Cortesía de la Casa

Dënver en Bogotá:
Jueves 13 de Octubre
9:30 PM
La Puerta Grande (Cra. 12 #93-64)
$20.000

Dënver en Medellín:
Sábado 15 de octubre
6:00 PM
Teatro Lido (Cra. 48 #54 – 20)
Entrada libre.

Remate de Dënver (en Medellín):
(con Neoplatonics, Panorama y Fede Franco)
9:00 PM
Vanilla (Cra. 34 #8A–37)
$15000

La banda chilena Dënver llega por primera vez a Colombia y estará tocando en Bogotá el  13 de octubre y en Medellín el 14 de octubre de 2011.

Dënver es un dúo compuesto por Milton Mahan y Mariana Montenegro y aunque son de la ciudad de San Felipe, se encuentran actualmente radicados en Santiago.

Su último disco “Música, Gramática, Gimnasia” (2010) se publicó con el sello chileno Cazador, del cual también hacen parte bandas como Protistas y TV Gamma.

Antes de su llegada, en Cortesía de la Casa hemos decidido hacerle unas cuantas preguntas mientras nos preparamos para su concierto.

¿Qué nos pueden contar sobre esta pequeña gira que pasa ahora por Bogotá y Medellín?

Contactaron a nuestro manager un par de productores y nada, nosotros felices de poder ir por primera vez para allá a mostrar nuestro trabajo, y siempre hay muchas expectativas con que pasará en cada nuevo lugar, así que acá estamos con hartas ansias para ver qué pasa.

¿Tocarán en Colombia con su formato de cuatro músicos o sólo ustedes dos?

Por esta vez vamos en formato dúo, más electropop, un formato que hemos ya probado mucho y es muy bueno porque se genera una cosa muy íntima entre el público y nosotros.
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Andrés Correa, uno de los artistas independientes más importantes de Colombia, lanza su disco “Un Lugar”, una sutil mezcla de rock, rop, jazz y música latina, que se amalgama con sus letras cotidianas y extremadamente sencillas.

Sábado 13 de agosto
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Calle 10 Nº 3-16
Bogotá, Colombia
Hora: 7:30 pm
Bono de apoyo: $25.000
CD – DVD Un Lugar: $25.000
Combo preventa: $40.000 (Bono de apoyo + CD – DVD)
Informes: info@barriocolombia.org

Andrés nos compartió sus impresiones de este disco en esta breve entrevista:

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Silvia O regresa luego de una pausa musical, de la mano del productor y teclista Pablo Gaviria, presentando su disco 3000 Días, con un sonido muy electrónico y cercano al trip hop, matizado con ritmos colombianos.  El primer sencillo es la canción Trampa Animal, con la colaboración vocal de Lia Samantha de Voodo SoulJah y realizado por José Gandour. Silvia, además, nos narra su proceso de apropiación de medios virtuales y de la tecnología como herramientas en su trabajo, y cómo la metamorfosis de su música la ha afectado a ella directamente.

Escucha la entrevista (5 min)

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Cenizarosa

Volvemos con otra edición de la Nación Alterlatina. En este episodio tenemos nueva música desde Chile, Colombia y México, entre otros. También prepárense para bailar con un mix de música electropical.

Disfruten y discutan.

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Pedro Piedra – Vacaciones en el mas alla
Ceniza Rosa – Si ya no me quieres
d3ndron – El orden del Universo
Dënver – Diane Keaton

Mix electropical:
Lambada 3000- Max le Daron _Lambahton_ remix
Curro Fuentes- Santa Marta (Sonora remix)
Copia Doble Systema – Cumbia Colegiala (Maga Bo Remix – CDS Luci Refix)
The Clap (Don Tavo y su Tuba Mix) by Nortec Collective Presenta Bostich+Fussible
Thriller Beats- Zuzuka Poderosa & Sonora
No Pasma Feat. Isa GT- Toy Selectah
girls-refix- Beastie Boys
Change Riddim- Sabbo
No No No (I’ve got your man) Cumbia Remix- Dawn Penn vs Lady Saw

Fother Muckers – Mi alma glorifica
Maifersoni – Caterpilar
Tv Gamma – Me Pasa
Falange & los Niños Descuartizados – La carroza infernal

Como buen hijo prodigo, Cocktail Music for Robots vuelve a Cortesía de la Casa con un baúl musical cargado con sus canciones favoritas de noise. En este programa habrá desde pop noise y no wave, hasta noise experimental.
NOTA: Preparen sus oídos y resistan hasta llegar a nuestro bonus track “Corazón de Melón”.

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Listado de temazos:

1. Ghostape – Allez
2. Crazy Bitch in a Cave – Waiting
3. Gentle Friendly – RIP Static
4. Free Blood – Grumpy
5. Hot Girls Cool Guys – Dust & Guns
6. No Enemies – Death Sentence: PANDA!
7. Lost Penguin – I Believe I Can Fly
8. Coughs – Malibu
9. Siren Sister
10. Deaf Deaf – Loss Of Appetite
11. Die Princess Die – Nights Of The Light
12. Bleachy Bleachy Bleach – Toys
13. Le Club des Chats – Tututu
14. Hey Buddy And The Pals – Foxtails
15. Hot Girls Cool Guys – Queen Kong
16. Militant Children’s Hour – Spread The Disease
17. High Castle – We Can’t Dance With Jesus
18. I Am The Liquor – Take a walk
19. Bridez – Rolling Stoned
20. Magic Johnson – Kelly the Antichrist
21. Kit – Whole Side
22. Die Princess Die – Check
23. Married in Berdichev! – Wake
24. HNY – Lost to the sky

Bonus Track:

The Great IQ – Corazón De Melón

Asobi Seksu
Fluorescence
Polyvynil, 2011

Cuando hablaba del más reciente trabajo de Los Campesinos!, hablaba de cómo la relación con los discos de una banda cambiaba tras haberlos visto en vivo, de la suerte de complicidad que se generaba y de la cercanía que se sentía hacia la banda. A riesgo de sonar un poco presumido, esa sensación se multiplica tras conocer a la banda y conversar un poco con ellos. Hace poco menos de dos años, tuve la oportunidad de conversar con Asobi Seksu durante su presentación en Bogotá y puedo experimentar un poco ese efecto del que estoy hablando con su nuevo disco de estudio, Fluorescence.

En esa ocasión, tuve oportunidad de preguntarle a Yuki Chikudate (vocalista de la banda) sobre el cambio experimentado por el sonido de Asobi Seksu en los últimos años. Algunas canciones de su trabajo de 2006, Citrus, empezaban a inclinar el balance que su música tenía entre el shoegazer y el dream pop a favor del segundo, inclinación que se hizo mas fuerte en Hush, lanzado en 2009. Cuando le pregunté a Chikudate sobre el tema, ella me explicó como sentían que dicha progresión era apenas natural en su sonido, y pensando un poco al respecto, es una afirmación tremendamente cierta. De la misma manera que algunas de las bandas que inician haciendo punk terminan haciendo algo completamente distinto porque es difícil mantenerse haciendo la misma cosa por mucho tiempo, es difícil estar toda la vida haciendo muros de sonido con ladrillos de feedback ensordecedor. Si bien el disco tiene temas como Trails con guitarras que tienen una evidente inspiración en My Bloody Valentine, o Coming Up con voces sumamente etéreas, otras canciones como Trance Out, Leave The Drummer Out There o My Baby tienen un sonido bastante difuso y difícil de atrapar que sin embargo no resulta tan agresivo para el oído de quien los encuentra por primera vez.

Así las cosas, Fluorescence es un disco que reafirma el cambio en el sonido de Asobi Seksu, pero lo mas importante, deja en quien escucha a la banda la convicción que si, es un cambio necesario y que la banda está haciendo bien lo que hace ahora.

Desde la enorme ventana del 1603 se ve y se escucha una Bogotá diferente, apacible y luminosa. En el 1603 el cielo gris de la ciudad pesa menos y se ahoga frente a la calidez de las canciones que allí mismo crean Gabriela Supelano, Bibiana Rojas y Juan Pablo Angarita, reunidos bajo el nombre de Amarillo; un joven trío de folk-pop que prefirió encerrarse a grabar pequeñas canciones antes que dar conciertos.

Sólo una vez pude escuchar a Amarillo. El 11 de diciembre pasado hicieron una presentación fugaz, suficiente para antojar a los que allí estuvimos. La combinación era rara, inédita quizás: guitarra, saxofón, tambora y tres voces dulces que cantaron y calentaron corazones. Folk-pop dulce, alegre, frágil -y tierno si se quiere-, abrazado por el espíritu de Nito Mestre o Art Garfunkel. Al repertorio propio de ocho temas, lo acompañaron un guiño genuino a Gilberto Gil y uno menos afortunado a la española Bebe, pero fueron las canciones de Amarillo las que emocionaron.

Tres de ellas: “Reflejos”, “Luz” y “Canción de arrullo”, componen “1603”, su debut discográfico. Se trata de un maxi-single producido por DJ Pho, que apenas supera los diez minutos y a la postre cumple su cometido: asomar una luz tenue, un sensación de candor que se disipe ligero, provocando en quien escuche, el deseo de volver a dar play una y otra vez, a la espera de un disco largo y lleno de canciones que ahuyenten el miedo, el frío y la soledad.

El corillo

En este episodio tenemos un invitado especial desde Puerto Rico: El Viejo Guille, músico y productor que nos trae unas sorpresitas para nuestros oídos.
Tambien disfrutaremos de un mix de la mejores canciones alterlatinas de 2010.

Escuchen y comenten.

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Lista de canciones:

Daniel Correa y los Locos del ritmo- Como una serpiente
Alberto Pla- Buscando
Hablando en Plata- El castigo de los debiles
Cosculluela- Humo

Mix lo mejor del 2010
Delorean, Javiera Mena, Gepe, Los rakas, El Remolon, Frente Cumbiero, Nortec Collective presents Bostich and Fussible, Disco Ruido, Los Mil Jinetes, El Guincho y Julieta Venegas, Odisea, Algodon Egipcio, Rita Indiana y los Misterios.

Filosofia reggae- Leva a vibracao
Nonpalidece-Acto reflejo
Mimi Maura- Amor de sirena

Xoel López. (Foto por Lola García Garrido)

A continuación el top 13 de mis canciones favoritas de este 2010.  Un brevísimo comentario complementa los videos respectivos para que el lector tenga la oportunidad de escuchar y encontrar, quizás, lo que yo encontré en ellas.

1. Hombre de ninguna parte – Xoel López

La Caravana Americana resume los principios éticos y estéticos de Xoel López e invita a adoptar el caravanismo como estilo de vida.

2. Gotta get that feelin’ – Bruce Springsteen

Un poquito de Orbison, un poquito de Spector, trompetas redentoras y toda la voz de Springsteen en una canción archivada por puro capricho.

3. You’re not alone – Mavis Staples

La distancia entre ‘Jesus etc.’ y esta canción es la voz de Mavis Staples. Pero en el fondo, es el mismo corazón, el de Jeff Tweedy reavivando la esperanza.

4. Y respirar – Pala

De lejos, la mejor canción de ‘Yo y ya’, el disco reciente del  cantautor colombiano que domina con maestría a las palabras. Ahí está el mejor Pala: irónico e insinuante, libre de ataduras, proselitismos y creencias.

5. Good enough – Tom Petty & the Heartbreakers

Me gusta pensar que cuando Jimmy Page escuchó esta canción por primera vez dio por terminada su idea de echar a volar su viejo dirigible y llamó al bajista para contárselo.

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Lo de siempre: finaliza el año y todos los aficionados a la música -popular y no popular- escarban en su memoria para comprobar si los discos y las canciones que creyeron iban a estar entre lo mejor, en efecto, resultaron siendo grandiosos, o, por lo contrario, se quedaron al margen de ese deseo irrefrenable de dar play para volver a escuchar ese bendito disco o aquella extraña canción. Sobra decir que las listas siempre están armadas desde la exclusiva subjetividad del aficionado, por lo tanto, deberían ser consideradas algo insignificante, teniendo en cuenta que el disfrute de la música es personal e intransferible, por no decir onanista.

Dicho esto, lo que ve, es lo que hay:

Mis 13 discos favoritos de 2010:

	1. Tulsa – Espera la pálida: Recibí el disco en enero y se me reveló como lo mejor que escucharía en todo el 2010 pese a los once meses que aún restaban para que la música me sorprendiera, y sí que lo hizo, pero no con la magnitud de las once canciones de ‘Espera la pálida’.  Si en su primer álbum (Sólo me has rozado-2007) la española Miren Iza (alias Tulsa) sangraba con ternura, en este, la sensación es de una profunda derrota que se mitiga con su dulce voz, la instrumentación de una banda precisa (con Charlie Bautista en los teclados) que funciona como anestésico y la ironía como su mejor arma de defensa. Lo de Tulsa es rocanrol para lamer las heridas y esperar al lado de la carretera a que amaine el temporal.
	2. Mavis Staples – You are not alone: Cómo resistirse a la combinación mortal de la voz de Mavis Staples y la producción de Jeff Tweedy. Un disco para creer en la redención del alma a través de la música. Gospel en todo el sentido de la palabra. A través de ‘You’re not alone’ la fe se hace tangible y terrenal. La prueba: las trece canciones de un álbum imposible, pero sobre todo, la voz de Mavis Staples, heredera de la tradición de su padre y de una historia que ella misma ha escrito desde los años cincuenta; la de la resistencia, la piedad, la esperanza y la emancipación de un pueblo, de una raza y de una especie. Un repertorio que va desde Randy Newman, pasando por Allen Toussaint hasta John Fogerty tamizado por el filtro sonoro de Wilco y dos canciones escritas por Tweedy que parece tuvieran cien años. Música, el verdadero nombre de dios.
	3. Bruce Springsteen – The Promise: El lado “luminoso” del inmarcesible ‘Darkness on the edge of town’. Si aquel disco de 1978 apagaba el faro de ‘Born to run’, las 23 canciones radiantes de ‘The promise’ confirman que su creador estaba decidido a jugársela con un álbum con la amargura como protagonista, y se convierten en testigos excepcionales del pulso creativo que por entonces Springsteen le ganaba a la mala fortuna y a los despachos judiciales. Sin poder salir de gira, el “Boss” y su E Street band se dedicaron a componer y grabar hasta dar con el mejor disco de su carrera. Lo que quedó guardado por fin vio la luz este año para delicia de sus seguidores que aún se preguntan por qué espero tanto tiempo para que esto sucediera. Con corazón y muro de sonido, Bruce Springsteen abre las puertas de la tierra prometida.

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