Cortesía de la Casa

Foto por María Cardona

LCD SOUNDSYSTEM en Bogotá (25.02.2011):

Festejar como si no hubiera un mañana.

Algunos durante mucho tiempo creíamos que el día en que veríamos en vivo a LCD Soundsystem, sería en alguna lejana edición de un festival internacional: un Coachella 2017 con sobrecupo, o un festival brasileño con 10 tarimas simultaneas, o un Glastonbury versión folk sin enchufes y con tarima iluminada por energía solar. O también temimos que nunca lograríamos tal hazaña cuando, el año pasado, James Murphy anunciaba que el proyecto no iría más.

Pero todo se dio de repente. La visita de LCD Soundsystem a Bogotá, en un renovado auditorio de Chapinero, se convirtíó en su primera y ultima presentación en estas tierras debido a su “retiro anunciado”. Todo al mejor estilo de esta vida del siglo XXI: ¡Ahora o Nunca!, festejar como si no hubiera un mañana….

Un set inicial con la descarga dance del repertorio, las del último álbum: “Dance Yrself Clean”, “You Wanted a Hit”, “Drunk Girls” -una de las mas cantadas por el publico… ebrio femenino-, las clásicas “Get Innocuous”, “Tribulations”, “Yeah”, el superclásico televisivo “Daft Punk esta tocando en mi casa.. sí, ¡en mi casa!” la grandiosa “All My Friends”.  En el entretiempo los asistentes estaban en un increíble estado de éxtasis… Creíamos que vendría una segunda parte con más de esos hits extensos de 10 minutos. Lo que vino luego fue un set un poco más calmado: “Someone Great”, “Home” y un cierre de ensueño con la muy melancólica “New York, I Love You But You’re Bringing Me Down”.

Foto por María Cardona

El guitarrista Al Doyle -también integrante de Hot Chip- no ocultaba su dicha de volver a Bogotá luego de la visita de noviembre, al despojarse de su camisa y haciendo un ruido satánico con su guitarra luego de interpretar “Movement”. James Murphy cantaba como loco, caminando por el escenario revisando que todo estuviera full conectado. Su señora Nancy Whang, quien estaba al frente en la formación, denotaba algo de cansancio, pero se gozaba la cosa. Y queda aplaudir el excelente estado físico del baterista, ubicado a la derecha del escenario. -Quién sabe cuando se volverá a ver eso en un escenario bogotano-.  Impresionante.

Una buena fiesta con muchos sintetizadores, mucho baile, alcohol, buena compañía, buen ambiente… ¡como si no hubiera un mañana!  Gracias LCD Soundystem.

NOTA DE LA REDACCIÓN: La nota agria de esta buena fiesta, fueron los desmanes ocurridos dentro del auditorio: peleas, chalequeos, robos de celulares, maletas, sobrecupo y estrechez, chicos y chicas alicodrogados que tiraban pedazos de botellas a mansalva. Sí, es verdad que esto era para celebrar como si no hubiera un mañana, pero estos incidentes por instantes bajonearon la euforia de los asistentes. ¡Eh! no todos los eventos de artistas de la línea de agrupaciones similares a LCD tienen que ajustarse a ese formato de “uhh fiesta, fiesta”. Hay que mejorar eso, hay que mejorar la organización y la seguridad o de lo contrario será programar conciertos vespertinos con cerveza sin alcohol y animadores arrendados. Seguro que no queremos eso. ¡Ahh Bogotanos!, ¡ah chapinero! ¿Por qué todo tiene que ser así, ah?

Julián Mayorga

Maquinariaparadesmedireltiempo

Independiente, 2011

Fue hace casi un año que vi al músico tolimense Julián Mayorga, junto a Andrés Gualdrón, Juan Pablo Bermúdez y Mau Gatiyo en la primera edición de las Sesiones Mínimas de la Fundación Barrio Colombia en Bogotá. En los diez meses que han pasado, estos cuatro músicos han estado dedicados a varios proyectos que empiezan a ver la luz, como es el caso del álbum de Julián Mayorga, Maquinariaparadesmedireltiempo, disponible en su página en bandcamp.

Mientras que Andrés Gualdrón ha decidido explorar un sonido que combina una marcada sensibilidad pop con dejos experimentales, Mayorga ha optado por recorrer un camino a todas luces lo-fi, lo que demuestra un tema como “Las flores del jardín”, con sampleos vocales en loop alrededor de los cuales se construye el resto de la canción. Por otro lado, “Árbol” es un tema con una inspiración mas minimalista, con una reverberación que logra crear un muro de sonido frente al cual se dispone la voz de Julián. Finalmente, “Acobardado” es la canción que representa la otra vertiente del disco y que lo confirma como un cantautor sólido, con una voz provista de una cualidad rasposa y agreste en ocasiones, lo que viene a ser su principal cualidad y atractivo.

Maquinariaparadesmedireltiempo es la confirmación de un movimiento Lo-Fi importante en el país, que incluye a artistas como Juan Smith, y que muestra a un músico que ha logrado construir un lenguaje propio, pero que está consciente que hay mas por explorar y hacer con su música.

Javiera Mena

Este es el segundo año en el que la Fundación Gilberto Alzate Avendaño se la juega con el Festival Centro, un evento musical que quiere activar (¿reactivar?) el centro de Bogotá como un punto clave para la escena musical joven.

Durante los cinco días del festival, la oferta de bandas locales y extranjeras es variada. La cosa pinta bien y tiene bastante futuro, a menos que llegue alguien a pegoteárselo, lo dejen untar de decisiones políticas o lo dejen estancar en lo trillado, al mejor estilo Rock al Parque.

Cortesía de la Casa hace esta lista de lo que considera chévere, lo anti-chévere y otras cosas con las que no hemos podido definirnos con respecto a este festival, que toma fuerza en la ciudad.

Lo chévere.

Javiera Mena: Javierita tiene un aire de cheveridad y buena onda que es mil veces su estatura. No importa tanto que su disco haya estado en los primeros lugares de cuanta lista de rock alternativo latino existente en la red.

Lucrecia Dalt: Pensamos por un momento que su nuevo nombre era por el señor Dalt, pero realmente es “subir” en catalán. Después de 3 años de vivir en Barcelona vuelve a Colombia y ojalá sea muy, muy ruidosa. (Cómprenle el disco Congost, está bueno).

Lido Pimienta: Queremos ir a un karaoke con ella.

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I See the Light – The Blind Boys of Alabama

El divorcio que hay entre los discursos seculares y los confesionales son tan odiosos pero tan reales, que hasta en la música se hacen evidentes. Géneros como el gospel, el soul y el country han sido desde sus inicios un brebaje, no solo de sonidos sino de sensibilidades y cosmovisiones. Los intérpretes se desenvolvieron  tanto en el altar donde en actitud de adoración reverencial integraban el coro de la iglesia, como en los escenarios donde ellos recibían las dádivas de los espectadores que los idolatraban; Sarah Vaughan inició en la Iglesia Bautista del Monte-Sión y Elvis Presley “El rey del rock” tiene una carrera de música espiritual muy convincente; por nombrar algunos.

Con el pasar de los tiempos, por intereses meramente comerciales, el termino gospel fue acuñado por los realizadores de música popular con contenido lírico espiritual. Se sacrificó el valor intrínseco de un género consistente, con una historia y un abolengo musical incalculable, por el interés de permear la cultura con discursos religiosos que poco impactan.

La consecución de discografía gospel en una tienda musical es una aventura imposible; ésta empieza con un letrero grande de color rojo que ofrece “gospel” y un estante atiborrado de discos de Marcos Witt, Alex Campos o Hillsong que poco tienen que ver con la palabra original “GodSpell”, que en castellano se traduce como «Llamada de Dios”. Estos respetables intentos compositivos con intención de  reflejar los valores de la vida cristiana, deben ser llamados por su nombre: Música popular con discurso confesional (MPDC).

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Festival ExpoRock 2010
La Hamburguesería
Octubre 15 de 2010, Bogotá

Que a alguien le guste o le deje de gustar algo porque “el man de Cortesía de la Casa dijo” sería pretencioso y preocupante, pero que lo nombren como jurado de un concurso, eso sí es algo gratificante para un reseñista como yo. El pasado viernes15 de octubre fui jurado de una de las rondas semifinales del festival ExpoRock 2010 en La Hamburguesería de Ciudad Salitre.

Ahora, hablemos del festival y sus bandas.

Si hay dos elementos difíciles de hacer funcionar dentro de la estructura de una banda son el teclado y las secuencias. De las bandas locales que he oído en vivo y que lo usan pocas lo logran. Interlight y Los Culpables de Siempre fueron las dos bandas de la noche que echaron mano de este recurso. Los primeros, con un sonido muy art-punk, resultaron ser una sorpresa bastante agradable. Con un trabajo bastante serio, en el que se nota una presencia fuerte de los sonidos que los han influenciado pero también un lenguaje propio, es razonable afirmar que van por buen camino. Los Culpables de Siempre, por otro lado, tienen un sonido más cercano a lo alternativo de los años noventa en el que no hay un lugar claro para la presencia del teclado, que se pierde con facilidad dentro del sonido de la banda, que de por sí, está lejos de encontrar su distintivo y en ocasiones suena algo genérica.

La queja de lo genérico es una que también puede hacérsele a Huesera, otra de las bandas en competencia cuyo sonido afincado en el hard rock sufrió con una puesta en escena redundante de tres guitarras (por momentos) y dos bajos (por momentos), dejándome la pregunta de si no había alguien de más sobre la tarima. Otra banda que me dejó ese sabor de ‘ya he visto esto antes’ fue Smoking Lounge, banda que mostró algo que está convirtiéndose en el síntoma de nuestros tiempos: si las décadas pasadas nos dejaron el ‘sonido alternativo’ o el ‘rock & roll puro’, ahora tenemos un ejército de bandas que se amparan bajo el término sombrilla del ‘indie rock’, que ha terminado por convertirse en una palabra que no define nada del sonido de una banda.

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En esta emisión de El Cuarto Canal toda la sangre y pus sensacionalista de los medios colombianos con la noticia de la muerte del jefe de las Farc, “El Mono Jojoy“.

Además: las joyas de la prensa en twitter, otro reclamo airado a la televisión por Cable… y una invitación especial a todos los visitantes de Cortesiadelacasa.com

Hoy con: Julián Gutierrez del CDCblog “Reseñas de a Peso”
(twitter.com/jackmulligan)

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Listado de canciones:

Turbonegro – Rendezvous with Anus
The Blood Brothers – Lift the Veil, Kiss the Tonk
Pixies – Monkey gone to Heaven
Peter Gabriel – Shock the Monkey

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Abajo: Imágenes conmemorativas del evento, cortesía de Twitter.

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De hecho, son DOS canciones nuevas de Neil Young. La del podcast y la del video que está después del corte.

Sara Radle

También tenemos DOS agrupaciones bogotanas, para demostrar que también nos gusta la movida local. El “clásico” es Best Coast con “When I’m With You”.

Sabíamos que septiembre iba a estar repleto de nuevos e interesantes discos, pero aún así nos tomó por sorpresa. En esta emisión hice un esfuerzo por mostrar proyectos que ustedes probablemente conozcan.

Quedaron muchas canciones buenas por fuera, pero espero poderlas programar en futuros podcasts, mixtapes o MP3|3PM.

Como les comenté, acá pueden descargar el último álbum de Harvey Danger, junto a la canción que cierra el programa de hoy.

Listado de canciones:

Neil Young – (Una nueva, no pongo el nombre porque se nos cae la página)
The Vaselines – Ruined
Those Darlins – Night Jogger
The Joy Formidable – I Don’t Want To See You Like This
Planes – Barco de río
Sismo – Avenida
Japandroids – Heavenward Grand Prix
Beach Fossils – Face It
Best Coast – When I’m With You
Sara Radle – Song for Adam
Harvey Danger – The Show Must Not Go On

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Fotografía por Liliana Arias

Sismo: De lo privado a lo público

Usualmente hago públicas mis compras de discos, le comento a mis cercanos que estoy estrenando ese CD de Patti Smith que me trae loco o que encontré un LP de Pete Conde; una adquisición musical es doble cuando tus amigos la envidian. Seducido por un elegante arte, compré hace siete meses “La magia existe”, segundo disco de la banda bogotana Sismo. Contrario a mi usual alarde, lo mantuve en el anonimato, escuchándolo de a poco, solo y sin compartir comentarios. Sismo se presentó como una banda cerrera de la cual tenía una mínima información proveniente de un par de  reseñas, la intimidad de 14 canciones y la paciente espera de tener la oportunidad de verla en vivo.

“La magia existe” se puede definir como un disco machíro (dícese en Casanare de un animal de dificil socialibilización), que exige al escucha. Es una hora y diez minutos en los que una programación de coros de niños, frases contundentes y pequeños discursos hechos samplers, se enredan en algunos loops, guitarras y secuencias de percusión,  sin dejar atrás un  acertado uso orquestal, letras cortas que se desplazan entre impulsos personales y esperanzadores. Fórmula con la que Sismo tupe su atractivo y  gran logro: crear  atmósferas consistentes, reales y atrayentes sin dejar de ser música popular (con eso me refiero a canciones de no más de 6 minutos).

Convencido de estar ante la presencia de un proyecto musical inexistente, hasta ahora, en la escena bogotana y con un “sonido” muy cercano a bandas de otras latitudes como Perrosky (Chile) y Tronador (Argentina), socialicé un tema en una selección musical de Radio Campirana de marzo, generando un par de conversaciones con algún escucha. Mientras tanto hacía mi lista de temas favoritos: “Pajaritos”, “Avenida”, que es el tema más cercano a canción de radio y “Chispas en el aire”.

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La noche del pasado 8 de septiembre fue el lanzamiento oficial del nuevo video de Sismo, concierto del cual estaremos hablando dentro de pocos días aquí en Cortesía de la Casa.

El video está dirigido por Rubén Fernández y corresponde al segundo sencillo del álbum “La magia existe”.

La banda punk británica The Adicts viene por primera vez a Colombia.

Fecha: Lunes 13 de septiembre de 2010, 6PM
Lugar: PARKING CLUB (Calle 64 No. 13-66)
Entradas: Taquillas Tu Boleta
Precios: $105mil
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ESTE EVENTO FUE APLAZADO PARA EL LUNES 13 DE SEPTIEMBRE y el lugar cambiado (ver arriba).

Un buen indicador de que una banda sea de culto es qué tanta gente tenga tatuajes alusivos a ella, y créanme, he visto varios individuos en esta ciudad con tatuajes de The Adicts. Ellos tal vez los escondan porque son muy feos -¡Hombre, fue mi primer tatuaje!- pero seguro que en el concierto los estarán luciendo con orgullo, así como los que sacarán a relucir sus camisetas y esos parches con la cara de guasón que guardan en una caja de tenis.

Estos chicos ingleses con pinta de “drugos” de “La naranja mecánica” tocan desde mitad de los ’70, liderados por Monkey (Keith Warren), el vocal con pinta de guasón, cuya cara se convirtió en imagen del grupo (remplazando un dibujo chueco que adornaba sus carátulas originales). Este estilo ha sido adoptado por otros grupos como Major Accident o Lower Class Brats, que algunos  incluso catalogan como Clockwork Punk.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

The Adicts tienen al menos un disco o EP por década, pero como casi la mayoría de sus contemporáneos punk -y como una buena banda pop- lo mejor son sus sencillos. Su álbum debut “Songs of Praise” (1981), es también una obra maestra (fue re-grabado en 2006, para celebrar el aniversario 25, pero esa versión NO la recomiendo). Este disco y la recopilación de sencillos del ’79 al ’85 “The Complete Adicts Single Collection” no deberían faltar en su discografía pank, querido lector.

Bueno, pues estas son algunas de mis favoritas entre varios sencillos, lados B, canciones del primer disco y otras pocas más recientes. Diez canciones para prepararnos para The Adicts.

Straight Jacket: del “Lunch with the Adicts EP” (1979).

Esta es famosa por aparecer en el video que tiene todo muchacho de colegio cuando quiere ser punkero: Punk & Disorderly.

Viva La Revolution: del sencillo “Viva La Revolution” (1981) y “Songs of Praise” (1981).

The Adicts – Viva La Revolution

Hombre, este es “EL ÉXITO”. Todo un himno que invita a salir a rebelarse, algo así como en la escena de aquella película “Network” en la que un presentador de noticias grita “I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore!” (“Estoy muy molesto y no voy a aguantar esto”).

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