Cortesía de la Casa

Islands
Vapours
ANTI-, 2009

Por Julián F.  Gutiérrez

Una de mis lecturas obligadas en Internet de lunes a viernes es un comic llamado Questionable Content. Hace algunos años en una de sus tiras, dos personajes hablaban de la banda canadiense Islands. En su momento hice la nota mental para buscar música de ellos, y aunque me tardé un poco haciéndolo, podría decirse que estoy reparando mi demora con la reseña del tercer álbum de estudio de esta banda, Vapours.

Cuando escuché por primera vez esta banda liderada por Nick Thoburn, se me hizo una banda muy representativa de ese pop barroco de bandas canadienses como Arcade Fire y Broken Social Scene con elementos de instrumentación clásica y voces suaves que en el caso de Islands poseía de una grandilocuencia que no veía como necesaria o merecida como la que aparecía en su álbum Arm’s Way. Sin embargo, pareciera que Thoburn y compañía hubieran dado un giro de 180 grados a la hora de planear y grabar Vapours.  Los arreglos de cuerdas que le daban un sonido tan genérico y pomposo al disco de 2008 parecen haber desaparecido de la mente de los músicos de Montreal, las capas de instrumentación que más bien parecían capas de encaje han desaparecido dando como resultado un sonido más concreto y aterrizado que de alguna manera los libera de la necesidad de crear canciones majestuosas que parecen himnos, y que además, les permite crear temas que se sienten más íntimos y cercanos, como es el caso de ‘Switched On’, o ‘On Foreigner’, un cambio que tiene que ver sin duda con la intención de Thoburn de desmantelar y crear una nueva alineación para la banda.

El cambio en el sonido de la banda se traduce también en sus referentes.  Canciones como ‘Devout’, ‘Heartbeat’, o ‘Shining’ tienen un fuerte componente electrónico, ya sea en teclados o secuencias, efectos que hacen referencia a bandas como Aqueduct, y más específicamente, a su álbum I Sold Gold de 2005. A pesar de esta nueva dirección, la banda no olvida sus raíces, y de manera muy apropiada, la última canción del disco, ‘Everything is under control’, introduce voces etéreas y todo un arsenal de efectos para lograr en el escucha las mismas impresiones que lograban los temas de anteriores trabajos.

El hecho de que en anteriores épocas los integrantes de Islands recordaran a Broken Social Scene y ahora recuerden a Aqueduct, plantea como Vapours, si bien es un disco con elementos que pueden calar en el oído, no aporta nada que sea particularmente nuevo a través de un constante “Déjà Vu” a anteriores trabajos de otras bandas. Hay una perturbadora sensación de que Islands subió tarde al tren del Indie, presentando trabajos de calidad pero que no presentan un avance significativo dentro de los horizontes del género en términos de experimentación o ampliación de los horizontes.

Islands tocando Vapours en vivo para ABC

En que momento comer dulces se volvió un pecado?

Protervo y superficial son algunos de los apelativos que ha recibido el pop en las últimas décadas, y al igual que las  golosinas, ocupa el último lugar en los pensamientos de los puristas. La música – estancada desde hace varios años- ,  se ha segregado en un sin sentido taxonómico, que ultraja la sensibilidad necesaria para saborearse; al igual que un chocolate rico en calorías o un delicioso malvavisco.

Será por esta razón, que los discos de Brithney Spears o de Shakira están olvidados y empolvados en el más recóndito lugar de nuestras colecciones; pero al igual que el  dulce de brevas, el pirulito, el bom-bom-bum de piña o el motitas de banano, generan una sensación indescriptible en nuestro paladar musical, que al saborearlos nos hacen volver a ese infantil beat del pop.

RADIOCAMPIRANA es la radio de los niños-niños, y tiene especial gusto por las golosinas. En medio de este banquete sonoro al que estamos enfrentados todos los días, reconocemos que aun no comemos de sal, que las bandas refinadas, de lenta preparación y pomposa presentación nos resultan poca cosa, comparadas con los bombones de las Space Girls o las cocadas de Prince; así que  lo invitamos a despojarse del prejuicio y disfrutar del dulce pop con el sabor de la provincia.

FICHA TÉCNICA.

Programa: POP

Duración: 55 minutos

Lista de temas:

Cruel Summer  – BANANARAMA

Swim – MADONNA

Say you`ll be there – SPICE GIRLS

Gimme! Gimme! Gimme! – ABBA

Play – FLUNK

She is my man – SCISSOR SISTERS

Lets Dance – DAVID BOWIE

Bongo Bong Je Ne T’Aime Plus – ROBBIE WILLIAMS

Loco-Motion – KYLIE MINOGUE

Lucky Star – MADONNA

Cortina: Black Mountain – Druganaut

Programación: David Gutierrez.

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Una mirada a las preguntas existencialistas que nos hacemos día a día y que muchas veces nos complican la existencia. Música de Pixies, Morrissey, Talking Heads (foto), Siniestro, entre otros.

Listado de canciones:
1. The Pixies – Where is my mind?
2. Jesus Jones – Who,Where, Why?
3. U2 – Who´s gonna ride on your wild horses?
4. Men at work – Who can it be now?
5. The Who – Who are you?
6. Suicidal tendencies – How will I laugh tomorrow?
7. Siniestro Total – Quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos?
8. Miguel Mateos – Cuándo seas grande
9. Morrissey – Suedehead
10. Talking Heads – Air

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En esta emisión La Carretera le rinde un sencillo homenaje a uno de los pilares del Rock Hispanoamericano. Charly García reaparece, en el panorama musical, renovado, saludable y con una canción nueva que anticipa una minigira por Sur América. La emoción y la alegría por su vida convergen en este programa dedicado a un grande.

Listado de canciones:
1. Ángeles y predicadores
2. Canción de 2×3
3. Fanky
4. Vampiro
5. No te animas a despegar
6. Gato de metal
7. El karma de vivir al sur
8. Deberías saber por qué
9. No soy un extraño

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Primera parte de nuestras entrevistas de Rock al Parque 2009.

En este mini-podcast entrevistas con dos integrantes de Los Auténticos Water Resist:  Andrés Gualdrón (Batería, Programación y Voz) y Óscar Mora (Teclados, Órgano, Percusión, Melódica y Groovebox) y con la leyenda viviente del rocanrol colombiano, el señor Roberto Fiorilli (Young Beats,  Time Machine , Los Speakers, Siglo Cero, Columna de Fuego).

Myspace de Los Auténticos Water Resist

Los Young Beats

Los Auténticos Water Resist

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Hoy especiales CDC, se prepara para lo que será el concierto de Fobia, una de las bandas pop rock más importantes en la historia de México. Haremos un recorrido por todos sus discos y su historia. Todas las versiones de las canciones son tomadas de Fobia on Ice y XX, discos en vivo.

Además como abrebocas, cortesiadelacasa.com realizará un videoconcierto gratuito de Fobia el jueves 6 de agosto en el Bar El Qbo, calle 45 #15A-43. No se lo pueden perder!

Videoconcierto en Facebook

Concierto en Facebook

Fobia en Bogotá:
Agosto 14, 8:30 pm
Theatrón (Calle 58 # 10 – 32)

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Fobia en Bogotá, acompañdo por The Mills y Superlitio

Vengo procrastinando y dejando de lado esta columna. Lo lamento. Voy a hacer un esfuerzo por publicar todas las semanas, el día jueves, así no haya mucho que decir. Espero que ustedes me tengan paciencia.

Hoy hablaré un poco de la industria musical en Colombia y estrenaré una sección llamada “lo que se viene”, en donde ampliaré información de algunas de las bandas reseñadas en mi podcast (en esta ocasión The Twilight Sad), u otras que por razones varias no hayan sido incluidas en el mismo. Comencemos.

Industria musical en Colombia vs. Industria musical en el (primer) mundo y la dicotomía “Pop/Rock”

Esta semana leí en themusicpimp, el foro precedido por Alejandro Marín, una transcripción de la conferencia de Fernán Martínez (manager de Juan Esteban Aristizábal) en el marco de Rock al Parque. Está bien interesante, los invito a leer las tres partes de la misma acá, acá y allá.

Es evidente que el señor Martínez ve en “Juanes” un producto que puede sonar en todo lado, un producto que DEBE sonar en todo lado, un producto POP. Yo me pregunto, ¿un producto Pop debe sonar en todo lado? Es más, ¿porque no puede un producto Rock sonar en la emisora que oye su novia o su hermana? Sin llevarlo a extremos, claro está.

Creo que en Colombia se perdió el concepto de lo que es Pop. Creo que la culpa no la tienen los grupos radiales que alienaron el producto “anglo” que no fuera Pop, sino las cuatro grandes disqueras que no tomaron riesgos, que movieron el producto mas fácil de vender, el producto que ya se había probado por fuera.

Y ese es el principal problema que tiene la industria musical en el país. Pocos corren riesgos, y si se corren es tratando de llegar a ser bien grandes, a lo “Juanes”, usando mañas desgastadas que todos conocemos. Si un producto va a ser grande debe serlo por mérito, y no porque “pega” gracias a 50 sonadas semanales en 40 principales. Que lástima ver que productos interesantes como Monojet sean dañados por un sencillo que busca sonar en las emisoras crossover. No lograrán ni lo uno ni lo otro.

Lo que queda claro es que la maquinaria de las disqueras no evolucionó con el tiempo, que se quedaron viendo un chispero tratando de apagar incendios aquí y allá. Lamentablemente en el caso de Colombia, las disqueras se llevaron consigo a las emisoras (el efecto Pay All) que se dedicaron a vender pauta sin fortalecer lo que a fin de cuentas vende… EL PRODUCTO.

¿Que hacer entonces? Yo no soy quién para decir que hay que hacer, pero si sé que hay MUCHO por hacer. Acá pueden leer un comunicado en el que Trent Reznor se despide del mundo virtual y hace recomendaciones para surgir a punta de autogestión. El estudio del documento es válido para todos los niveles de la industria, porque para allá es para donde va la industria, por lo menos en el resto del mundo, porque si acá no se hace nada iremos a parar en el fondo del estanco. Un estanco lleno de reggaetón, tropipop, ese adefecio que la gente llama “vallenato de la nueva ola” y quién sabe que otras porquerías. Guácala.

lo que se viene

He aquí mi apuesta por las bandas que merecen ser destacadas en un futuro. OK, puede que no vayan a dar mucho de que hablar, pero por lo menos para que se entretengan un rato.

Como les comentaba, vengo procrastinando desde hace rato. Quería escribir acerca de The Maccabees, We Were Promised Jetpacks y Sunset Rubdown. La verdad es que son muchas bandas como para tener en remojo, así que les dejo los MySpace por si tienen curiosidad y tiempo.

Ahora si, vuelvo y les presento a The Twilight Sad. Seré breve y dejaré que la música hable por mi.

La primera canción que escuché de esta banda es a su vez la más reciente que han publicado. Se trata del segundo sencillo de su segundo larga duración Forget The Night Ahead, a publicarse el 5 de octubre de 2009. A continuación el video del mismo, ‘I Became A Prostitute’:

Pese a que el álbum será lanzado dentro de diez semanas, ya han lanzado dos sencillos promocionales, probablemente como antesala a su gira por EE.UU.

Estos jovenes escoceses hacen mucho mas que ruido, aunque es evidente que sus infuencias van por el lado del shoegaze. Aunque tocan desde 2003, publicaron su primer LP, Fourteen Autumns & Fifteen Winters en 2007. Este es el video del sencillo promocional, ‘And She Would Darken the Memory’:

Para no alargar mucho la cosa, les comento que toda su discografía está disponible por ahí en “la internet”; algo bien curioso para una banda que no tiene mucho recorrido mediático. Así que por lo menos fanaticada SI tienen. Oiganlos y esperen al lanzamiento del Forget The Night Ahead. Los dejo con un video de su presentación durante el festival T In The Park, hace dos semanas:

Y cuenten, ¿como les pareció?

En esta emisión de Et Cetera nos ocupamos de bandas que se identifican con nombres o apellidos propios, pero que no tienen relación directa con sus miembros. Nosotros sabemos… el concepto es confuso, pero lo que deben saber es que se trata de mas música buena. No se puede esperar menos de Et Cetera.

Listado de Canciones:

Herman’s Hermits – No Milk Today
Nana Grizol – Voices Echo Down The Halls
Los Ronaldos – Sí, Sí
Gomez – How We Operate
Chavez – Relaxed Fit
Bosque Brown – Fine Lines
Jane Pow – Sofia Green
La Sonora de Bruno Alberto – Tu Tienes Que Entregarmelo
Bishop Allen – Bishop Allen Drive
Sleater-Kinney – Entertain

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Retorna Et Cetera con una selección de covers de primerísima.

Listado de canciones:

1. Superpowerless “The Middle” (original por Jimmy Eat World)
2. Spectrum “Indian Summer” (original por Beat Happening)
3. Takka Takka “In The Air Tonight” (original por Phil Collins)
4. Flaming Lips & Cat Power “War Pigs (en vivo)” (original por Black Sabbath)
5. Stanford Prison Experiment “Worst Case Scenario” (original por Babyland)
6. Superchunk “Train From Kansas City” (original por The Shangri-Las)
7. Serena Ryder and The Beauties “The Funeral” (original por Band of Horses)
8. The Ukranians “Batyar (Bigmouth Strikes Again)” (original por The Smiths)
9. Twilight Sad “Half a Person” (original por The Smiths)
10. The Jesus & Mary Chain “Surfin’ USA” (original por Beach Boys)

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Video extra:

The Flaming Lips & Cat Power – War Pigs

Regina Spektor
Far
Sire Records, 2009

Es hora de hacer otra confesión que probablemente haga que varios de ustedes envíen mails a Cortesía de la Casa pidiendo mi cabeza: Solo vine a descubrir a Regina Spektor hasta hace poco menos de dos años, cuando su álbum Begin To Hope ya llevaba un buen tiempo en las calles; debido a ello, aun no había podido experimentar con ella esa ansiedad que uno tiene cuando un artista que ha estado escuchando por un tiempo lanza material nuevo, ansiedad que pude resolver hasta hace poco con su reciente álbum de estudio, Far.

Hay un fenómeno muy curioso que ocurre cada vez que sale un artista que se desvían de lo convencional, como lo hace la señorita Spektor con su sonido Anti-Folk: En una grotesca dinámica del mainstream, su propuesta es reprocesada y predigerida, dando como resultado versiones Light de sí misma. En el caso de Regina Spektor, se manifiesta con artistas como Sara Bareilles o Yael Naïm, artistas cuyo sonido parece ser una fotocopia del de Spektor en el sentido que solo explota una dimensión de la propuesta de la artista nacida en Rusia y criada en Nueva York (De hecho, algunos podrían argumentar que Spektor a su vez es una versión de Norah Jones).  Por una de esas grotescas jugadas del destino y del pop, Far es un álbum que parece ser una fotocopia del sonido de Regina Spektor. La encantadora cualidad que aparecía en sus anteriores trabajos, con un sonido juguetón y desenfadado ha desaparecido. Temas como ‘Human of the year’ o ‘Genius next door’ parecen tomarse a sí mismos muy en serio, con un sonido solemne y sombrío que termina, de alguna manera, contradiciendo sus letras y dejando a quien escucha las canciones en un relativo estado de confusión.

Por otro lado, pareciera que con el paso del tiempo, Spektor ha elegido por no tomar tantos riesgos, como lo evidencia el sonido más convencional de canciones como Laughing With, o Eet, un sonido carente de la ‘Encantadora rareza’ que acompañaba a los cortes de trabajos como Soviet Kitsch, Songs, o el mismo Begin to Hope. Una carencia que se manifiesta también en el hecho que los juegos y artefactos que hacía Spektor con su voz, y que con el tiempo se habían convertido en su marca registrada han desaparecido casi que por completo, haciéndose verdaderamente visibles solo en Folding Chair, con sus sonidos como de foca.

De la misma manera que Los Simpson terminó por convertirse en una fotocopia de Padre de Familia, en Far, Regina Spektor se ha convertido en una fotocopia de sí misma, igual que las artistas que salieron después de ella. Quizá es por el salto al mainstream o por la multitud de productores del disco, pero Far es un disco que apunta en muchas direcciones sin ser particularmente conciso, y que puede dejar a muchos seguidores de la artista algo insatisfechos.

Eso pasó conmigo.