El capítulo de Alta Fidelidad de hoy, está dedicado a la familia amarilla más famosa del mundo. Los Simpson y algo de la música que ha sonado durante 20 temporadas y más de 440 episodios emitidos. Algo de historia y un acercamiento a los habitantes de Sprinfield. Esta emisión sólo contiene música de la decada de los sesenta, artistas como Steppenwolf, The Shangri-las, The Beatles y Leslie Gore, entre otros.
Listado de canciones:
1. Elvis Prestley – Viva Las Vegas
2. The Shangai-las – Leader of the Pack
3. Herb Alpert – Spanish Fly
4. Leslie Gore – Sunshine, Lollypops and Rainbows
5. The Archies – Sugar Sugar
6. Bobby Picket – The Monster Mash
7. Oliver – Good Morning Starshine
8. The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
9. Steppenwolf – Born to be Wild
10. Ohio Express – Yummy Yummy Yummy
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¨Cuando compraba los sencillos corría a poner su lado b, siempre en ellos encontraba la esencia de los grupos
que más me gustaban.¨
-Robert Smith.
Listado de canciones:
1. Mr pink eyes (1983)
2. Chain of flowers (1987)
3. Hey you (1987)
4. This twilight garden (1987)
5. Fear of ghosts (1989)
6. Doing the unstuck -saunders mix- (1992)
7. A foolish arrangement (1992)
8. Pink Dream (1996)
9. More than this (1996)
10. cut here (2000)
11. A boy never know (2004)
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Mad Professor está en Bogotá y cortesiadelacasa.com lo entrevistó. Este viernes 12 se presenta en la capital en el Teatro Metro (más información en el volante abajo).
Esta leyenda viva del dub no solamente viene a dar un concierto sino también a participar en talleres con productores y músicos locales, esto como parte del proyecto “Incubator” del British Council, el cual pretende hacer intercambios entre músicos colombianos y británicos. Mayor información en la página oficial.
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Los comienzos de esta década vieron el renacimiento del New Wave de los ochenta, o algo parecido. Las bandas incluían a “Joy Division” y “New Order” dentro de sus influencias y se caracterizaban por un sonido lleno de sintetizadores. Varias (por no decir muchas) de estas agrupaciones desaparecieron tan rápido como aparecieron, mientras que otras lograron mantenerse, como es el caso de “The sounds”, el quintento sueco que lanza su tercer álbum, Crossing The Rubicon.
“The sounds”, liderada por Maja Ivarsson, tiene lo que podría describirse como ‘Agallas’, algo que se ha visto desde su primer álbum, Living in America, y que sigue viéndose en esta producción. Temas como Underground, Lost In Love, 4 Songs And A Fight, Midnight Sun y No One Sleeps When I’m Awake combinan guitarras y sintetizadores exitosamente, y con esto me refiero a que no hay ‘conflictos de poder’ entre los dos instrumentos, ya que se complementan y le dan un buen equilibrio a las canciones. Al mismo tiempo, cortes como Lost In Love o No One Sleeps… son temas con letras que de alguna manera refuerzan una imágen de Maja Ivarsson como una de esas mujeres que han endurecido su piel a punta de caídas y fracasos, pero que no temen levantarse, sacudirse el polvo y subirse al caballo una vez más con los riesgos que ello implica.
Siguiendo con el tema de Ivarsson, quienes esperan un regreso de la vocalista a los registros altos de las épocas de Hit Me, Seven Days a Week o Dance With Me, se verán decepcionados. Continuando con la línea del segundo álbum de la banda, la vocalista ha elegido mantenerse en un registro vocal bajo que le hace honor a las raíces new wave del sonido de este quinteto. En Beatbox y Underground, la vocalista hace gala de un estilo que nada tiene que envidiarle a Deborah Harry en Rapture, saliendo más que bien librada de la labor, aún cuando Beatbox y Home Is Where Your Heart Is sean los lunares en el álbum. Home Is Where Your Heart Is, es un tema extenuante para el oído por su extensión de siete minutos ya que corta con el estilo de la banda. Asimismo, Beatbox es un tema aburrido por su instrumentación, y suena peligrosamente similar a una canción de los “Ting Tings”. Además, vale la pena resaltar que Katie White y Maja Ivarsson se parecen en poco.
Crossing The Rubicon es un punto medio en el sonido de la banda sueca, ya que mantiene elementos de sus trabajos más recientes al mismo tiempo que recupera cosas de su sonido temprano. A pesar de sus lunares y de ese sonido New Wave Revival que pareciera ser noticia de ayer, Crossing The Rubicon tiene una sensibilidad pop que hace que merezca una oportunidad.
Imagine esta situación: Una fiesta casera en donde ya se le ha dado a los invitados la suficiente cantidad de aguardiente como para plantear dos actividades. La primera, un juego de pico de botella con consecuencias de nudismo y lesbierotismo. La segunda, el entregarse a los placeres del baile.
Muchos escogerán la primera situación, lo que llevará a situaciones posteriores incómodas, embarazosas (bueno, esperemos que no del todo embarazosas), rivalidades…mejor dicho “Melrose Place”. Pero las personas sabias escogerán la segunda situación; la entrega al baile, al baile alcohólico, donde no es necesario saber bailar en pareja ni sacar a bailar a nadie, donde los pudores se evaporan y dios mediante, la rumba se prende. A continuación cinco temas (que bien podrían ser diez o veinte) que ponen a bailar a cualquiera. Desde el borracho que está vomitando en el corredor hasta el aburrido que fuma haciendo mala cara.
TEMAS INFALIBLES, garantizados por mí, para distraer a los borrachos. Como bono, les incluyo clase de baile para cada tema. Si esto no prende la rumba a punta de bailoteo les garantizo la devolución de su dinero.
5. El gato volador – El Chombo
Ya se ha servido el alcohol, ya la gente está a punto de llorar, o de darse puños o de agradecer al anfitrión por ser tan buen amigo. Pues bueno, antes de que la fiesta muera se pone una dosis de este tema (inclasificable en su género) y todos a bailar. Este tema básicamente narra la historia de una fiesta a donde llegaron muchos gatos, desde el Gato Tom hasta Silvestre (bien podría estar en esa reunión el Gato Pérez seduciendo, el Gato de “La hora del gato” cantando alguna de esas baladas americanas que tanto me gustan y el Gato de “De pies a cabeza”) cuando de repente llega un invitado. Y ¿saben quién es?…Pues vamos, antes de responder la pregunta extienda ambos brazos, colóquelos a los lados imitando las alas de un avión y muévase gritando la respuesta: El gato volador, el gato voladoooor. En este momento sus invitados no sólo estarán llevados de la perra, como una mica, sino que también estarán invadidos por la fuerza felina de este dueto. “El gato voladoooooooooor, el gato voladooooooooor.” (Por favor, no olvide hacer las alitas).
Temas similares: Cualquiera de Cuentos de la cripta y Felina tu cuerpo es tan provocante.
4. Fruit de la passion – Franky Vincent
Ahora, ya sus invitados han calentado motores y es importante bajarle un poco al ritmo, ponernos a media luz y un poco más seductores. Es el momento de sacar la garota interna y mecerse al encantador ritmo de este tema. Recuerde, entre estrofa y estrofa hay una pausa en donde puede hacer un movimiento dramático e intentar hablar en portugués. Mejor aún aproveche ese momento de la canción para arrinconar a su pareja y susurrarle vulgaridades en portuñol. Ahora, esta canción es maravillosa porque su coro se presta para hacer coreografía.
Si usted no recuerda la coreografía de este tema, no tema. Siempre hay una porrista frustrada en este tipo de reuniones que guiará al grupo, probablemente desde el centro del círculo del baile. Ahora, si usted no frecuenta ese tipo de personas, le tengo una buena noticia: ¡yo soy esa porrista frustrada y le mostraré como se baila ese coro encantador!. El vai si con bi se bon (perdonarán la onomatopeya pero yo de portugués sensual y erotizante no sé nada) se baila primero una mano que hace un circulo invisible como limpiando ventana y luego la otra. Luego el bon bon bon, que es más juguetón, se hace cerrando puño y sacando pecho (tipo Shakira en “La Tortura”) y gozando cada bon. Algunos atrevidos bajan durante este movimiento, pero eso ya es bajo su propio riesgo. Tema sabroso e infalible traído del Brasil, que hasta puede devenir un trencito humano.
Temas similares: Carrapicho, Lambada, Onda Onda, Bon Xi Bon.
3. La suegra voladora – El Sayayin
Después de “Fruit de la passion” la fiesta quedará con ánimos más playeros y para esto no hay nada mejor que este clásico de la Champeta y de las canciones de excursión. Llega el Sayayin con todo su poder de “Dragon Ball” de Cartagena pa’ que nos entre la agarredera. Este es el momento en el que las niñas comienzan a sentirse sexys y comienzan a pensarse bailando con negros en la playa. Si es mujer agárrese el pelo, suba los brazos seductoramente y mueva los pies como si estuviera pisando arena caliente. Si es hombre, aproveche el espectáculo y bajo ninguna circunstancia se le ocurra hacer el paso del caballito (si no sabe cual es, no pregunte…si sabe cual es, por favor no lo haga). La ropa volará, la atmósfera se inundará de sudor y todos recordaremos épocas adolescentes cuando bailábamos este tema como si no hubiera mañana. Nostálgico y enérgico. Erotizante y hablando de “Dragon Ball”. Gracias Sayayin por tan maravilloso tema.
Temas similares: Busco alguien que me quiera, Quiero una chica quiero una ideal, Sigue bailando mi amor ya sabes que a mi me gustó tu dancín (con amor para Darío esa última).
2. Rica y apretadita – El General
Una canción muy cercana a mí, pues siempre la pido en mis cumpleaños, que levanta hasta a un muerto. La dinámica de baile con esta canción se maneja en el plano histriónico en donde la mujer emula a Anaika y canta como ella: “No me trates no,/no me trates de engañar/ sé que tú tienes a otra…” y un hombre imitando al General la interpela…”será tu sombra”…y luego vuelve a la mujer “a mí me quieres para hmmmm” (acá generalmente se tuerce la boca como el pico de un pato, como el gesto de soplar la vela, o como las muecas que hacía Patricia Vásquez en Pido la parola). Después de calentar motores con esta introducción comienza el sandungueo. Cuando El General se desborda en lo que se cree es un rap, todos nos desbordamos en el baile. (Así como didácticamente lo muestra el video que escogí para ustedes) “Tu eres mi mamita rica y apretadita/ mamita mamita/ rica y apretadita”. Cuando El General habla de “tus curvas son como botella de Coca-cola” se recomienda hacer con las manos la silueta de la botella. Es un paso de muy buen gusto que deleitará a la audiencia.
Temas similares: Muévelo muévelo que sabroso, El Meneaito, Go Pato, Juana Juana Pélame la banana. Básicamente cualquier tema cantado por el maravilloso y muy panameño General.
1. Mis ojos lloran por ti – Big Boy
El tema infalible cuando se trata de prender la rumba a punta de baile, básicamente porque todos, en alguna medida, nos sabemos esta canción.
Cuando comience a sonar pasará lo siguiente: la gente extenderá los brazos y los mecerá tipo concierto durante la introducción. “El tiempo pasó/como una estrella fugaz” y demás frases románticas que están cantadas por el gordito de Son by Four. Luego cuando aparece Big Boy pasará lo siguiente: la pista de baile se dividirá en profesionales de “Mis ojos lloran por ti” (orgullosamente puedo incluir a mis mejores amigos en esta categoría) y en amateurs (que no tiene nada de vergonzoso, yo me considero una amateur más). Los profesionales recitarán de memoria la letra (hasta la estrofa de los planes arruinados y de olas del mar como vienen y van y cada ola que viene es una lágrima más) harán los acentos de Big boy (jugasteS con mi corazón) disfrutarán al decir la frase: “tu forma de hacer el amor” y emularán con sus manos, como si fuera una fono mímica, cada expresión.
Los amateurs mientras tanto pondrán sus manos en gesto cliché de rapero y se moverán de lado a lado alentando a los que sí saben del negocio. Big Boy, pionero del regetón y salvavidas de la fiesta.
Temas similares: Ninguno. Sólo este tema es 100 % infalible a la hora de prender la rumba a punta de baile.
Por Fabián Vega • Jun 5th, 2009 • Categoria: CDCblog, CDCstaff • Comments Off on La popular de Los Telebolitos
Los Telebolitos son una banda pop bogotana. No el pop que se escucha en las emisoras que ponen las mismas 40 canciones todo el día, tampoco el de los reality shows que buscan una nueva “estrella pop”. Es el pop de “La popular”.
Cortesiadelacasa.com habló con Iván Rodríguez, bajista de Los Telebolitos, que se preparan para lanzar su segundo disco “El arte de La popular” y que estarán en el primer festival Cucunubá Pop, el sábado 6 de junio tocando junto a otras bandas colombianas y extranjeras. Hablamos del festival, del nuevo disco, planes y también de vinilos, rock local y el Valencia fútbol club.
Cucunubá es un hermoso pueblito cundinamarqués, muy cerca de Ubaté y a solo una hora de Bogotá e Iván hace parte de la organización. “Es un primer experimento que estamos haciendo para incentivar el turismo hacia Cucunubá, para darle un espectáculo a la gente joven de allá, para que vean otras cosas y vamos a ver qué pasa. Es un poco salido de tono por decirlo así, pero nos la estamos jugando.”
“Los Telebolitos está basado en una propuesta pop. Pop en el buen sentido de la palabra, no lo que normalmente se cree como pop, que es la industria comercial y lo superproducido, lo que cuesta mucho dinero, sino que el pop es popular. La idea es despertar la sensibilidad de todo el mundoy “La popular” es realmente lo que uno ve en la ciudad, somos nosotros, somos todos, es la persona que está en la esquina, es todo el mundo, es un tributo a la ciudad, al común de la gente” dice Rodríguez sobre el título de su disco, próximo a salir.
Así bien, “El arte de la popular” será el segundo disco de Los Telebolitos, después de su autotitulado EP de 2005 (Eje Records) que salió un año después de haber comenzado como banda. Este primer trabajo traía cuatro canciones propias y dos versiones, estuvo nominado a los premios Shock, y su sencillo promocional “Cae” estuvo dentro de las 100 canciones más programadas en Radiónica.
En esta nueva producción son seis los temas, de los cuales uno es una versión de la banda argentina “Juana la Loca” y los otros son originales. Estará listo para el público en julio. “Yo creo que sale en formato físico y también en MP3. Estamos viendo a ver qué podemos hacer, tenemos la fe de poderlo hacer gratis en Internet, estamos ajustando todos estos detalles, es lo último que falta” afirma Rodríguez bastante entusiasmado.
En ese momento salió la pregunta ya clásica en CDC, esperando que alguien se anime a prensar vinilos. “La verdad a mí el vinilo me gusta mucho y de hecho mi colección de discos la empecé en vinilo, después llegó el CD, pero por ahora creo que en vinilo no lo hemos pensado, igual es costoso y no es tan asequible a la gente, ya muy pocas personas tienen una máquina de tornamesa entonces es difícil por ese lado”.
-“¿Pero usted cree que la gente en Colombia algún día empiece a comprar más tornamesas y vinilos?”-
“Yo creo que serían dos clases de público diferente, habrá unas personas muy melómanas y muy puristas que sí les encantaría volver al vinilo, cosa que no me molesta porque el vinilo tiene su encanto y tiene una calidez de sonido que el CD no lo otorga, entonces yo creo que la gente está siendo muy práctica y está usando el MP3, ya casi ni se usan CDs. MP3 en el radio del carro, en el walkman, MP3 en todo lado,”
Para el sencillo “Cae” del primer EP, Los Telebolitos sacaron un video lleno de luces urbanas y paisajes bogotanos muy recordados. Para “El arte de la popular” planean igualmente tener videos para sus dos sencillos. “El primer sencillo va a ser “Las calles de mi ciudad”, así que en el mes de Julio le estaremos dando muy duro; ya la encuentran en streaming en nuestro myspace; para el segundo sencillo si tenemos una ambigüedad con dos canciones, entonces vamos a ver” dice Iván al respecto.
En el 2008, los bogotanísimos Telebolitos viajaban a Buenos Aires a participar en un festival de bandas. “Nos enteramos del Bafim (Buenos Aires Feria Internacional de Música) porque José Gandour, manager del grupo, había estado muy vinculado al festival y nos inscribimos para representar a Colombia, mandamos nuestro demo y nos seleccionaron. Hicimos una presentación que salió súper bonita, el público reaccionó muy bien, la verdad hasta el punto que nos sorprendimos porque pensamos que iba a ser muy complicado por la exigencia del público argentino, pero tuvimos una buena respuesta y la verdad vinimos muy contentos después.”
-“¿Hay planes de volver a Argentina o ir a otros países?”-
“Sí, yo creo que una de las bases de la promoción que estamos montando para este disco es irlo a mostrar afuera, no quedarnos solo en lo local. Yo creo que es un buen espacio que trataremos de hacer porque creo que hay mucho mercado por fuera que cautivar, hay muchas personas por conocer, muchos sitios donde sacar notas, entrevistas y esas cosas, entonces creo que vale la pena hacer ese esfuerzo.”
En la descripción que la banda hace sobre sí misma, en sus letras y en lo que hasta ese momento había hablado con Iván, Los Telebolitos son ciudad, son amor, son fútbol, son videojuegos de antaño. “Son aficiones muy personales, la verdad la estética del videojuego y el retro me gusta mucho, fue el recuerdo de la infancia, de los primeros videojuegos en dos dimensiones, toda la alegría que producía ver esos espectáculos en la televisión de la casa, y el fútbol siempre ha sido una de las grandes culturas populares y me incluyo dentro de esa afición.”
Aproveché entonces y, aunque no soy muy fan del fútbol, indagué por esa línea que tantome gusta de “Nuestro lugar común” canción que abre el primer EP, y le pregunté si era hincha del Valencia fútbol club.
“Es una bonita historia, la verdad conocí una persona muy importante, relevante en mi vida, era época de Champions League, y ella era súper amante del Valencia fútbol club porque estaba Héctor Cúper, estaba “El dragón” Cañizares, Gaizka Mendieta, entonces siguiendo los partidos me pegué al club y seguí disfrutando del Valencia por siempre.”
Iván, antes de formar Los Telebolitos, hizo parte de una de las bandas de rock bogotanas más importantes de los 90, Yuri Gagarin & los Correcaminos, actualmente paralelo a la banda trabaja en asuntos medioambientales, Dana, la cantante, y Andrés, el baterista, trabajan en un estudio de grabación, Sergio, aparte de guitarrista es filósofo.
En 2007, cuando salió al mercado la reedición de la discografía de Hora Local, tanto Los Telebolitos como Yuri Gagarin, en una efímera reunión, hicieron versiones de temas de Hora Local para el disco bonus en el que varias bandas rindieron tributo a esta legendaria banda bogotana de los 90 (que aquellos que no conozcan deben chequear).
El cover de Yuri Gagarin fue “El mundo que los hippies construyeron”, canción que ya se había incluído en “Los Demos” de 1994 pero que se regrabó… o algo así: “fue mitad y mitad, la verdad para el disco original (´94) habíamos invitado a Karl Troller para que hiciera la voz, entonces gracias a la magia de los computadores grabamos toda la instrumentación de nuevo y dejamos la voz original de Karl Troller, pues él todavía estaba viviendo en Estados Unidos, además le quería dar la sorpresaque la encontrara ya en el disco prensada y fue así como trabajamos el cover. El disco tenía ya sus buenos años de haber salido y la calidad del sonido que uno logra ahora es bastante superior a la de esa época y la idea era no rayar con la calidad de todas las bandas incluídas ahí (en el tributo), por eso decidimos regrabar todo pero conservamos la voz original” explica el bajista Telebolito.
Yo seguía intrigado con esa fugaz reaparición de Yuri Gagarin e Iván me explicó: “Yuri Gagarín tuvo dos excelentes guitarristas, muy relevantes en el rock nacional, uno era Andrés Barragán, baterista de Ultrágeno, y el siguiente fue Andrés Martínez, que tiene ahora un proyecto muy bonito que se llama La Monareta, entonces en esa ocasión Andrés (Martínez) estaba en Estados Unidos y me reuní con Andrés Barragán y volvimos a montar elcovery conseguimos un baterista para que hiciera la grabación que fue Germán Alfonso.”
“Héroes Americanos” fue la canción que Los Telebolitos versionaron del clásico de Hora Local. “Hora Local fue una influenciamuy cercana que siempre tuvimos y cuando salió el tributo hice lo posible por meterme porque me parece importante respetar un poquito la esencia musical que había obtenido. Ellos usaban muchas narraciones y la narración del cover la hice yo y me quedó gustando y dije: voy a meter una narración en una canción de nosotros” dice Iván explicando el origen de “Las calles de mi ciudad”, sencillo del último disco.
-“¿Qué banda es la Hora Local de ahora?”
“Uy, es difícil saberlo porque, no sé, el ambiente bogotano ha cambiado tanto a como era en esa época que realmente no identifico una banda que haya seguido esa bandera en este momento… Igual la ideología de la gente joven ha cambiado también mucho, entonces realmente no lo puedo ubicar.”
-“¿Hay escena rockera en este momento en Bogotá o no?”
“Pues a mi me ha sorprendido la cantidad de bandas que hay, yo creo que el nivel ha subido bastante, la verdad hay muy buenas cosas, también hay cosas que no me gustan para nada, pero me sorprende la cantidad de personas que están dedicadas. Antiguamente en una convocatoria a Rock al Parque no eran tantas bandas y eran los mismos de siempre pero ahoritica hay un montón de bandas haciendo cosas, es una escena muy grande, que ha crecidoy me sorprendió mucho que haya pasado eso.”
-“Eso en cuanto a bandas ¿y en cuanto a público?”
“No. Es difícil. La verdad yo creo que hemos bajado un poco porque, digamos que, en los años 90 era mucho más sencillo lograr auditorios más grandes que los que uno logra en esta época y no sé si se deba a que el público está ya más disperso, mucho más repartido por la cantidad de bandas, pero en los 90 uno armaba un concierto y se podría esperar fácilmente 300-400 personas sin ningún problema.”
-“De las bandas de ahora, cuáles le han llamado la atención?”
“Hay muchas bandas que iniciaron en los 90 que me gustan y realmente siento una afinidad muy especial. Me gusta mucho Bajo Tierra, me gustaron en su momento mucho los Estados Alterados, me gustaron mucho las 1280 Almas y antes Hora Local, sentí una gran afinidad por ellos. Ahora, de las bandas nuevas creo que hay varias que están haciendo buenas cosas y que tienen un buen performance. Me gusta mucho Dub Killer Combo, su propuesta; en su momento me gustaron mucho los Wheel, me parece que Poncho es muy buen compositor, también me gusta mucho Pornomotora y digamos que es ese combo.”
Mientras terminábamos nuestras bebidas sin café en un establecimiento especializado en “el tintico” y sus derivados hablamos de lo bonito que es Cucunubá e Iván quiso invitar a todo el público de CDC: “Espero que todos asistan al Cucunubá Pop, la verdad estamos tratando de darle una dimensión diferente al pop en todo el buen sentido de la palabra, es muy amplio, no es un género sino una estructura que espero la gente la entienda y allá estaremos tocando junto a otras nueve bandas.”
No se pierdan entonces a Los Telebolitos, en vivo, en algún bar o auditorio cerca de ustedes y su próximo disco “El arte de la Popular”.
Aunque salió hasta 1999 en CD, “Speak” contiene material grabado entre 1988 y 1989. Oiga las primeras composiciones automáticas en este disco y canciones mucho más elaboradas en su segundo trabajo “Flowermouth” de 1994.
No-Man
Night sky sweet earth
River Song
Riverrun
Life with Picasso
Animal Ghost
Shell of a Fighter
Angel Gets Caught in the Beauty Trap
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De alguna manera, el nombre de una banda dice mucho sobre su sonido; quiero decir, es difícil imaginar a una banda llamada ´TurboNegro´ tocando algo distinto a punk con sutiles toques homoeróticos (Y por ‘sutiles’, quiero decir ‘evidentes’. No en vano aparecían con frecuencia en WildBoyz y Jackass). De la misma manera, una banda que se llame ‘AlexisOnFire’ no puede tocar algo que sea distinto a un hardcore que golpee con fuerza y velocidad a quienes la escuchan. Siguiendo esa lógica, no es descabellado que una banda llamada Grizzly Bear tenga una propuesta con tintes folk como la de su más reciente álbum Veckatimest.
Siguiendo con la idea de ponerle un adjetivo al álbum como en pasadas reseñas, Veckatimest puede ser descrito como un álbum ‘atmosférico’. Una cualidad que es producto de las vocales etéreas de temas como Southern Point, Dory, o Cheerleader, así como por otro lado, se refleja en temas como Hold Still, Foreground, All We Ask o Ready. En Able, dicha cualidad se logra gracias a una instrumentación reverberante y llena de capas que aunque sin ser shoegaze, es igual de efectiva a la hora de crear un Muro de Sonido, lo que recuerda a anteriores trabajos de la banda de Brooklyn. A pesar de ello, hay elementos distintos y menos etéreos como lo demuestran While You Wait For The Others y About Face.
Al final del día, su principal atributo viene a ser el principal vicio del álbum, esa cualidad tan atmosférica y tan etérea hace que Veckatimest sea un álbum difícil de digerir a la primera vez que se escucha y que requiere varias repasadas para lograr que se asiente en el espectador, y la verdad sea dicha, no contiene muchos argumentos para atraer a nuevos seguidores al barco del Oso Grizzly.
Qué bonita pareja hacen (canciones entre él y ella)
Isobel Campbell & Mark Lanegan
Una de las primeras emisiones de La Carretera estuvo dedicada a las canciones en duetos.
Pero en esta ocasión algunos discos de colaboración entre una mujer y un hombre son los invitados.
Nada más bonito que dos voces de géneros distintos gritándose o susurrándose, pero siempre en
perfecta armonia. Deléitese con un programa surtido para todos los gustos y edades.
Listado de canciones:
1. Killing the blues – Raising Sand 2007 (Robert Plant & Alison Krauss)
2. Belle Starr – All The Roadrunning 2006 (Mark Knopfler & Emmylou Harris)
3. Almost Saturday Night – So Rebellious a Lover 1987 (Gene Clark & Carla Olson)
4. Dragon fly – Yann Tiersen & Shannon Wright 2004 (Yann Tiersen & Shannon Wright)
5. El tuerto y lo ciegos – Alta Fidelidad 1997 (Mercedes Sosa & Charly García)
6. We’ve Done This Before – Picture in a Frame 2004 (Kimmie Rhodes & Willie Nelson)
7. Ballad Of The Broken Seas – Ballad Of The Broken Seas 2006 (Isobel Campbell & Mark Lanegan)
8. Que nos parta un rayo – Verano Fatal 2007 (Nacho Vegas & Christina Rosenvinge)
9. You’ll Be All Right – Carryin’ On 1968 (Johnny Cash & June Carter Cash)
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