Cortesía de la Casa

Otra banda presente en el festival Cucunubá Pop serán Los Telebolitos, que con dos trabajos musicales han sabido sacarle el juego a su vieja consola de juegos, con un sonido cercano al new wave.

Hablamos con Iván Rodríguez, su bajista y fundador, acerca de la banda, su música y expectativas hacia el festival.

Manuel Estévez El nombre de Los Telebolitos suena a algo setentero ¿Qué liga su música con esta época?

Iván Rodríguez Nos hemos inspirado más en el new wave de los 80, la época en que el rock dejo de ser súper elaborado y se convirtió en algo simple apto para todos los oídos.

ME Han incluido algunos covers en sus discos, ¿cuál fue la idea al hacerlo?

IR Una de las cosas que admiramos de los músicos es la capacidad para fabricar melodías y por eso es interesante tomar una buena canción, con melodía impecable y hacerle una versión.

ME ¿Cuál es la versión que más les ha gustado de las que han hecho y qué les gustaría versionar en otro disco?

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Solokarina es una compositora e intérprete que fusiona “música del mundo” y electrónica. Es una artista bogotana autogestionada, sin embargo asegura que, si por ella fuera, tendría un manager porque es una labor bien dura.

Estará con su música en el festival Cucunubá Pop y nos concedió esta entrevista.

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Solokarina en ReverbNation

Telequinetics es una banda post-punk bogotana que también hace parte del cartel del festival Cucunubá Pop 2010.

Hablamos con Magdalena Camargo, su vocalista, quien nos contó algunos trucos para verse joven y también nos habló del trabajo de su banda.

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Por Fabián Vega

Después de un par de amagues, por fin llega Christina Rosenvinge a Colombia. Ya hace como 4 años nos habían ilusionado con un concierto que en principio pospusieron para luego cancelarlo definitivamente. Ahora, como toda una reivindicación, la tendremos por partida doble, el 25 y el 26 de agosto en La Puerta Grande en Bogotá.

Christina Rosenvinge en vivo

La Puerta Grande

Carrera 12 #93-64, Bogotá

$70.000 y $80.000

Informes y ventas: 636 3425/27

Christina Rosenvinge se da el lujo -que muy pocos artistas pueden darse- de que su último disco “Tu labio superior” sea el mejor álbum de los 10 discos su carrera. Esta cantautora española está haciendo música desde los ochenta, tuvo gran popularidad internacional en los noventa gracias a su banda Christina y los subterráneos, luego atrajo la atención de Steve Sheeley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes inició su etapa de independiente escribiendo canciones en inglés, y ahora ha vuelto a su lengua original y a las disqueras grandes, sin descuidar por esto sus composiciones.

Es una lástima que casi siempre se le recuerde como “la de los Subterráneos”. Me temo que la cancelación de su concierto en Bogotá en 2006 tuvo que ver con haberlo promocionado al mejor estilo “Full 80s” como un concierto retro de “rock en español”, pues compartía cartel con Jorge Gonzalez de Los Prisioneros. Esperemos que con este concierto se conozca el resto de su música.

La última vez que la Rosenvinge (el apellido es danés pero no se preocupe, pronúncielo como suena, los españoles no son esnobs con eso) vino a Colombia fue en 1994, cuando tocó en Medellín y Bogotá, si no estoy mal, con La Unión (otro clásico del “Rock en tu idioma”).

Para no seguir con la carreta fácilmente “wikipediable”, he escogido 6 videos de todas sus épocas. Por lo que he podido ver, su repertorio en vivo toma canciones de casi todos sus discos, así que para todos hay.

Anoche (del disco “Tu labio superior”. 2008, WEA)

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El talante autoritario de Cortesía de la Casa es alarmante. No contentos con dar prioridad a la música popular de los chicos de ahora; intimidan, calibran y amordazan a los que consideramos que dicho sonsonete es más insulso que beso de boba.

Los tocaimeros Rodolfo Aicardy y Las Chicas del Can no tienen lugar en esta casa, razón por la cual RADIOCAMPIRANA lucha contra el establecimiento y denuncia ante la corte interamericana de los derechos humanos lo que llamamos la “indi-cracia”, que no es más que el gobierno de los deliciosos bajos, riffs de guitarras estridentes y percusiones desordenadas que los muchachos de ahora llaman alternativo.

¡Nos amordazan!!! Por lo que nos tocó hacer este programa plagado de esa música de mozalbete pretencioso, de pop delicioso cantando por chicas lindas e inalcanzables.

En la presente emisión deléitese con temas de: Karen Elson, Jeremy Jay, Sophie Hunger y otros varios que usted no conoce, mero rock; más “alternativo” que la radio del FM que se considera “la alternativa” y más alternativa que la primer radio “alternativa” del AM: Nuevo continente, la “alternativa – diferente”

¡No más mordaza a Radiocampirana!!! ¡Queremos a Rafael Orozco!!

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Listado de temazos:

Round and Round – SOPHIE HUNGER
Bend your mind – ELYSIAN FIELDS
The Ghost who walks – KAREN ELSON
Secret Circus – TWO DOOR CINEMA CLUB
Down the drain – LILLY WOOD & THE PRICK
Will You Dance with Me? – JEREMY JAY
Sugar Sugar – DIVING WITH ANDY
If The Light – MICKY GREEN

La emblemática agrupación autora de las primeras bandas sonoras de Alex de la Iglesia, se presentó en Rock al Parque 2010 con una descarga de energía. Marco Masacre y Kiki Tornado, vocalista y baterista de Def Con Dos respectivamente nos permitieron un momento para hablar un poco del pasado, presente y futuro de esta ya legendaria banda, recuerdo imborrable de los mejores años del rock en España.

Entre otras cosas, nos contaron sus secretos para estar en forma, su enamoramiento de una estrella pop y cuál es su mayor premisa a la hora de subir al escenario.

Escucha la entrevista a Def Con Dos:

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Más fotos de Def Con Dos en nuestra galería de fotos de Flickr

Hace muchos años, esta banda fue toda una novedad en el festival, su buena interpretación y el momento fueron claves para que los asistentes ese día al Simón Bolívar los recordáramos con cariño. Este año PUYA ha regresado, con un sonido más familiar, pero con una capacidad musical e interpretativa muy alta, quizá la mejor del festival.

No es muy común entrevistar a un puertorriqueño que toca metal y que habla con todo el acento de esta región, Eduardo Paniagua, un gran músico y mejor ser humano nos concedió esta entrevista.

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Mira la galería de fotos de CDC en Rock al Parque 2010

Zoe

Hoy Alta Fidelidad reseña algunas de las propuestas internacionales que vienen a Rock al Parque 2010 con la idea de ayudarles a escoger qué ver esos días. De manera muy informal y personal les ofrezco algunas opciones para disfrutar durante el festival.

Escucharemos 10 agrupaciones que incluyen caballitos de mar mexicanos, fundaciones asiáticas, harcoreros en riesgo vital, alertas nucleares y bandas que nos aseguran que no nos van a gustar.

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1. Asian Dub Foundation – Burning Fence
2. A Place To Bury Strangers – Missing You
3. Zoé – Rocanlover
4. Hello Seahorse! – Bestia
5. No te va a gustar – Pensar
6. Mutemath – Typical
7. Biohazard – Punishment
8. Def con dos – AMV
9. Puya – Ride
10. Samael – Rain

SÁBADO 3 DE JULIO

ESCENARIO PLAZA

12:00 WITHERING VOID

12:55 CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIND

01:50 PATRICIO STIGLICH PROJECT

02:45 DESECRATE

03:45 MALSANO

04:40 CROMLECH (Medellín)

05:40 SOULBURNER

06:45 SHADOWS FALL (Estados Unidos)

07:55 WITCHTRAP (Medellín)

09:05 SAMAEL (Suiza)

ESCENARIO LAGO

12:00 AIRE COMO PLOMO

12:55 FYHURA

01:50 STONEFLEX

02:45 A.C.M.E. (Al Común Más Explotado) (Ibagué)

03:45 LOATHSOME FAITH

04:40 STICK TO YOUR GUNS (Estados Unidos)

05:50 NARCOPSYCHOTIC

06:50 DEF CON DOS (España)

08:00 PITBULL

0905 BIOHAZARD (Estados Unidos) Siga leyendo »

Julián Mayorga. Foto: Ana María Fandiño

Sesiones Mínimas
Colectivo Mantarraya
Ego;, Julián Mayorga, Bicicleta, Mau Gatiyo
Teatro R101, Abril 11 de 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Son más o menos las cinco y media de la tarde cuando estoy parado a la entrada del teatro R101 fumándome un cigarrillo resguardado de la lluvia que cae. Cuando voy más o menos por la mitad del cigarrillo, suelto un estornudo y mi nariz se siente un poco congestionada… Solo espero que la gripa no empiece a atacarme en la mitad de la primera edición de las Sesiones Mínimas, evento organizado por la fundación Barrio Colombia y que tuvo presentaciones de Ego; (Andrés Gualdrón y Juan Pablo Bermúdez), Julián Mayorga y Mau Gatiyo.

El concierto arranca con Juan Pablo Bermúdez a un lado del escenario, descalzo y con una guitarra acústica colgada de sus hombros, haciéndole justicia a algo que me había comentado anteriormente ‘Con elementos pequeños, lograr algo muy grande’ me explicaba antes que arrancara el evento, idea que elaboraría posteriormente Julián Mayorga ‘Es una cosa que nosotros hemos ido trabajando (…) trabajar con muchos elementos chicos independientemente y que, de eso, se forme una cosa que termine explotando’. La primera parte del concierto, a cargo de Juan Pablo y Andrés Gualdrón (Ego;), le añade una nueva dimensión al sonido del proyecto, al que ya he podido seguir desde hace unos tres años y ha viajado desde un sonido muy influenciado por My Bloody Valentine a un pop de corte más experimental.

Andrés Gualdrón. Foto: Ana María Fandiño

Desprovistos de las secuencias y elementos programados asociados a su sonido, me encuentro con una criatura distinta a la que he oído en anteriores ocasiones ‘Todo nuestro material tiene adornos electrónicos, pero si te vas al centro de la música, te das cuenta que soportan la prueba de guitarra y voz  porque así es como fueron escritas’ dice Andrés cuando le pregunto cómo hacer el paso de un sonido con fuertes influencias electrónicas a un sonido más acústico y no morir en el intento ‘Es muy refrescante prescindir de ese componente de las secuencias porque implica un acercamiento demasiado estricto al tiempo, no hay variaciones, pero cuando uno se zafa de ese elemento puede matizar la música de maneras más libres’. Aprovecho la ocasión para preguntarle a Andrés sobre las diferencias en el sonido de Ego; en estudio y en vivo. ‘La cosa con Ego; es que nada es estricto… Lo que sale en el disco es solo una versión más de una canción… Se pueden hacer treinta mil productos finales a partir de la idea básica de una canción’.

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