Cortesía de la Casa

Peaches
I Feel Cream
2009, XL Recordings

Es fácil pensar en Merrill Beth Nisker (Peaches para los amigos) como en una más del parche. No me resulta muy descabellado imaginarme una noche de camorra con ella, inundada de licor, sudor, otros fluidos corporales y muchos puños; más que por sus esfuerzos por borrar o hacer difusa la línea que separa lo masculino de lo femenino, es una sensación inspirada por el sonido y afinidad Electroclash de su música (Siempre he querido irme de farra con su canción Rock Show de fondo). Es por eso que siempre le pongo atención a las cosas que ella hace, como su más reciente álbum: I Feel Cream

Es curioso que haya hecho una mención al Electroclash en el párrafo anterior al hablar de este disco, por una sencilla razón: De todos los álbumes de la artista canadiense, este es el que menos se adhiere a ese género. Talk to me y Lose You son puntos de partida en la obra de Nisker, desde su contenido lírico, quizá un poco menos confrontacional que en otros temas, y su sonido un poco mas Downbeat, que aunque bailable, no es algo que a lo que nos tenga acostumbrados; por otro lado, Relax le hace honor a su nombre, con un beat sencillo y lento, arreglos sencillos y una voz como muy pocas veces le hemos oído a Peaches con momentos en los que parece casi susurrar las letras de la canción. Por otro lado, Billionaire con una percusión densa y pesada y arreglos precisos de sintetizador y percusión tiene un sabor increíblemente hip-hop esco, por un momento, me recordó a Dirty de Christina Aguilera (Si si si, una canción de Christina Aguilera, sigamos con la reseña por favor…). Finalmente, Mommy Complex, Take You On y I Feel Cream son temas que tienen un sonido que se afilia con las vertientes mas tradicionales del Dance

Aunque claro, todo lo anterior no debe ser interpretado como que Peaches haya olvidado por completo sus orígenes. Show Stopper, y More son temas que le muestran algo familiar a los que extrañen el sonido de anteriores épocas.

‘Distinto mas no por ello peor’, es la mejor forma de describir el nuevo trabajo de Peaches, con un sonido similar en fondo mas no necesariamente en forma con respecto a anteriores discos, lo que debe mantener a propios a la vez que invita a extraños.

Se Dice Térrr-Mico

The Thermals
Now We Can See
Sub Pop, 2009

Por: Julián F. Gutiérrez

En la música, como esencialmente en casi cualquier cosa de la vida, las apariencias pueden engañar. En mi caso personal, si le hubiera hecho caso a la imagen de los Misfits clásicos, jamás habría descubierto a una de las bandas con más influencia del Rock & Roll Clásico dentro del HorrorPunk, algo similar ocurre con la banda de Portland The Thermals, quienes recientemente han lanzado su álbum Now We Can See.

Si uno ve una foto de la banda, compuesta por Hutch Harris, Kathy Foster y Westin Glass, siente que el trío despide un aura al Liberalismo y la corrección política típicos del pacífico Noroeste de los Estados Unidos; más aun, si se indaga un poco sobre la banda y sus vínculos con nombres como Ben Gibbard (De Death Cab For Cutie) y Sub Pop Records, los más cínicos entornaran los ojos con una buena medida de hastío ante la que parece ser una banda más que sobreexplota la palabra ‘Indie’ con un sonido que siempre parece demasiado suave para su propio bien así como que deja la sensación de ‘Podrían dar más’. En el caso del Now We Can See, los once temas que lo componen nos muestran una guitarra con un sonido que logra conjugar de manera muy peculiar la suciedad del Lo-Fi con la fuerza del punk, como se ve en temas tales como When I Was Afraid, o When We Were Alive, una andanada de minuto con cuarenta y seis segundos provista de una guitarra rápida y agalluda junto con la cual la voz de Harris logra corresponder al reto de manera destacable. At The Bottom Of The Sea, la canción más larga en un álbum en el que la duración promedio de los cortes es de 3 minutos y algo más es un interesante tema en el que la constante y calmada melodía se convierte en una especie de masa crítica que remata en un final fuerte y con sentimiento.

Aunque no todo llega a ser dicha en este álbum del trío Portlandés (¿Será ese el gentilicio?) A pesar de ser un álbum interesante de escuchar, hay momentos en los que se siente demasiado genérico, en los que la voz de Hutch Harris logra transmitir una extraña sensación de Déjà Vu que es al final de cuentas, algo incomodo.

Now We Can See es un álbum que hace lo mejor que puede con los recursos a la mano, dándole un grado de elegancia y articulación al Lo-Fi que pocas veces se ve en estos lares. Sin embargo, hay un límite para todo, y los extraños ‘Esto ya lo he oído antes’ que logra evocar el álbum son una fuerte indicación que es hora que The Thermals se despidan del sonido Lo-Fi que tan buenos momentos ha dado y embarcarse a pastos quizá más verdes y de mayor fidelidad.

Fantasías Del Sistema Métrico

Por: Julián F. Gutiérrez

METRIC
“Fantasies”
Arts & Crafts 2009

Como la cultura pop tiene esta costumbre de devorarse a sí misma, los primeros años de esta década vieron un resurgimiento de lo que se vino a llamar el ‘Sonido Ochentero’, con el que salieron a la luz infinidad de bandas –Unas buenas, otras no tanto- influenciadas por bandas como Joy Division, Depeche Mode y demás. Una de esas bandas fueron los canadienses Metric, que acaban de lanzar su tercer álbum, titulado Fantasies.

Es común ver que el segundo álbum de una banda que tiene un sonido innovador y distinto termine sonando muy parecido al primero, lo que es conocido como el famoso ‘Síndrome del segundo álbum’. La banda liderada por Emily Haines fue víctima de este padecimiento en Live It Out, su segundo álbum lanzado en el 2005, y que pecaba de ser demasiado parecido en términos sónicos y visuales a su debut del 2003, Old World Underground. Where Are You? Fantasies por otro lado, nos muestra a una banda con una voz más propia, y en un sentido, mas actual, como lo demuestran los temas Satellite Mind, Sick Muse y Front Row, tres canciones con un beat rápido y contundente en el que las guitarras fuertes y un poco crudas mas no pesadas tienen el papel protagónico, dando como resultado un sonido que levanta el ánimo, y bajo las circunstancias adecuadas, puede llegar a ser en extremo bailable, siendo una contraparte a temas como Gold Guns Girls, tema con un beat mas procesado y menos rockero que acompañado del trabajo de sintetizadores le da un aire más dance y new wave-esco al tema, lo que también ocurre con Collect Call y con Gimme Simpathy, siendo el último un tema que quizá se oye demasiado reminiscente de Human de The Killers, por lo que hasta cierto punto, llega a ser el único lunar de un álbum que en Blindness logra combinar ambas vertientes de su sonido de una manera que se siente extremadamente natural y en ningún momento parece forzada u obligada, una transición que en parte se hace posible gracias a la voz de Emily Haines que parece usar lo aprendido en sus épocas en Broken Social Scene para lograr matices que en algunos momentos se sienten adolescentes y juveniles mientras que en otros se sienten maduros y adultos.

Fantasies se convierte en el siguiente paso en el sonido de la banda canadiense, ya más alejados de la nostalgia por lo ocurrido hace veinticinco años, este álbum nos muestra a una banda más segura de sí misma, y que ha hecho grandes progresos en la búsqueda de una voz propia sin abandonar aquello que los influyó en un comienzo.