Hoy en et cetera no solo la mayoría de las canciones son en vivo sino que tenemos canciones por cada una de las siguientes categoría: Bandas que hemos visto en vivo en Bogotá, bandas que nos perdimos en vivo, artistas que pasaron muy cerca, aquellos conciertos que se cancelaron en Bogotá, aquellos que nos gustaría ver y aquellos otros que serían un éxito entre el público. Etc.
No Age
Listado de canciones:
1. Psycho Therapy “Skies Are Blue”
2. Deluxe “Colillas en el suelo (en vivo)”
3. Ilegales “Soy Un Macarra (en vivo)”
4. The Pack A.D. “Stalker Blues (en vivo)”
5. No Age “You’re a Target”
6. Christina Rosenvinge “Expensive Shoes”
7. Pixies “Debaser (en vivo)”
8. Interpol “Say Hello To The Angels (en vivo)”
9. Love is All “New Beginnings (en vivo)”
10. The Pains of Being Pure At Heart “Tenure Itch (en vivo)”
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Una de mis lecturas obligadas en Internet de lunes a viernes es un comic llamado Questionable Content. Hace algunos años en una de sus tiras, dos personajes hablaban de la banda canadiense Islands. En su momento hice la nota mental para buscar música de ellos, y aunque me tardé un poco haciéndolo, podría decirse que estoy reparando mi demora con la reseña del tercer álbum de estudio de esta banda, Vapours.
Cuando escuché por primera vez esta banda liderada por Nick Thoburn, se me hizo una banda muy representativa de ese pop barroco de bandas canadienses como Arcade Fire y Broken Social Scene con elementos de instrumentación clásica y voces suaves que en el caso de Islands poseía de una grandilocuencia que no veía como necesaria o merecida como la que aparecía en su álbum Arm’s Way. Sin embargo, pareciera que Thoburn y compañía hubieran dado un giro de 180 grados a la hora de planear y grabar Vapours. Los arreglos de cuerdas que le daban un sonido tan genérico y pomposo al disco de 2008 parecen haber desaparecido de la mente de los músicos de Montreal, las capas de instrumentación que más bien parecían capas de encaje han desaparecido dando como resultado un sonido más concreto y aterrizado que de alguna manera los libera de la necesidad de crear canciones majestuosas que parecen himnos, y que además, les permite crear temas que se sienten más íntimos y cercanos, como es el caso de ‘Switched On’, o ‘On Foreigner’, un cambio que tiene que ver sin duda con la intención de Thoburn de desmantelar y crear una nueva alineación para la banda.
El cambio en el sonido de la banda se traduce también en sus referentes. Canciones como ‘Devout’, ‘Heartbeat’, o ‘Shining’ tienen un fuerte componente electrónico, ya sea en teclados o secuencias, efectos que hacen referencia a bandas como Aqueduct, y más específicamente, a su álbum I Sold Gold de 2005. A pesar de esta nueva dirección, la banda no olvida sus raíces, y de manera muy apropiada, la última canción del disco, ‘Everything is under control’, introduce voces etéreas y todo un arsenal de efectos para lograr en el escucha las mismas impresiones que lograban los temas de anteriores trabajos.
El hecho de que en anteriores épocas los integrantes de Islands recordaran a Broken Social Scene y ahora recuerden a Aqueduct, plantea como Vapours, si bien es un disco con elementos que pueden calar en el oído, no aporta nada que sea particularmente nuevo a través de un constante “Déjà Vu” a anteriores trabajos de otras bandas. Hay una perturbadora sensación de que Islands subió tarde al tren del Indie, presentando trabajos de calidad pero que no presentan un avance significativo dentro de los horizontes del género en términos de experimentación o ampliación de los horizontes.
En nuestra colección musical, todos tenemos una que otra banda a la que seguimos dándole oportunidades así pareciera que sus días de gloria han pasado. En mi caso, AFI es una de esas bandas y vine a darles una nueva oportunidad en el marco de su nuevo álbum de estudio, Crash Love.
A lo largo de la década, la banda encabezada por Davey Havok ha pasado por varias etapas. Más exactamente, Davey Havok ha pasado por diferentes etapas, como el Glenn Danzig metrosexual que vimos en Sing The Sorrow y el imitador de Stephan Groth (Vocalista de Apoptygma Berzerk) que apareció en los videos de DecemberUnderground, con sus correspondientes devaneos Emo (en el caso del primer álbum) y Synthpop en el caso del segundo. Quienes sentían que estaba pasando muy grave en el mundo de AFI con esos coqueteos electrónicos que poblaron su más reciente trabajo, se sentirán aliviados al descubrir que tales cosas no hacen parte de las 12 canciones que componen el álbum, quizá porque Havok y el guitarrista Jade Puget sacaron lo electro de su sistema con su proyecto alterno Blaqk Audio dando como resultado un sonido que si bien tiene menos artificios y arandelas, llega a un punto en el que se convierte en algo muy convencional.
Siguiendo el camino trazado por Green Day en el 21st CenturyBreakdown, AFI se esmeró por darle a cada uno de los cortes del disco, desde ‘Torch Song’ hasta ‘It Was Mine’, un carácter que trata de ser épico pero que termina tomándose a si mismo demasiado en serio, hasta que llega a ser un poco ridículo, con letras como “The Broken Radio Was Playing Suicide” (La radio rota estaba tocando suicidio) de ‘End Transmission’, y otras cosas del estilo que parecen sacadas de lo que escribe el cajero de cualquiera de los locales del Centro Comercial Vía Libre en el centro de Bogotá. Esa ‘Seriedad excesiva’ también puede verse en el hecho que en ninguno de los temas están presentes los alaridos guturales a los que nos ha tenido acostumbrados Havok en los últimos tiempos, y hasta cierto punto, es como si la noción de volver a alguno de los elementos que caracterizó su sonido durante este tiempo les causara asco o urticaria.
Crash Love es, en términos llanos, un álbum que le dará aún más argumentos a quienes dejaron de darle oportunidades a la banda californiana. Su intento de volver a lo que los hizo conocidos antes, terminó en un álbum con un sonido pretencioso y aburrido, que lejos de ser una evolución o un cambio natural, en AFI específicamente, no lleva a ningún lado.
Eso sí, yo seguiré dándoles oportunidades. Solo porque soy tan buen tipo.
El primer single se llama Medicate y este es el video:
“La locura, a veces, no es otra cosa que la razón presentada bajo diferente forma”.
J W Goethe (1749-1832) Poeta y dramaturgo alemán.
Syd Barrett
La locura ha atraído al hombre de muchas maneras desde los comienzos de la humanidad; ha inspirado el arte, la cultura, la arquitectura y la imaginación de los pueblos. Hoy Alta Fidelidad rinde tributo a ella a través de 10 canciones que le cantan de una u otra forma. Música de Pink Floyd, Babasónicos, Placebo, Nina Simona y otros artistas.
Listado de canciones:
1. Héroes del Silencio – Avalancha
2. Fine Young Cannibals – She Drives Me Crazy
3. Queen – I’m Going Slightly Mad
4. Ozzy Osbourne – Diary of a Madman
5. Babasónicos – El Loco
6. Glutamato Ye Ye – Corazón Loco
7. Placebo – Song to Say Goodbye
8. Nina Simone – Strange Fruit
9. Lords of the New Church – Method to My Madness
10. Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond
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Segunda emisión de “Amigos de Alquitrán” con nuestro invitado Daniel Rochón quien presenta a Kevin Moore, ¿les suena conocido o no mucho?… de cualquier manera un músico recomendado.
Bienvenidos.
Listado de canciones:
1. Undertow (Chroma key)
2 Colorblind (Chroma key)
3. Another permanent address (Chroma Key)
4. O.S.I. (O.S.I)
5. Head (O.S.I.)
6. Salvation (Chroma Key)
7. Roof Access day (Kevin Moore)
8. Go (O.S.I.)
9. Blood (O.S.I.)
10. Cadiologue (O.S.I.)
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Hoy en etcetera… un recorrido por la dorada, desértica, farandulera, rockera, temblorosa, vínica, calurosa, fría, querida y odiada California. Agárrense de las manos (unos a otros…).
Listado de Canciones:
Wild Light – California In My Mind
Wax – California
Times New Viking – Move To California
Youth Brigade – Sink With California
My First Earthquake – Cool In The Cool Way
Magnetic Fields – California Girls
American Princes – Son Of California
Dead Kennedys – California Über Alles
The Wallflowers – Back To California
The Beach Boys – California Girls
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Después de cuatro años de ausencia, regresa a los escenarios una clásica banda bogotana post-punk de comienzos de los ’00, son Psycho Therapy y hoy CDC los entrevista y lanza tres de sus más recientes canciones.
Gánese dos entradas dobles para el regreso de Psycho Therapy el viernes 2 de octubre comentando en esta entrada sobre las nuevas canciones de esta banda (hasta las 4pm de oct.02).
Listado:
1. Entrevista parte 1
2. The One
3. Entrevista parte 2
3. LP
5. Entrevista parte 3
6. Skies Are Blue
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Los invitamos a que vean a Psycho Therapy en su concierto de regreso con Automatic Lovers.
Fecha: Viernes 2 de octubre de 2009
Lugar: La Residencia, Cra. 17 #39-42
Hora: 9:00 PM
Alta Fidelidad hace un llamado a que nos besemos en este mes del amor y la amistad, a que no temamos hacerlo, a expresarnos libremente a través de algo tan simple y bonito como un beso. Música de Echo, Aerolíneas Federales, Cuca, The Cure y otros artistas.
Aerolíneas Federales
Listado de canciones:
1. Prince – Kiss
2. Sonic Youth – Kissability
3. Aerolíneas Federales – No me beses en los labios
4. Cuca – El Son del dolor
5. Echo and the bunnymen – Lips like sugar
6. Nick Cave and the Bad Seeds – Where the wild roses grow
7. Violent Femmes – Kiss off
8. Siouxie and the Banshees – Kiss them for me
9. David Bowie – Wild is the wind
10. The Cure – The kiss
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Por CDCstaff • Sep 28th, 2009 • Categoria: CDCradio, et cetera • Comments Off on Sep.28 – Et Cetera en bicicleta
Hoy en etcetera… nos vamos en bicicleta.
BMX Bandits
Listado de Canciones:
1. The Bicycles “B-b-bicycles”
2. Shonen Knife “Cycling is Fun”
3. They Might Be Giants “Dirt Bike”
4. La Buena Vida “En bicicleta”
5. Peter and The Wolf “The Bike of Jonas”
6. Kimya Dawson “My Bike”
7. The LK “Tandem Bikes”
8. Blast Off Country Style “All She Wants to do is Ride Her Bike”
9. Caledonia “Scott’s House”
10. BMX Bandits “Top Shop Girl”
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Siempre será difícil hablar de bandas como Yo La Tengo, bandas con una carrera de 25 años y que de una u otra manera, han construido un género por sí mismas. Hasta cierto punto, adquieren un carácter de estar ‘más allá del bien y del mal’, por lo que escribir una reseña que dé cuenta de los puntos fuertes y débiles de su obra resulta algo complicado. Aún así, no soy el tipo de persona que le hace el feo a un reto y es así como esta semana hablo del nuevo disco de la banda de Hoboken: Popular Songs.
Llama mucho la atención el cambio de velocidades tan fuerte que toma lugar al comienzo del álbum; ‘Here To Fall’ es un tema con un fuerte elemento de dreampop y shoegaze, lleno de arreglos de reverb tanto en la instrumentación como en la voz de Ira Kaplan que le dan a la canción un fortísimo y sólido muro de sonido que se prolonga a lo largo de los casi seis minutos que dura la canción. A pesar de ese comienzo de álbum, la situación empieza a cambiar desde el segundo corte, ‘Avalon or someone similar’, que si bien conserva un muro de sonido de fondo y voces etéreas, es un tema ciertamente mas pop y accesible que su antecesor.
Si bien ‘By Two´s’ vuelve a elementos atmosféricos y shoegaze, después de este tema es cuando Popular songs le hace honor a su nombre; todas y cada una de las canciones subsiguientes inevitablemente traen a la memoria algún genero o canción más conocida: Mientras que If it’s true, con sus arreglos de órgano y violín y limpias voces desprovistas de efectos recuerda al pop de los años setenta, una canción como ‘Nothing to hide’ con sus guitarras de sonido sucio y distorsionado y sus arreglos efectivos de palmas y órgano recuerda a los años noventa y hasta cierto punto, recuerda a bandas como The Wrens. Después de un paseo por el inconsciente colectivo de la música en los últimos años, la banda vuelve a terreno familiar a la hora de hacer el cierre del álbum: ‘More stars than there are in heaven’, ‘The Fireside’ y ‘And the glitter is gone’ son hasta cierto punto, variaciones de un mismo tema, en los que la banda juega con la pregunta de cómo lograr el mismo efecto a través de distintos medios, con guitarras distorsionadas y voces limpias, voces llenas de reverb y guitarras sencillas o experimentos de 15 minutos como ‘And the glitter…’
Si bien pueden tener algo de razón quienes ven en este álbum un ejercicio descarado de “Genre-Sampling”, la verdad es que en manos de una banda de menor calibre o pedigrí tal labor habría salido de peor manera. Yo La Tengo logra crear con Popular Songs un álbum que oscila entre lo accesible y lo complicado, y demuestra, que de una manera u otra, ellos la tienen.
