Cortesía de la Casa

Xoel López. (Foto por Lola García Garrido)

A continuación el top 13 de mis canciones favoritas de este 2010.  Un brevísimo comentario complementa los videos respectivos para que el lector tenga la oportunidad de escuchar y encontrar, quizás, lo que yo encontré en ellas.

1. Hombre de ninguna parte – Xoel López

La Caravana Americana resume los principios éticos y estéticos de Xoel López e invita a adoptar el caravanismo como estilo de vida.

2. Gotta get that feelin’ – Bruce Springsteen

Un poquito de Orbison, un poquito de Spector, trompetas redentoras y toda la voz de Springsteen en una canción archivada por puro capricho.

3. You’re not alone – Mavis Staples

La distancia entre ‘Jesus etc.’ y esta canción es la voz de Mavis Staples. Pero en el fondo, es el mismo corazón, el de Jeff Tweedy reavivando la esperanza.

4. Y respirar – Pala

De lejos, la mejor canción de ‘Yo y ya’, el disco reciente del  cantautor colombiano que domina con maestría a las palabras. Ahí está el mejor Pala: irónico e insinuante, libre de ataduras, proselitismos y creencias.

5. Good enough – Tom Petty & the Heartbreakers

Me gusta pensar que cuando Jimmy Page escuchó esta canción por primera vez dio por terminada su idea de echar a volar su viejo dirigible y llamó al bajista para contárselo.

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Lo de siempre: finaliza el año y todos los aficionados a la música -popular y no popular- escarban en su memoria para comprobar si los discos y las canciones que creyeron iban a estar entre lo mejor, en efecto, resultaron siendo grandiosos, o, por lo contrario, se quedaron al margen de ese deseo irrefrenable de dar play para volver a escuchar ese bendito disco o aquella extraña canción. Sobra decir que las listas siempre están armadas desde la exclusiva subjetividad del aficionado, por lo tanto, deberían ser consideradas algo insignificante, teniendo en cuenta que el disfrute de la música es personal e intransferible, por no decir onanista.

Dicho esto, lo que ve, es lo que hay:

Mis 13 discos favoritos de 2010:

	1. Tulsa – Espera la pálida: Recibí el disco en enero y se me reveló como lo mejor que escucharía en todo el 2010 pese a los once meses que aún restaban para que la música me sorprendiera, y sí que lo hizo, pero no con la magnitud de las once canciones de ‘Espera la pálida’.  Si en su primer álbum (Sólo me has rozado-2007) la española Miren Iza (alias Tulsa) sangraba con ternura, en este, la sensación es de una profunda derrota que se mitiga con su dulce voz, la instrumentación de una banda precisa (con Charlie Bautista en los teclados) que funciona como anestésico y la ironía como su mejor arma de defensa. Lo de Tulsa es rocanrol para lamer las heridas y esperar al lado de la carretera a que amaine el temporal.
	2. Mavis Staples – You are not alone: Cómo resistirse a la combinación mortal de la voz de Mavis Staples y la producción de Jeff Tweedy. Un disco para creer en la redención del alma a través de la música. Gospel en todo el sentido de la palabra. A través de ‘You’re not alone’ la fe se hace tangible y terrenal. La prueba: las trece canciones de un álbum imposible, pero sobre todo, la voz de Mavis Staples, heredera de la tradición de su padre y de una historia que ella misma ha escrito desde los años cincuenta; la de la resistencia, la piedad, la esperanza y la emancipación de un pueblo, de una raza y de una especie. Un repertorio que va desde Randy Newman, pasando por Allen Toussaint hasta John Fogerty tamizado por el filtro sonoro de Wilco y dos canciones escritas por Tweedy que parece tuvieran cien años. Música, el verdadero nombre de dios.
	3. Bruce Springsteen – The Promise: El lado “luminoso” del inmarcesible ‘Darkness on the edge of town’. Si aquel disco de 1978 apagaba el faro de ‘Born to run’, las 23 canciones radiantes de ‘The promise’ confirman que su creador estaba decidido a jugársela con un álbum con la amargura como protagonista, y se convierten en testigos excepcionales del pulso creativo que por entonces Springsteen le ganaba a la mala fortuna y a los despachos judiciales. Sin poder salir de gira, el “Boss” y su E Street band se dedicaron a componer y grabar hasta dar con el mejor disco de su carrera. Lo que quedó guardado por fin vio la luz este año para delicia de sus seguidores que aún se preguntan por qué espero tanto tiempo para que esto sucediera. Con corazón y muro de sonido, Bruce Springsteen abre las puertas de la tierra prometida.

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Faltan unos diez días para que termine este año 2010 y es una buena idea hablar de algunos de los discos que valieron la pena (sin mencionar que llevaba siglos sin escribir en la sección y ya me estaban mirando feo por acá).

Siendo honestos, este año no nos ha dejado sorpresas particularmente grandes en términos de lanzamientos. De hecho, arrancó un poco soso con Vampire Weekend, mientras que nos quedamos esperando el nuevo álbum de The Strokes, la salida de Tyondai Braxton de Battles dejó muchas dudas sobre el futuro del proyecto y, para rematar la imagen, Explosions in the Sky sigue sin lanzar el álbum que le sigue a su magnifico “All of a Sudden I Miss Everyone”; a pesar de ello, bandas como Massive Attack, Dillinger Escape Plan, Jaguar Love, Broken Social Scene y demás lograron presentar cosas interesantes.

Algo similar ocurrió a nivel nacional. Mientras que Pornomotora sigue sin lanzar su segundo álbum, está empezando a formarse una escena independiente muy interesante no sólo en Bogotá, demostrado por bandas como Neoplatonics, mientras que por los lados de “La Tenaz Suramericana”, artistas como Julián Mayorga, Andrés Gualdrón o Mau Gatiyo llevan años creando proyectos muy innovadores, al mismo tiempo que han salido iniciativas como la propuesta de Bogotá Ciudad Rock, con su festival ExpoRock y su ciclo de conciertos.

Así las cosas, a continuación están algunos de los discos que cayeron en mi radar y que considero, fueron bastante importantes. No están en ningún orden particular, así que no debe entenderse como un ranking.

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Jaguar Love
Hologram Jams
Fat Possum Records, 2010

Este año, las “Reseñas de a peso” han visto varios proyectos que nacieron de las cenizas de otras bandas, como el caso de The Unwinding Hours o el disco en solitario de la ex-Pipette, Rose Elinor Dougall. La reseña de esta semana se ocupa de la banda de los antiguos Blood Brothers, Johnny Whitney y Cody Votolato, que presentan el segundo disco de su banda Jaguar Love, titulado “Hologram Jams”.

El disco tiene una diferencia marcada con su trabajo debut de 2008, “Take me to the Sea”. En este último, como suele ocurrir con los álbumes post-disolución de una banda, se notaba de manera significativa el sonido de The Blood Brothers, especialmente en temas como “Vagabond Ballroom”. En el caso de este trabajo de 2010, dichos ecos han desaparecido casi por completo del repertorio de la banda, hecho que ciertamente puede tener algo de explicación en la salida de la banda de Jay Clark (batería), lo que le ha dado a Whitney y Votolato Carte Blanche para experimentar con elementos de secuencias y beats que le dan a los doce temas del disco un sonido muy dance-punk, que se nota en temas como “Up All Night”, mientras que “Cherry Soda” es una canción llena de reminiscencias ochenteras como no se habían visto desde el Saturdays = Youth de M83.

Durante la existencia de The Blood Brothers siempre se habló de cómo su sonido discordante escondía extraños ganchos pop, y con este disco no resulta difícil ver que Whitney era el responsable por la existencia de esos elementos dentro del sonido de la banda, como lo demuestra el cover de ‘Another Piece of My Heart’, canción de Erma Franklin.

Hologram Jams es un disco que calará entre quienes gustaban de las partes menos ortodoxas del sonido de The Blood Brothers. Sin embargo, su sonido altamente bailable terminará, con seguridad, agradando a más oídos que los gritos de “banshee” que oíamos en una de las bandas mas importantes de la pasada década.

Un hilo de agua resbala y desciende la única montaña por una fisura oculta: una amable vena surge donde todavía no existe el cauce de ningún río. La incisura se agranda, en realidad ha dudado si hacerlo o no, pero un poder superior origina un torrente de aguas vírgenes, tumultuosas y reflexivas.

Se está gestando mewithoutYou.

Ellos son la montaña, en un principio. Y después el río porque provocan una profunda erosión en la áspera montaña, el caudaloso flujo salpica todo ese inhóspito lugar, y allí florece y aparece un paraje bonancible. En seguida se llena de vigorosos animales, el viento sopla lozano y allá, la composición es bondadosa y pura. Una superficie aguerrida, es la tierra de Aaron Weiss y su banda. Cuando suena su arpa cubierto de escarcha, sale el Sol. Y en ese enclave su Dios les dio la palabra para que la religión del libro saliese de la encuadernación y consiguiese agitar a sus seguidores con danzas valientes y primitivas. El soberano les animó para que su tierra fuera fervorosa y musical. Les encomendó promulgar la providencia y la meditación, ellos decidieron hacerlo de un modo salvaje. Creando sus propias tormentas místicas de raíces metálicas, con tambores que suceden a guitarras. Relámpagos de cuerda que orientan su resplandor hacia la enrrabietada voz de Aaron.

mewithoutYou habita un territorio espiritual y fiero, y el ocaso lo acompañan con acordeón y trompeta. Estremeciendo las briznas de hierba recién crecida y calada por un fértil pero auto-dubitativo mantillo.

La banda antioqueña IRA visitó nuestra ciudad recientemente con motivo de sus 25 años de carrera musical. David Viola, guitarrista y vocalista, contestó de forma muy  sentida unas preguntas a CDCradio. Habló de la llegada del punk a Medellín, sus toques en el CBGB, la escena bogotana y varios detalles acerca de una envidiable trayectoria de un cuarto de siglo.

Escucha esta entrevista (6 min):

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Hablando de punk, ojo con la recopilación “El Punk no ha muerto”, en la cual varios grupos como Triple X, Maniatikatz, Hartos de estar Hartos, entre otros, rinden un tributo a varios artistas clásicos del punk como Billy Idol y Blitz, suena muy bien y de verdad reafirma que el punk no ha muerto.

La motivación moral de la siguiente selección musical de mozalbete pretencioso está justificada por el siguiente contrato:

REGLAMENTO GENERAL CDC

1) CDC Prestará sus servicios a CAMPIRANA semanalmente acolitando archivos de audio con contenido.
2) Como espacio independiente respeta y tolera contenido de índole campirano incluso cuando sea necesario la mención de terminología que pueda herir susceptibilidades, ej.: Marrano, machiro, Cañas gordas, Nene Mackenzie.
3) CAMPIRANA se compromete a realizar un programa mensual que incluya temas alternativos; llámese indie, choegeis, postpunk, electro intelligent music; en aras de dar continuidad a la línea editorial de la pagina.
4) El anterior inciso opera como figura de arriendo, frente al incumplimiento el arrendatario (CDC) puede obviar o censurar al arrendador (CAMPIRANA), prohibiendo el uso de música de Calixto Ochoa, Ana Gabriel, Orquesta Barbacoa, Los Mayimbes del Merengue, Otto Serge & Rafael Ricardo, Los Abuelos de la Nada, etc., etc.

Ya entienden por que en la presente selección música de: Alina Orlova, WhoMadeWho, James Yorkston & the Athletes, Serena Maneesh, y otros varios para ver si nos alcanza para el arriendo de diciembre.

No mas censura a CAMPIRANA!!!

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Lista de temas:

Vaiduokliai – ALINA ORLOVA
I Just Want to See your Face – SERENA MANEESH
Damaged Goods – THE HOTRATS
Sunshine Coolin’ – THE ASTEROIDS GALAXY TOUR
Je N’ai Pense Qu’a Moi – FLORENT MARCHET
Keep Me in my Plane – WHOMADEWHO
Folk Song Oblivion – THE PHANTOM BAND
Tender to the Blues – JAMES YORKSTON & THE ATHLETES

Dirty Harry, una banda para escuchar y ver.

Luego de un par de años y con el 66 % de la lo que fue Atomic Brain, aprarece la banda electro Dirty Harry. Un banda con una propuesta visual muy sólida y un sonido electro de vanguardia.

Muy recomendado su video “Juguete” y en sí todo su album “Sex Shop”, lanzado por la disquera Progrezo Records.

Entrevista con Dirty Harry (6 min)

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Jimmy Eat World
Invented
Interscope Records, 2010

Algo me dice que Jim Adkins (guitarrista y vocalista de Jimmy Eat World) y yo nos llevaríamos muy bien. Es de esas personas que simplemente emite esa aura sincera de ‘buen tipo’ y algo de eso se traslada a la música que hace. En esta ocasión, se traslada al más reciente álbum de estudio de Jimmy Eat World, “Invented”.

La banda de Arizona fue una de las pioneras de lo que podríamos llamar el verdadero emo, antes que fuera convertido en lo que conocemos ahora. Un sonido afincado en los noventa, primo hermano del grunge y el rock alternativo, con un contenido lírico ciertamente cursi (a falta de un mejor término), pero un sonido cercano a los dos géneros antes mencionados. De eso ya han pasado casi 15 años y la banda no habría podido mantenerse todo este tiempo haciendo lo mismo. Líricamente, Jimmy Eat World ha pasado de explorar la angustia adolescente a explorar la angustia post-adolescente. Mientras que el aspecto melódico de la banda en este disco es una combinación de las lecciones aprendidas en sus últimos trabajos, especialmente el “Chase this Light” de hace dos años, que combinadas con la labor en producción de Mark Trombino (Quién acompañó a la banda en sus discos “Clarity” y “Bleed American”) dan como resultado un álbum que reúne lo mejor de los dos mundos de la banda y lo presenta en una unidad coherente y concisa.

Jim Adkins ha comentado que siente que este es el mejor disco de la banda. Yo le creo, a fin de cuentas, parece buen tipo.

Nacha Pop

Segunda emisión de Nación Alterlatina para CDCradio.

En el programa pasado Mafe nos trajo un mix de cumbias y para éste, una algunos clásicos del rock en castellano.

Música de Colombia, México, España, República Dominicana, Perú, Argentina.

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Listado de canciones:

CLDSCP – Coctel – Argentina
Trópico Esmeralda – Souvenir – Colombia
Viernes – Honest Parade – EE.UU.
El Columpio Asesino feat. Loquillo – Dispare – España
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Mix rock:
Los Saicos – Demolición
La Revolucion de Emiliano Zapata – Nasty Sexy
Pescado Rabioso – Blues de Cris
Nacha Pop – La chica de ayer
Miguel Ríos – Bienvenidos
Sui Generis – Necesito
Los Bravos – Black Is Black
Alaska y Dinarama – Ni tú, ni nadie
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Rita Indiana y los Misterios – El Juidero – Republica Dominicana
Nortec Collective presents Bostich and Fussible – I Count the Ways – México
Hello Seahorse – Lejos no tan Lejos – México