Cortesía de la Casa

The Dillinger Escape Plan
Option Paralysis
Party Smasher, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Cuando se puede hacer una descripción bastante gráfica del efecto que tiene la música de una banda o artista en particular sobre uno, podría decirse que dicha banda o artista están haciendo un buen trabajo, en este caso en particular, el cuarto álbum de estudio de The Dillinger Escape Plan, Option Paralysis, me tomó de la cara, me estrelló contra el piso y me arrastró hasta la pared para estrellarme contra ella.

Al igual que Mastodon, la banda liderada por Greg Puciato tiene una sorprendente habilidad para explorar una misma idea desde distintos ángulos, logrando una lectura fresca y atrayente en cada álbum que lanzan. En ese sentido, hay una diferencia entre Option Paralysis y su anterior disco, Ire Works. Mientras que el trabajo de 2007 concentraba el sonido de la banda en pequeñas dosis que en ocasiones no pasaban de los dos minutos, los temas más largos de Option Paralysis le permiten a la banda explorar con cambios dinámicos y de ritmo dentro de las canciones, como es el caso del tema que abre el disco, ‘Farewell Mona Lisa’, el cual arranca con una andanada de sonido que hubiera sido muy difícil de mantener (y de escuchar), pero que empieza a modular su intensidad en el momento indicado, algo que también aparece en temas como ‘The Widower’ o ‘Room Full of Eyes’; por otro lado, ‘Endless Endings’, ‘GoodNeighbor’ y ‘Crystal Morning’ son temas que recuerdan anteriores épocas con agresión contenida en poco más de dos minutos. El disco es cerrado por ‘Parasytic Twins’ que funciona como un descanso con respecto al sonido de las canciones precedentes.

Con un nuevo baterista (Billy Rymer), que con casi un año y medio dentro de la banda está acoplado al sonido de Dillinger Escape Plan, Option Paralysis es un álbum que suena menos experimental que otros trabajos recientes de bandas similares (Como el caso del Axe to Fall de Converge), pero que es ciertamente recomendado para aquellos que están buscando un poco mas de agresión y contundencia en su música.

Alice Cooper

Alta Fidelidad rinde tributo a estos seres mitad vivos, mitad muertos, que deambulan por la escena rockera con muchas historias a cuestas y que, a pesar de sus propios intentos, aun continúan entre nosotros. Un respetuoso homenaje a  las momias del rock, con esbelta figura, piel arrugada e indumentarias exóticas.

En esta emisión hablaremos de artistas como REM, ZZ Top, Chuck Berry, Alice Cooper, Iggy, Bowie, Ozzy y los reyes de la momificación, los Rolling Stones.

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Que pena la tardanza en publicar esta emisión de El Horno, pero estaba Pop-festejando… Y hablando de Pop, eso es lo que traemos hoy día. Todo el reguero de música hecha para gustarle a las masas que teníamos represada hace, bueno, quizás 10 días. Ojalá les guste.

Creo que no hay ninguna banda de amplia trayectoria con lanzamientos en este programa, salvo los canadienses The Acorn. La rotación de la semana es The Black Keys con “Tighten Up”, canción que oyeron primero en El Horno hace más de dos meses (así es… primero. A veces le atinamos a cosas buenas, para que vean). El video de ese primer sencillo del Brothers lo encuentran a continuación.

Listado de Canciones:

The White White Lights – Space Invaders
The Black Keys – Tighten Up
Tame Impala – Solitude is Bliss
Stornoway – I Saw You Blink
The Acorn – Cobbled From Dust
Ten Bears – Braces
Hannah Georgas – Bang Bang You’re Dead
Here We Go Magic – Collector
Steel Train – You and I Undercover

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Joy Division

A 30 años del trágico suicidio de Ian Curtis, vocalista líder de la banda inglesa Joy Division, Alta Fidelidad le rinde un homenaje a este artista, quien influyó de una manera impensada a muchos artistas; como Moby, Girls vs. Boys, Hot Chip, Sumo, Trent Reznor y Peter Murphy; que le siguen rindiendo tributo versionando sus canciones.

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Broken Social Scene
Forgiveness Rock Record
Arts & Crafts, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

No es descabellado decir que Broken Social Scene es la banda más importante que ha salido de Canadá en los últimos diez años, no solo por lo que ha logrado en sí misma, sino por sus vínculos con otras bandas y artistas, como lo demuestra el hecho que Emily Haines (Metric) y Leslie Feist hayan pasado en algún momento por su formación. Es por eso, que muchos estábamos esperando el siguiente trabajo de la banda tras su disco homónimo de 2005. Pues bien, la espera ha terminado con su más reciente trabajo, Forgiveness Rock Record.

Hay que admitir que la espera se hizo un poco más llevadera con los trabajos en solitario de Brendan Canning y Kevin Drew, Something for all of us y Spirit If… respectivamente; aún así, no era lo mismo que un disco de Broken Social Scene en propiedad, sin embargo, la espera ciertamente valió la pena…  El álbum lanzado en 2005 marcaba una nueva dirección en el sonido de la banda, en el que la vena ambiental y atmosférica de trabajos como You forgot it in people era abandonada para ir en la búsqueda de un sonido que si bien seguía siendo igual de solido, era una solidez lograda a través de distintos medios, recurriendo a capa tras capa de guitarras en lugar de otra instrumentación, como ocurre en ‘Meet me in the basement’, ‘Water in hell’ o ‘Sentimental Xs’ (canción en la que aparece Emily Haines), al mismo tiempo que ‘Chase Scene’ recuerda al sonido del más reciente trabajo de Yo la tengo, pero visto bajo la óptica del colectivo canadiense.  Así mismo, haciéndole honor a su etiqueta de ‘Pop Barroco’, cada una de las 14 canciones que compone el álbum está llena de tantos pequeños detalles que la mejor manera de escucharlo es armado de los mejores audífonos a los que se pueda tener acceso y un par de copas del licor de preferencia a bordo.

Si bien, quienes aún añoran al Broken Social Scene de antes encontrarán en canciones como ‘Ungrateful Little Father’ reminiscencias de ese sonido, el álbum como conjunto profundiza el camino que la banda empezó a recorrer hace desde 2005 y que al parecer, no planea abandonar. Si bien lo hace a través de otros métodos, Forgiveness Rock Record establece a Broken Social Scene como la banda de pop barroco por antonomasia con un sonido lleno de detalles sin ser hostigante y que confirma al colectivo canadiense como uno de los protagonistas más importantes de la escena musical (si no el más importante) del país de Pierre Trudeau y la Real Policía Montada.

Según Francis Fukuyama, tanto hombres como mujeres perpetúan las identidades estereotípicas de los géneros: se asocia a los hombres con guerra y competitividad, y a las mujeres con paz y cooperación.

Según Ricardo Arjona, si la mujer no existiera en la política ni Neruda, ni Picasso hubieran desarrollado procesos creativos.

Según una reconocida politóloga que nadie conoce, el espacio político ocupado por las mujeres en los parlamentos depende tanto del número respecto a los hombres como de la repercusión cualitativa de su participación en las actividades legislativas; los números revelan que todavía, en la actualidad, son bastiones masculinos.

Según RADIO CAMPIRANA, uno de los placeres más robustos que podemos encontrar es hablar de política amenizado por temas de suculentas vocalistas. En la presente emisión: Michelle Bachelet de Chairlift, Condoleezza Rice de Howling Bells, Noemi Sanín de Broken Social Scene y Florence Thomas de Florence and The Machine.

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Listado de canciones:

You Getting Me – CLARE AND THE REASONS
Swimmers – BROKEN SOCIAL SCENE
Blinding – FLORENCE AND THE MACHINE
Cold Eye – SKE KEEPS BEES
Black little Stray – SHANNON WRIGHT
Earwing Town – CHAIRLIFT
Cities Burning Down – HOWING BELLS
Como ayer – JIMENA ANGEL

65DaysOfStatic
We Were Exploding Anyway
Hassle, 2010

Cuando uno se dedica a escuchar música y escribir sobre lo que ha oído, siempre corre el riesgo de saturarse, de oír bandas que no son más que imitaciones de conceptos ya explorados anteriormente y que no ofrecen más, y es por eso que  encontrarse con verdaderas joyas es una experiencia tan reconfortante, y debo decir que eso me pasó con el más reciente disco de 65DaysOfStatic, We Were Exploding Anyway.

Al escuchar ‘Mountainhead’, primer corte del disco, pensé que me encontraría ante un álbum muy parecido a su anterior trabajo, The Destruction of Small Ideals, lo cual, si bien no era algo malo, tampoco sería algo particularmente notable. Sin embargo, a medida que avanzó, una nueva bestia fue apareciendo, con solo unas ligeras trazas del sonido que tenía la banda anteriormente. Los componentes de loops, secuencias y samples que aparecían de manera tímida en anteriores trabajos de la banda ahora toman la parte central del escenario, lo que trae como resultado un disco de sonido más rítmico y menos atmosférico, una cualidad que se nota en la que es, sin lugar a dudas la canción más interesante del disco, ‘Dance dance dance’, una andanada de percusión y secuencias que durante 4 minutos obliga a quien la oye a moverse al ritmo que le dice el tema, situación que también ocurre con ‘Come to me’ y ‘Crash Tactics’. ‘Come to me’, tema que tiene la participación de Robert Smith, ‘Go Complex’ y ‘Debutante’ por su parte, son las excepciones a esa regla, con una masa crítica que empieza a construirse lentamente y que estalla de una manera que deja a quien escucha el disco completamente fuera de balance y pidiendo más. El hecho que es un disco con una fuerte vena rítmica e incluso bailable (no puedo esperar a oír remezclas de varios de los temas del disco) no quiere decir que sea un disco superficial, al igual que en anteriores trabajos de la banda, las melodías que aparecen en este álbum logran conectarse de alguna manera con quien oye el disco, de tal manera que invitan a escucharlo varias veces sin sentirse agobiado o cansado del mismo.

Si bien se aleja del anterior trabajo de la banda inglesa, y es ciertamente muy distinto del sonido de una banda como Mogwai, We Were Exploding Anyway es fiel a la fórmula del post-rock en términos de la deconstrucción y replanteamiento de elementos con los que estábamos familiarizados, convirtiéndose en el mejor trabajo hasta el momento de 65DaysOfStatic y muy probablemente, en uno de los mejores discos del año.

El pasado 22 de abril se llevó a cabo el lanzamiento del nuevo sencillo y video de Aterciopelados, Tréboles, extraído de su disco Río. La canción impulsa, tanto en su letra como video, una causa que me parece completamente válida: la importancia nutritiva y religiosa que para nuestros indígenas tiene la mata de coca. “Ninguna mata mata”, es el slogan que utilizan para referirse a su desacuerdo con la campaña publicitaria “No consumas la mata que mata”.

Luego de algunas danzas rituales, tomaron la palabra dos mujeres indígenas colombianas y un vocero de los mayas, para aclarar que en ningún momento se busca hacer una apología al consumo de droga sino, por el contrario, concienciar del mal uso que se le ha dado a esta planta que, para ellos, es sagrada y curativa; además del aporte nutricional que representa para estas comunidades.

El evento concluyó con un desconectado de Aterciopelados, muy volcado hacia la música andina, en el cual interpretaron canciones de Río, con algunos invitados musicales como Mariposa Solar, que apoyan también esta causa indígena.

El éxito real de esta banda, luego de 20 años de trayectoria, se ve reflejado en un público fiel, el cual se sabe sus canciones y apoya sus iniciativas, lejos del ruido mediático que generan otras bandas que aparentemente son más sólidas y que, se podría creer, que están más vigentes.

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¿Podría imaginarse como sería su vida con banda sonora incorporada?
Que canción sonaría al despertarse, al ir tras un bus de transporte público, al sentirse perseguido mientras camina, o cuando nota que ha olvidado algo importante?

En esta ocasión un programa realizado por David Parra y Nancy Paola Rueda (estrenándose en esto de la “radio”).

Temática: Los musicales en el cine, el mejor ejemplo de banda sonora incorporada en escenas cruciales, pues no hay nada mejor que una canción para hacer entender lo que sucede, acompañado de un gran despliegue de bailarines, pasos sabrosos y canciones pegajosas.

Esperamos que disfruten, canten, bailen y recuerden con este leve acercamiento, otro de los especiales lugares donde la música es protagonista, el cine.

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Listado de canciones:
The School Of Rock – The School Of Rock
If You Rescue Me – The Science Of Sleep
Dear prudence – Across The Universe
Good Morning – Singing in the Rain
The Gospel Truth – Hercules
You’re the one that I Want – Grease
Quiero ser un hombre como tú – El libro de la Selva

We Are Wolves son canadienses.

En Canadá hay lobos.

En Cortesía de la Casa nos gustan las bandas canadienses.

En Canadá hace frío.

Nos gustan las palomas.

Nos gusta el frío pero le hacemos el quite a la lluvia.

Nos gustan los lobos.

A los canadienses les gusta ponerle a sus bandas nombres con lobos.

A We Are Wolves les gustan las palomas.

Paloma es una chica.

Paloma no es loba.

No nos gustan las lobas y tal vez a We Are Wolves tampoco.

Nos gusta MUCHO esta canción.

MP3: We Are Wolves – Paloma

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