Cortesía de la Casa

La debilidad que muestra la música popular, además de su capitalización, banalización y poca importancia temporal, es la falta de contenido. Es por esto que propuestas de temas largos, donde la música es la protagonista tienen tanta aceptación.

En la presente emisión de RADIOCAMPIRANA, temas mudos.

Hartos de la letra de amor, de los desenfrenos típicos de los muchachos de hoy en día o de los virajes políticos de cabecitas locas.

Temas sin letra programados por David Parra y Paola Rueda.

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Lista de temas:
Ovary stripe – KASABIAN
A shot in the back of the head – MOBY
Nebali – MENOMENA
The Rock – THE WHO
Sure thing – ST. GERMAIN
Gypsy’s curse – CALEXICO
Nightwaves – VHS or BETA

La Bien Querida

Nos hacemos mayores, pero seguimos tomando el vermú y ennoblecemos a Gonzalo de Berceo.

Sin saber lo que era un vinilo, yo ya tenía dos, el primero, uno de los Pet Shop Boys (“Introspective” si mal no recuerdo) y el segundo era “Bad” de Michael Jackson. Los disfruté sobremanera. Batía las palmas al aire. Me gustaban sus ritmos y cómo sentía el suelo helado del salón de casa. Me desvanecía y los hilos que salían del tocadiscos me arrastraban y bamboleaban meteóricamente por mi escenario doméstico. Era una criaturilla que tejía unos bailes asimétricos y faltos de cadencia, pero que había descubierto un momento de recreo fuera del colegio. A esos dos discos se les fueron uniendo los discos de Leonard Cohen, Van Morrison o Roxette de mi padre. Empecé entonces a interesarme por la música, aunque no lo hice por la música de mi país. Una necedad. No honré a mi exquisito idioma castellano, ni a esas guitarras españolas de manufactura rumbera y extemporánea. Ahora lo siento como si hubiese preferido un plato de fish and chips antes que cualquier embutido pirenaico o queso de La Mancha. En el mapamundi musical ocupado por Stings, Talking Heads, Supertramps o Lou Reeds, eran pocos los islotes patrios que enseñaban su territorio. Un Sabina, un Lluis Llach, o un Serrat en cassette familiar se infiltraban exiguamente en mi torpe conocimiento musical.  Siendo ya un niñito que terminó de jugar a volar, escuché a Albert Pla. Un cantautor sobresaliente de facha pagana, aspecto anarquista y semblante libidinoso que arrulla unas resquebrajadas letras de moralidad mancillada. En un principio lo escuché en catalán gracias a un CD de mi tío; un idioma sugestivo y que es parte de mi familia. Un hablar descrito por alguien como “lengua hermosa que coquetea con el francés para desespañolizarse, que tiene música portuguesa, pero que cuando alcanza la mayor expresividad es puro italiano”. Puro latín y árabe y sobre todo un idioma bajo el yugo del castellano. Nada tan enmarañado y retorcido como las zarzas nacionalistas que atormentan a España hoy en día.

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Rose Elinor Dougall
Without Why
Scarlett Music, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Las Pipettes son tal vez la gran promesa incumplida de la década pasada. Tras un promisorio primer álbum, una puerta giratoria de cambios de sus integrantes ha causado que la banda se haya desdibujado por completo y estemos, cuatro años después, aún esperando su segundo álbum de estudio. En ese periodo de tiempo, algunas de sus antiguas integrantes han estado trabajando en proyectos en solitario, como Rose Elinor Dougall (Rose Pipette), que lanza su trabajo en solitario, Without Why.

El aire británico del disco es algo que arranca desde el primer corte del mismo, “Start/Stop/Synchro”, y que deja ver, en su sonido más maduro, la voz de una Rose Dougall que también ha adquirido experiencia con los años, mostrando una voz menos sacarinosa que aquella que exhibía con las Pipettes, pero que no por ello deja de tener un elemento atrayente y dulce.

En términos generales, si bien éste es un disco pop con todas las de la ley, tiene un carácter melancólico muy marcado, que puede ser atribuible al uso intensivo del reverb en cada una de sus canciones, como ocurre en “Carry On” o “Fallen Over”, siendo este último particularmente interesante, sonando como una versión más adulta de la música de una artista como Kate Nash.

Si bien algunos pueden encontrar el uso intenso de la reverberación como un punto en contra del disco, la verdad es que Without Why es un disco pop bien hecho, que demuestra que sí es posible oír a cantantes pop inglesas que no se vayan por la jugada fácil de imitar el acento (ya de por sí falso) cockney de Kate Nash o Lily Allen.

Por irónico que pueda ser, el trabajo en solitario de una de sus ex integrantes es quizá lo mejor que ha salido de las Pipettes.

Otra banda presente en el festival Cucunubá Pop serán Los Telebolitos, que con dos trabajos musicales han sabido sacarle el juego a su vieja consola de juegos, con un sonido cercano al new wave.

Hablamos con Iván Rodríguez, su bajista y fundador, acerca de la banda, su música y expectativas hacia el festival.

Manuel Estévez El nombre de Los Telebolitos suena a algo setentero ¿Qué liga su música con esta época?

Iván Rodríguez Nos hemos inspirado más en el new wave de los 80, la época en que el rock dejo de ser súper elaborado y se convirtió en algo simple apto para todos los oídos.

ME Han incluido algunos covers en sus discos, ¿cuál fue la idea al hacerlo?

IR Una de las cosas que admiramos de los músicos es la capacidad para fabricar melodías y por eso es interesante tomar una buena canción, con melodía impecable y hacerle una versión.

ME ¿Cuál es la versión que más les ha gustado de las que han hecho y qué les gustaría versionar en otro disco?

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Solokarina es una compositora e intérprete que fusiona “música del mundo” y electrónica. Es una artista bogotana autogestionada, sin embargo asegura que, si por ella fuera, tendría un manager porque es una labor bien dura.

Estará con su música en el festival Cucunubá Pop y nos concedió esta entrevista.

Escucha la entrevista:

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El equipo de Cortesía de la Casa estuvo en la rueda de prensa en Bogotá, un día antes de sus dos presentaciones en la capital colombiana, en la cual Christina Rosenvinge habló de su próximo disco, de sus etapas musicales, la cercanía con el público y sus colaboraciones con otros artistas. También lanza algunos dardos a los gigantes del Internet, hablando de las descargas digitales. Estuvimos allí Manuel Estévez, Umberto Pérez y Fabián Vega por CDC.

Christina Rosenvinge, que llega a Colombia a tocar dos fechas fuera de gira, viene de grabar su próximo disco, que se está masterizando en Nueva York, el cual saldrá en enero de 2011 y llevará como título “La joven Dolores”. Prometió tocar canciones de éste así como de “Tu labio superior” y del clásico “Que me parta un rayo” de Christina y los subterráneos en un recital acústico, acompañada de su músico Charlie Bautista, con quien colabora hace 5 años.

Habló de la evolución de sus letras con el paso de los años y la madurez personal. Cómo su  etapa de escribir en inglés y tener un sonido más experimental mientras vivió en Nueva York, siendo una desconocida en esa escena, hizo que al volver a componer en español,  se reencontrara con canciones más simples, más pop de sus orígenes y de alguna manera fusionara esas dos épocas.

Contó que conoció a Lee Ranaldo de Sonic Youth en un festival literario al que acompañaba a su entonces pareja Ray Loriga, y luego a través de éste a Steve Shelley, quien ha tocado batería en todos sus discos desde entonces, dueño del estudio en Nueva York donde también ha grabado.

Desde luego, también habló de cómo conoció a Nacho Vegas, cuando éste la contacto como fan  por mail y ella no sabía quien era hasta que en un viaje a España conoció su música. Luego la revista Rockdelux les propuso hacer gira juntos, y pues el resto ya lo conocemos.

Las siguientes fueron las preguntas que nuestro intrépido equipo hizo a la artista (excepto el joven Fabián, que al parecer entró en pánico):

Manuel Estévez: ¿En qué se diferencia la Christina de los ochenta de la Christina de ahora?

Christina Rosenvinge: Tendría que estar en un diván con cojines y pagándote la consulta para responderte. La verdad no lo sé, en el fondo sigue siendo lo mismo. Todos estos años he intentado hacer mi trabajo, -que creo es el mejor del mundo- hacerlo lo mejor posible y ahora sigo haciendo lo mismo. Creo que he aprendido un poco, lo hago un poco mejor y sobre todo cada vez me gusta más, así que no se qué decirte, cual ha sido el cambio…

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El próximo 28 de agosto se llevará acabo el Cucunubá Pop Festival, evento independiente que recomendamos ampliamente y al cuál le estaremos haciendo antesala durante estos días en Cortesía de la Casa.

De manera muy amable, José Gandour, uno de sus organizadores nos contó acerca de este evento.

Manuel Estévez ¿De dónde surge la idea de realizar Cucunuba Pop Festival?

José Gandour el festival nace por muchas razones, por un lado porque siempre fue un proyecto que teníamos en la cabeza. La idea desde el principio era llevar e tipo de música que nos gustaba a otros sitios diferentes a Bogotá. Por otro lado era la idea de hacer un festival campestre donde no hubiera secciones VIP, donde toda la gente estuviera cómoda y donde todos se gozaran un buen concierto, con buena música pop. Un festival donde las nuevas propuestas nacionales estuvieran a la par de bandas internacionales y donde el ambiente fuera amable para todos.

ME ¿Cómo se realiza la escogencia de las bandas para el festival?

JG Es por gusto de los organizadores. Buscamos propuestas actuales,  con una trayectoria en desarrollo, y que estén dispuestos a gozarse la experiencia. Este no es un festival con un amplio presupuesto y eso quizás nos limita en poder traer bandas más reconocidas, pero también nos permite arriesgarnos a presentar nuevas propuestas que estamos seguros de que en el futuro la gente dirá “miren esta agrupación como ha crecido, pensar que tuvimos el gusto de verla en Cucunubá”

ME ¿Quién le apuesta como patrocinador a este tipo de eventos?

JG empresas que comprenden que los eventos importantes no sólo se realizan en Bogotá y que saben que hay un gran público residente en todas las poblaciones de Colombia dispuesto a atender sus propuestas comerciales.

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Por Manuel Estévez

La  banda Los Violetas llega al Cucunubá Pop Festival con toda su espiritualidad y buena música.  Auro, integrante de la banda nos concedió esta entrevista.

Manuel Estévez ¿Hace cuanto se conformó la banda y por quienes?

Auro Bueno, Los Violetas empezó hace un año más o menos, somos muy nuevos, quería inventar un sonido, una puesta en escena y una música como la que hacemos Quedó muy cerca de lo que pensé, por eso busque una voz femenina y encontré a Fiona; a Johnny lo llevo a mi lado hace casi 9 años, es mi mano derecha aunque siempre está a la izquierda porque soy zurdo.

ME ¿Qué representa el color violeta en su música?

A Trasmutación

ME ¿Mucha espiritualidad en su música?

A Siempre, es un camino que no he dejado de recorrer, desde el principio con Subsónica en Cali mi intención artística ha sido lograr una connotación espiritual.

ME ¿De qué hablan las letras de Los Violetas?

A Son fantasía, inspiracionales y diversión. La búsqueda es sentirse como un niño en la razón de la adultez. Esta vez creo que estamos con toda claridad buscando la sensación del amor.

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Por Fabián Vega

Después de un par de amagues, por fin llega Christina Rosenvinge a Colombia. Ya hace como 4 años nos habían ilusionado con un concierto que en principio pospusieron para luego cancelarlo definitivamente. Ahora, como toda una reivindicación, la tendremos por partida doble, el 25 y el 26 de agosto en La Puerta Grande en Bogotá.

Christina Rosenvinge en vivo

La Puerta Grande

Carrera 12 #93-64, Bogotá

$70.000 y $80.000

Informes y ventas: 636 3425/27

Christina Rosenvinge se da el lujo -que muy pocos artistas pueden darse- de que su último disco “Tu labio superior” sea el mejor álbum de los 10 discos su carrera. Esta cantautora española está haciendo música desde los ochenta, tuvo gran popularidad internacional en los noventa gracias a su banda Christina y los subterráneos, luego atrajo la atención de Steve Sheeley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes inició su etapa de independiente escribiendo canciones en inglés, y ahora ha vuelto a su lengua original y a las disqueras grandes, sin descuidar por esto sus composiciones.

Es una lástima que casi siempre se le recuerde como “la de los Subterráneos”. Me temo que la cancelación de su concierto en Bogotá en 2006 tuvo que ver con haberlo promocionado al mejor estilo “Full 80s” como un concierto retro de “rock en español”, pues compartía cartel con Jorge Gonzalez de Los Prisioneros. Esperemos que con este concierto se conozca el resto de su música.

La última vez que la Rosenvinge (el apellido es danés pero no se preocupe, pronúncielo como suena, los españoles no son esnobs con eso) vino a Colombia fue en 1994, cuando tocó en Medellín y Bogotá, si no estoy mal, con La Unión (otro clásico del “Rock en tu idioma”).

Para no seguir con la carreta fácilmente “wikipediable”, he escogido 6 videos de todas sus épocas. Por lo que he podido ver, su repertorio en vivo toma canciones de casi todos sus discos, así que para todos hay.

Anoche (del disco “Tu labio superior”. 2008, WEA)

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“Somos unos bastardos con suerte”: Vive La Fête

Cortesía De la Casa entrevista a Els Pynoo, vocalista de Vive La Fête, duo electro-pop belga que el 30 de julio de 2010 toca en Bogotá. Entre risas y sonrisas tuvimos la suerte de conocer a una sencilla y bella (y además muy alta) mujer que se mantiene fiel a una ética muy punki, muy hazlo-tú-mismo, y que poco le importa que su grupo esté asociado al mundo de la moda. Ella está en esto para divertirse y hacer música.

Entrevista por Fabián Vega
Fotos por Ana María Fandiño

Cortesía De la Casa: Esta es la primera vez que Vive La Fête está en Sudamérica?

Els Pynoo: No, estuvimos en Brasil antes, pero es la primera vez en Colombia, así que todo es nuevo hoy, me encanta!

CDC: ¿Cómo te parece Brasil?

EP: Lo amo. Cuando voy a Brasil siento como si llegara a casa. Debe ser la gente, algo típico de Sudamérica creo, la gente es muy abierta y amistosa, mientras que en Europa todo el mundo es malgeniado y triste, en cambio acá todo el mundo quiere vivir y eso es lo que amo.

CDC: De pronto tiene algo que ver con el nombre de la banda (viva la fiesta).

EP: Sí, sí, he estado pensando que de pronto es por el nombre que tenemos éxito (risas).

CDC: Cuéntanos sobre los sellos disqueros con los que han trabajado.

EP: “Firme de Disque” es nuestro propio sello, lo tenemos hace como un año. Antes estuvimos en “Surprise Records”. Siempre hemos estado en sellos pequeños. Me gusta eso porque podemos hacer siempre lo que queramos. Cuando estás en un sello grande eres sólo un número, ellos te dicen qué hacer y cómo tienes que sonar y a mí no me gusta eso. Ahora es “Firme de disque”, que significa sello disográfico, y estoy muy contenta de tenerlo y así poder hacer lo que quiera.

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