantes atravesando quebradizos puentes de madera, héroes refugiándose en trincheras embarradas, trazaban un ambiente pintoresco.  Ilustres  Lords con vestimentas majestuosas, vagabundos con ropajes hechos jirones, aguerridos soldados regresando a sus casas. Mujeres enamoradas, clérigos idealistas y niños traviesos y también obedientes protagonizaban canciones de palacio y canciones para el vulgo. Una música popular o un Indie aristocrático. Coros que se escucharían en un castillo real, estribillos que el pueblo recitaría en la plaza mayor. Yo en mi florido trance escuchaba cómo si su música fuese lo único que ocurriese en el mundo.

Chimenez.

Alta Fidelidad recopila diez artistas que le cantan a las vacaciones y los viajes en general, además, hace un muy breve recuento de la historia de las vacaciones y como tuvimos derecho a ellas.

Vacaciones de todo tipo, ruidosas con M.O.D., tranquilas con Télépopmusik, fallidas con Mecano, anecdóticas con Aerolíneas Federales, entre otras.

¿Qué más invitación a vacaciones que un disco llamado “Lárgate” como el de la imagen?

Abróchate los cinturones y pon tu silla en posición erguida para esta emisión de nuestro podcast Alta Fidelidad.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Descarga este podcast

Neoplatonics son una banda de Medellín, llevan tocando desde el 2005 y, tras algunos cambios en su alineación, actualmente son un trío de integrantes procedentes de otras ciudades de Colombia.

A comienzos de este 2010 lanzan este EP con seis canciones compuestas entre 2008 y 2009, titulado κόσμος que han distribuido totalmente gratis por la red. Yo sé, no se asusten, κόσμος se pronuncia Cosmos y, según ellos, es un tributo a Carl Sagan.

De entrada, el tema que le da título al EP nos deja muy claro lo poco que le importamos al universo y nos pone los pies en la tierra para poder así bailar tímidamente sus melodías pop, cantadas casi siempre por dos voces que se fusionan y cuesta trabajo identificar cuando es la chica baterista o el chico de la guitarra quien canta.

Y pues Neoplatonics no solo nos habla de una conspiración de la astronomía en contra de la juventud que se toma muy a pecho las relaciones amorosas. Sentimientos confusos, existencialismo de habitación y querer cambiar de cuerpo como en “Quisiera ser grande” con Tom Hanks son otros temas que nos acompañan en este viaje por el κόσμος.

Ahora, disfruten y rockeense κόσμος como yo y no se pierdan, como yo, a Neoplatonics en vivo, si es que llegan a orbitar su ciudad próximamente.

Descarga gratis Neoplatonics “κόσμος EP“

Neoplatonics en Myspace

Los únicos fans de Neoplatonics en Facebook

Vuelve y juega “Mi pueblo fantasma“, esperando vencer la pereza y estar acá en Cortesia de la Casa más seguido trayendo los últimos descubrimientos musicales que me hacen bailar en chanclas y sacudir la cabeza y el pie en los buses, así como los clásicos de ayer, hoy y siempre.

Alice Cooper

Alta Fidelidad rinde tributo a estos seres mitad vivos, mitad muertos, que deambulan por la escena rockera con muchas historias a cuestas y que, a pesar de sus propios intentos, aun continúan entre nosotros. Un respetuoso homenaje a  las momias del rock, con esbelta figura, piel arrugada e indumentarias exóticas.

En esta emisión hablaremos de artistas como REM, ZZ Top, Chuck Berry, Alice Cooper, Iggy, Bowie, Ozzy y los reyes de la momificación, los Rolling Stones.

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Únase al grupo de Alta Fidelidad en facebook.

Que pena la tardanza en publicar esta emisión de El Horno, pero estaba Pop-festejando… Y hablando de Pop, eso es lo que traemos hoy día. Todo el reguero de música hecha para gustarle a las masas que teníamos represada hace, bueno, quizás 10 días. Ojalá les guste.

Creo que no hay ninguna banda de amplia trayectoria con lanzamientos en este programa, salvo los canadienses The Acorn. La rotación de la semana es The Black Keys con “Tighten Up”, canción que oyeron primero en El Horno hace más de dos meses (así es… primero. A veces le atinamos a cosas buenas, para que vean). El video de ese primer sencillo del Brothers lo encuentran a continuación.

Listado de Canciones:

The White White Lights - Space Invaders
The Black Keys - Tighten Up
Tame Impala - Solitude is Bliss
Stornoway - I Saw You Blink
The Acorn - Cobbled From Dust
Ten Bears - Braces
Hannah Georgas - Bang Bang You’re Dead
Here We Go Magic - Collector
Steel Train - You and I Undercover

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Little Dragon
Bogotá,  23 de Abril de 2010

Reseña y fotos por Ana María Fandiño

El pasado 23 de abril, en el teatro Down Town 727 se llevó a cabo el concierto de Little Dragon, una banda sueca de electro-pop que después de una importante gira en Europa, Estados Unidos y México, por primera vez venía a tocar a Colombia.

Eran más o menos las 10:30 de una fría noche, el sitio apenas empezando a llenarse y la temperatura dentro del Down Town 727 empezaba a aumentar. Me ubiqué cerca a la tarima y alisté la cámara para tomar las fotos que acompañan esta reseña, entre tanto el DJ que iba preparando a los asistentes para escuchar las bandas que se venían.

Los Telebolitos se subieron a la tarima. Como es costumbre, una banda colombiana sirvió de telonera y empezaron a calentar motores con su música mientras llegaba la hora de Little Dragon.

Little Dragon empezó a tocar casi entradas las 11:30 de la noche.

Después de haber entrevistado para CDC hace un tiempo a Yukimi Nagano, vocal de la banda, empecé a sentir una gran curiosidad por su sonido en vivo. Tenía algo de dudas; de pronto podría sonar un poco escandaloso o demasiado pop que podría llegar a aburrir; pero no. Little Dragon resultó ser algo más que un típico grupo pop y sin llegar a ser demasiado estruendoso. Yukimi, con su increíble y armoniosa voz, y la banda compuesta también por Erik, Fredrik y Håkan con sus sonidos electrónicos y una buena combinación de instrumentos de percusión, nos entregaron su mejor repertorio,  y lograron atrapar a todos los asistentes que vivieron, sudaron y gritaron con cada canción que iba sonando.

En mi corta experiencia de conciertos, realmente han sido muy pocos los que me han sorprendido con su sonido y energía en vivo, incluso podría decir que prefiero escucharlos en mi computador que pagar por ir a verlos; pero Little Dragon me dejó completamente feliz y satisfecha. Podría arriesgarme a decir que me gusta más su sonido en vivo. La energía que lograron transmitir con cada canción fue algo que en mi vida había logrado sentir en un concierto. Nunca había tenido una combinación tan perfecta: Muy buena música y buen ambiente para unas muy buenas fotos.

Este día quedará marcado como el comienzo de un eterno amor por esta banda sueca y, por supuesto, por darle la oportunidad a las bandas que vienen al país de escucharlas y tal vez sorprenderme en el proceso.

Entrevista a Little Dragon para Cortesía de la Casa

Más fotos de Little Dragon por Ana María Fandiño en nuestro Flickr

GoldFrapp
Head First
Mute, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Si seguimos la lógica de la década pasada que se encontró influida en muchos niveles por los años ochenta, podríamos llegar a pensar que esta década va a estar poblada de un revival noventero, con camisas de leñador en lugar de gorras de camionero y gente pagando un ojo de la cara por un Super Nintendo en buenas condiciones. Aún así, hay quienes se aferran a las nostalgias de los años ochenta (sin que eso sea malo), como lo demuestran Allison Goldfrapp y Will Gregory con su quinto álbum de estudio, Head First.

El asunto de las influencias en un artista siempre es un camino para recorrer con cuidado, a riesgo de quedar con joyas como Shakira diciendo que tiene influencias de The Cure (lo dijo en ocasión de su disco Servicio de Lavandería). Muchas veces, la discusión sobre las influencias de un artista, sobre todo cuando viene por parte de la prensa especializada, termina siendo un ejercicio de periodismo perezoso en el que simplemente dicen a quién se parece tal o cual banda, siendo el caso más claro quienes comparan automáticamente a PJ Harvey con Patti Smith o a Duffy con Dusty Springfield.

Sin embargo, en el caso de Goldfrapp, la comparación está puesta en bandeja de plata y es inevitable hacerla. Los 38 minutos que dura Head First rezuman sonido ochentero por cada uno de sus poros con canciones llenas de beats y sintetizadores que parecen haber sido creados en 1984 y que son un giro de 180 grados con respecto a la fantasía hippie que fue su anterior álbum, Seventh Tree; es muy difícil luchar contra la tentación de pararse a hacer aerobics al oír un tema como ‘Shiny’, que le hace honor a su nombre (brillante), algo que también ocurre con temas como el muy adolescente (y hasta Lauper-esco) ‘I Wanna Life’ o el sencillo de lanzamiento, ‘Rocket’. ‘Voicething’ es un cambio total con respecto al espíritu del álbum pero que aun así, es un cierre con broche de oro.

Si bien Seventh Tree no es un mal disco, desentona totalmente con lo que es el sonido de Goldfrapp. Head First es el regreso a la música que Goldfrapp y Gregory saben hacer mejor y en el que admiten abiertamente de donde vienen sus influencias. Es un disco que huele a fijador y amoniaco para hacer permanentes y que está hecho para ser escuchado con calentadoras o una chaqueta Members Only, y que demuestra que quizá sea buena idea seguir in tiempo más con el revival ochentero.