Hoy Alta Fidelidad festeja el aniversario de Bogotá y la recuerda a través de 10 canciones que hablan de ciudades. Todas las canciones de este episodio son en español. artistas como El Último de la Fila, Aviador DRO, Hora Local y Sumo entre otros.
Listado de canciones:
1. Compañía Ilimitada – En la calle
2. Hora Local – Del campo a la ciudad
3. Sumo – Mañana en el abasto
4. Soda Stereo – En la ciudad de la furia
5. Fito Paéz – Dos en la ciudad
6. Aviador DRO – La ciudad en movimiento
7. El Último de la Fila – Aviones plateados
8. Mecano – Hawai Bombay
9. Los Fabulosos Cadillacs – Demasiada Presión
10. La Maldita vecindad y los hijos del 5º patio – El Circo
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Por Umberto Pérez • Jul 31st, 2009 • Categoria: Especiales • Comments Off on Jul.31 – Rock al Parque II (Tom Cary, Nuevas bandas Venezuela & Sandra Parra)
Segunda y última parte de nuestras entrevistas de Rock al Parque 2009.
En este mini-podcast entrevistas con Tom Cary de España, Sandra Parra (cellista de Alfonso Espriella) y Félix Allueva (Fundación Nuevas Bandas, Festival Nuevas Bandas en Venezuela).
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De Todo Como En Botica
(United Rock Fest v1.0 – Bbar, Julio 25 de 2009)
Tomando en cuenta lo excluyentes que pueden ser algunas escenas musicales en Bogotá, realmente resulta difícil de creer que en una misma noche sea posible oír algo de Hardcore, de Rock Alternativo, de Ska y de Hard Rock en un mismo espacio (e incluso, salir ileso de la situación), pero algo así ocurrió el 25 de Julio en Bbar, durante el United Rock Fest en el que se presentaron las bandas Fuera de Contexto, Coyote, M-K-N Makana, Parleii y los Dandi Yonquis.
Como siempre me gusta ir en orden, voy primero con quienes abrieron el festival, Fuera de Contexto. Siempre es agradable ver una banda que está arrancando y atestiguar la manera en la que ‘Doman a la bestia’ y van descubriendo lo que pueden hacer o no con su sonido, en especial, la voz de Natalia Bedoya, cuyo manejo del escenario es fuerte y agalluda. Es un cambio agradable en un panorama de vocalistas que en ocasiones son pretenciosos, en especial porque los pequeños hipos y desgarros de su voz, lejos de ser desventajas, se convierten en rasgos interesantes de su estilo.
Si bien los covers son una buena escuela a la hora de hacer Rock, se le podría reprochar al cuarteto un exceso de versiones durante el concierto, ya que resultaron ser más que las canciones originales de la banda. Fuera de Contexto estuvo seguida por Coyote, una banda que le hace justicia a haber nacido en “una noche de juerga”. En el sonido de Coyote aparecen el Hard Rock, el Metal, el Hardcore e incluso el Punk de manera contundente y agresiva, sin que por ello las guitarras de la banda le hagan el feo a la idea de jugar con efectos y solos. La impresión que dejó Coyote es la de una banda concisa y que a lo largo de los años ya ha logrado conocerse bien, hecho que se refuerza porque ya están en proceso para entrar al estudio y grabar su álbum. Sin embargo, el cuarteto canta su repertorio en ingles, algo que le objeto a muchas bandas de la escena local… Es una objeción que va más allá de la pronunciación, el acento o aspectos formales y que apunta al hecho que, contrario a la creencia popular, el español si es un idioma que se presta para el Rock, y también creo que es una decisión que va en detrimento de una identidad regional (Sin sonar mamerto)
M-K-N Makana y Parleii contribuyeron a la diversidad del festival. Los primeros, son una banda de Facatativá con un sonido fácilmente asociable al hardcore, y trajeron una propuesta que recuerda a bandas como Ratos de Porão pero que no teme explorar facetas más melódicas como en el caso del tema con el que cerraron la presentación, ‘Perdiendo el Control’. Con la inclusion de M-K-N Makana, los organizadores del festival, demostraron la importancia de darle una mirada a las escenas musicales de la periferia Bogotana, escenas en las que la autogestión y la ética del Do It Yourself tan asociadas al HardCore, tienen una gran importancia. Parleii, por su parte, presentó un sonido que devolvió a la audiencia a los noventa, como lo evidenció el cover que realizaron del tema de Sublime, ‘Santería’.
El festival cerró con los Dandi Yonquis, banda bogotana que hace poco lanzó su EP But Does it Affect the Body, Teacher?. Con respecto a ellos he de decir que verlos en vivo resultó una experiencia más satisfactoria que escucharlos en estudio, ya que aparecieron con un sonido más crudo y fiel a su espíritu, con el que demostraron que, aunque tengo hacia ellos la misma objeción que con Coyote en relación al uso del inglés, es posible crear un sonido que mezcle distintas vertientes de una manera que no suena forzada o poco orgánica y que pone de manifiesto la fuerza en Bogotá de la escena que no hace parte del mainstream (Me apego a la línea editorial de esta página que ha desterrado la palabra ‘Indie’ de su lexicón).
En líneas generales, el United Rock Fest en su primera edición, resultó ser un evento satisfactorio, que musicalmente hablando tuvo “De todo como en Botica” con propuestas de múltiples géneros que fuera de desdibujarse o perder identidad, aprenden entre sí y crean nuevas audiencias, con lo que se logra la construcción de una escena local.
Primera parte de nuestras entrevistas de Rock al Parque 2009.
En este mini-podcast entrevistas con dos integrantes de Los Auténticos Water Resist: Andrés Gualdrón (Batería, Programación y Voz) y Óscar Mora (Teclados, Órgano, Percusión, Melódica y Groovebox) y con la leyenda viviente del rocanrol colombiano, el señor Roberto Fiorilli (Young Beats, Time Machine , Los Speakers, Siglo Cero, Columna de Fuego).
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Hoy especiales CDC, se prepara para lo que será el concierto de Fobia, una de las bandas pop rock más importantes en la historia de México. Haremos un recorrido por todos sus discos y su historia. Todas las versiones de las canciones son tomadas de Fobia on Ice y XX, discos en vivo.
Además como abrebocas, cortesiadelacasa.com realizará un videoconcierto gratuito de Fobia el jueves 6 de agosto en el Bar El Qbo, calle 45 #15A-43. No se lo pueden perder!
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Videos adicionales:
Fobia en Bogotá, acompañdo por The Mills y Superlitio
Bienvenidos nuevamente a otro programa de sonidos de alquitrán luego de vacaciones presentamos
en esta emisión los sonidos mejicanos de la barranca,
escucharemos sus guitarras experimentales y la elegancia en cada una de sus notas con una sección rítmica que le añade el carácter necesario para
arrastrar la fuerza compositiva de sus integrantes.
Listado de canciones:
1. Akumal
2. Esta madrugada
3. Día negro
4. el desafio 1
5. Bagdad
6. Deja vu (instrumental)
7. Fascinación
8. Animal en extinción
9. Cielo protector
10. El fluir
11. Construcción (instrumental)
12. Nueva vida
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Discos Fuentes es para la música tropical lo que 4AD es para las grandes producciones del rock alternativo. Quizá son tan equivalentes nombres como: Los Corraleros de Majagual, Los Golden Boys o La Sonora Dinamita; como, -por 4AD- bandas como: Cocteau Twins, Pixies o The Breeders. Pero, la equivalencia es máxima cuando en el 2008 4AD lanza la compilación “the age of miracles, the age of sound” una selección con lo más representativo de los discos sellados durante el último año; cualquier parecido con los 14 Cañonazos Bailables es pura coincidencia.
*Discos Fuentes nació el 28 de octubre de 1934, gracias a los enormes deseos del empresario cartagenero Antonio Fuentes, de ser el primer productor discográfico de Colombia.
* 4AD es un sello discográfico independiente inglés que fue fundado en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent.
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Vengo procrastinando y dejando de lado esta columna. Lo lamento. Voy a hacer un esfuerzo por publicar todas las semanas, el día jueves, así no haya mucho que decir. Espero que ustedes me tengan paciencia.
Hoy hablaré un poco de la industria musical en Colombia y estrenaré una sección llamada “lo que se viene”, en donde ampliaré información de algunas de las bandas reseñadas en mi podcast (en esta ocasión The Twilight Sad), u otras que por razones varias no hayan sido incluidas en el mismo. Comencemos.
Industria musical en Colombia vs. Industria musical en el (primer) mundo y la dicotomía “Pop/Rock”
Esta semana leí en themusicpimp, el foro precedido por Alejandro Marín, una transcripción de la conferencia de Fernán Martínez (manager de Juan Esteban Aristizábal) en el marco de Rock al Parque. Está bien interesante, los invito a leer las tres partes de la misma acá, acá y allá.
Es evidente que el señor Martínez ve en “Juanes” un producto que puede sonar en todo lado, un producto que DEBE sonar en todo lado, un producto POP. Yo me pregunto, ¿un producto Pop debe sonar en todo lado? Es más, ¿porque no puede un producto Rock sonar en la emisora que oye su novia o su hermana? Sin llevarlo a extremos, claro está.
Creo que en Colombia se perdió el concepto de lo que es Pop. Creo que la culpa no la tienen los grupos radiales que alienaron el producto “anglo” que no fuera Pop, sino las cuatro grandes disqueras que no tomaron riesgos, que movieron el producto mas fácil de vender, el producto que ya se había probado por fuera.
Y ese es el principal problema que tiene la industria musical en el país. Pocos corren riesgos, y si se corren es tratando de llegar a ser bien grandes, a lo “Juanes”, usando mañas desgastadas que todos conocemos. Si un producto va a ser grande debe serlo por mérito, y no porque “pega” gracias a 50 sonadas semanales en 40 principales. Que lástima ver que productos interesantes como Monojet sean dañados por un sencillo que busca sonar en las emisoras crossover. No lograrán ni lo uno ni lo otro.
Lo que queda claro es que la maquinaria de las disqueras no evolucionó con el tiempo, que se quedaron viendo un chispero tratando de apagar incendios aquí y allá. Lamentablemente en el caso de Colombia, las disqueras se llevaron consigo a las emisoras (el efecto Pay All) que se dedicaron a vender pauta sin fortalecer lo que a fin de cuentas vende… EL PRODUCTO.
¿Que hacer entonces? Yo no soy quién para decir que hay que hacer, pero si sé que hay MUCHO por hacer. Acá pueden leer un comunicado en el que Trent Reznor se despide del mundo virtual y hace recomendaciones para surgir a punta de autogestión. El estudio del documento es válido para todos los niveles de la industria, porque para allá es para donde va la industria, por lo menos en el resto del mundo, porque si acá no se hace nada iremos a parar en el fondo del estanco. Un estanco lleno de reggaetón, tropipop, ese adefecio que la gente llama “vallenato de la nueva ola” y quién sabe que otras porquerías. Guácala.
lo que se viene
He aquí mi apuesta por las bandas que merecen ser destacadas en un futuro. OK, puede que no vayan a dar mucho de que hablar, pero por lo menos para que se entretengan un rato.
Como les comentaba, vengo procrastinando desde hace rato. Quería escribir acerca de The Maccabees, We Were Promised Jetpacks y Sunset Rubdown. La verdad es que son muchas bandas como para tener en remojo, así que les dejo los MySpace por si tienen curiosidad y tiempo.
Ahora si, vuelvo y les presento a The Twilight Sad. Seré breve y dejaré que la música hable por mi.
La primera canción que escuché de esta banda es a su vez la más reciente que han publicado. Se trata del segundo sencillo de su segundo larga duración Forget The Night Ahead, a publicarse el 5 de octubre de 2009. A continuación el video del mismo, ‘I Became A Prostitute’:
Pese a que el álbum será lanzado dentro de diez semanas, ya han lanzado dos sencillos promocionales, probablemente como antesala a su gira por EE.UU.
Estos jovenes escoceses hacen mucho mas que ruido, aunque es evidente que sus infuencias van por el lado del shoegaze. Aunque tocan desde 2003, publicaron su primer LP, Fourteen Autumns & Fifteen Winters en 2007. Este es el video del sencillo promocional, ‘And She Would Darken the Memory’:
Para no alargar mucho la cosa, les comento que toda su discografía está disponible por ahí en “la internet”; algo bien curioso para una banda que no tiene mucho recorrido mediático. Así que por lo menos fanaticada SI tienen. Oiganlos y esperen al lanzamiento del Forget The Night Ahead. Los dejo con un video de su presentación durante el festival T In The Park, hace dos semanas:
Pareciera que hay personas que necesitan estar haciendo música para mantenerse vivos, igual que un tiburón necesita estar nadando todo el tiempo, y Jack White parece ser una de esas personas; mientras su compañera de banda Meg White vuelve a un ‘ritmo de competencia’, el músico de Detroit hace sonar su guitarra con cualquiera que se atraviese en su camino, ya sean los Raconteurs, o The Dead Weather, la banda que formó con Alison Mosshart (The Kills), Jack Lawrence (The Greenhornes) y Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y que presenta su álbum debut, Horehound.
Como estoy seguro que es el caso de muchas personas, cada vez que oigo las palabras ‘supergrupo’ o ‘colaboración’ giro los ojos hacia un lado y hago una expresión de evidente hastío; la razón es sencilla, las mas de las veces (Por no decir todas), esos acontecimientos no son más que ferias de la autocongratulación y el menor esfuerzo posible, dando como resultado proyectos que, en el mejor de los casos apenas satisfacen las expectativas y la mayoría de las veces son simplemente mediocres. Sin embargo, White ha sido enfático al decir que proyectos como este y The Raconteurs no son supergrupos, sino bandas normales cuyos integrantes resultan ser músicos ya establecidos y con otros proyectos reconocidos, y al igual que ocurre con The Raconteurs, en Horehound cada uno de sus integrantes tiene la oportunidad de aportar lo mejor de su estilo propio, dando pie a unos interesantes diálogos entre instrumentos y estilos que permiten una mezcla que se siente realmente homogénea en el sonido de la banda, en la que no es posible identificar de manera específica las contribuciones de cada uno de los miembros de Horehound y que combina el sonido “Garajudo” de la guitarra de White con la sensibilidad stoner de Fertita y la tradición del bluegrass y Blues de Lawrence, rematando con la voz lo-fi y de actitud punk de VV Mosshart. Una combinación que se ve con toda su fuerza en la segunda mitad de Hang You From The Heavens o en el tema instrumental 3 Birds.
Como cualquier banda común y corriente, el principal reclamo que se le puede hacer a The Dead Weather es que en ocasiones, uno de sus miembros adopta un protagonismo desmedido, en este caso, el álbum sufre de un ‘Mosshart-centrismo’ que se manifiesta en que la vocalista de The Kills escribió (o co-escribió) ocho de las diez canciones del álbum y que la ilustración de la portada es una foto de ella. Para quienes (como yo) consideramos que Alison Mosshart es una vocalista algo sobrevaluada (siempre he considerado que su voz es muy parecida a la de Shirley Manson), esto puede ser un punto delicado a la hora de darle una oportunidad al álbum.
Les propongo un experimento, muéstrenle este álbum a cualquier persona sin decirle quienes integran la banda para que les de la opinión más honesta sobre el mismo. Les apuesto que esa persona dirá que es un álbum muy interesante y que de alguna manera, logra combinar el sonido de esta década que ya está terminando en una mezcla homogénea y concisa.
Hoy Alta Fidelidad recuerda el aniversario 40 de la llegada del hombre a la luna, algo de la historia e importancia que esta ha tenido; y sobretodo, diez canciones que hablan de las diferentes relaciones que tenemos con este cuerpo sideral, en diversas maneras y de varias ópticas. Música de Soda Stereo, Television, Nick Cave, Echo and the Bunnymen, The Police, entre otros.
Listado de canciones:
1. Credence Clearwater Revival – Bad moon rising
2. Pink Floyd – Brain damage
3. The Waterboys – Whole of the moon
4. Los Fabulosos Cadillacs – Siguiendo la luna
5. Soda Stereo – Luna roja
6. Mecano – Hijo de la luna
7. Nick Cave & the Bad seeds – Moonland
8. The Police – Walking on the moon
9. Echo and the Bunnymen – The Killing moon
10. Television – Marquee moon
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