rock

Jul.21 – Johnny Cash II

Por • Jul 21st, 2009 • Categoria: CDCradio, La Carretera2 Comentarios »

lacarretera

Segundo capítulo de la serie quincenal dedicada al gran Johnny Cash.
A través de sus palabras y sus canciones, uno de los padres del country y del rocanrol nos guía por la carretera de su vida. Siga y disfrute.

Listado de canciones:
1. Folsom Prison Blues
2. Slow Rider
3. Ring Of Fire
4. Casey Jones
5. The Long Black Veil
6. The Streets Of Laredo
7. The Ballad of Ira Hayes
8. Wanted Man
9. Cocaine Blues

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Videos adicionales:



The Dead Weather: una cacería de hienas

Por • Jul 19th, 2009 • Categoria: CDCblog, Pa'l centro y Pa' dentroComments Off on The Dead Weather: una cacería de hienas
<p></p>

El viernes pasado estuve en el concierto de “The Dead Weather”, la nueva banda de Jack White (White Stripes y The raconteurs) que nació después de un jam session con la cantante Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs and The Greenhornes).

<br />

Aparte del nivel y el exquisito gusto musical, la energía de la banda estuvo apretada y fuerte, por no decir agresiva. El dominio exacto de los puntos climáticos demostró la experiencia de cada uno de los músicos que se rotaron los instrumentos como si fueran un cigarrillo. Su energía y presencia en escena me hizo sentir que la banda era una manada de hienas listas para cazar.

<br />

Se movían en grupo todo el tiempo, tocando cada nota como si fuera la única, lo que hizo que su sonido blues-punk-rock sonara perfectamente ensamblado sin que ninguno de los integrantes fuera más importante que otro y sin ánimos de sobresalir, con lo que crearon una cacería perfecta para agarrar al público, su presa indefensa.

<br />

Les dejo algunas fotos. Les recomiendo que le sigan el rastro a esta banda porque estoy de acuerdo con lo que dijo el crítico Chris Schulz, Esta es la mejor banda de White desde los Stripes.

<br />

<br />foto: Andrea Baquero

foto: Andrea Baquero

<br />Foto:Andrea Baquero

Foto:Andrea Baquero

<br />Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

<br />Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

<br />Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

<br />Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero



Serpientes Muy Chiquititas

Por • Jul 15th, 2009 • Categoria: CDCreseñasComments Off on Serpientes Muy Chiquititas

Tinyspiders

Tiny Vipers
Life On Earth
Sub Pop, 2009

Seattle… ciudad de mucha lluvia, hogar de psiquiatras imaginarios como Frasier Crane, escenas musicales que definieron el sonido de una década, y artistas como Jesy Fortino, conocida como Tiny Vipers y que lanza su segundo álbum de estudio, Life On Earth.

Admitámoslo, todos juzgamos los libros con base a su portada, y las más de las veces, ese primer juicio tiene bastante validez, una idea que es particularmente válida en el caso de este álbum. La imagen que proyecta Fortino de una mujer pequeña, menuda y de aspecto algo frágil combina perfectamente con las canciones de este álbum, que a su vez, representa un cambio estilístico con respecto al sonido más concreto, solido y tradicional de su primer álbum, Hands Across The Void. Las 11 canciones que hacen parte de Life On Earth pueden ser descritas con términos tales como ‘etéreo’, ‘difuso’ o incluso ‘espectral’. Temas como Eyes Like Ours, Slow Motion o Tiger Mountain tienen una peculiar cualidad atmosférica, con arreglos que logran crear un estado de ánimo muy particular y muy específico. Young God y Twilight Property en particular, sobresalen en poner el muro de sonido propio del ShoeGaze al servicio del Folk, estableciendo una sensación que aunque un poco perturbadora, también invita a escuchar aun más a fondo estos temas.

También es digna de mención la voz de Tiny Vipers. Los tonos bajos, un poco rasposos  y bastante seductores en cuanto a su capacidad de enganchar al escucha Fortino son el complemento ideal para el sonido del álbum. Es una voz que funciona a la perfección con una música que puede definirse como mínima, y que en lo que resulta una de sus propiedades más sorprendentes, logra evocar un extraño déjà vu. Se ha escuchado algo similar antes, pero no es posible recordar con precisión donde, y esa búsqueda constante también hace que sea  muy fácil volver al álbum, ya sea por querer escuchar de nuevo esa voz, o por querer descubrir de una vez por todas a que se parece.

Con un sonido que recuerda a Cat Power en sus primeras épocas, Life On Earth de Tiny Vipers es un álbum sólido y que no decepciona. En un género como el Nuevo Folk que empieza a mostrar signos de saturación, siempre es bueno encontrar artistas que no se sienten como fotocopias de otros y que presentan una propuesta interesante y que no se sienta predigerida o manufacturada.



Jul.15 – Muertes trágicas

Por • Jul 15th, 2009 • Categoria: Alta Fidelidad, CDCradio1 Comentario »

altafidelidad

 Hoy, Alta Fidelidad recuerda algunas muertes trágicas en la historia de la música moderna. Las drogas, la violencia y otras causas, acabaron con la vida de grandes artistas a edades muy tempranas. Escucharemos artistas tan diferentes como Lords of The New Church, Jaco Pastorius, Robert Johnson o Jeff Buckley.

Listado de canciones:
1. Alice in Chains – Man in the box
2. Jeff Buckley – Nightmares by the sea
3. INXS – Disappear
4. The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash
5. Jaco Pastorius – Come on come over
6. Charlie Parker – My melancholy baby
7. Robert Johnson  – Crossroads
8. Randy Rhoads – Dee
9. Johnny Thunders – Short Lives
10. Lords of the New Church – Dance with me

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Videos extra:



Jul.08 – Elegante como el pegante

Por • Jul 8th, 2009 • Categoria: Alta Fidelidad, CDCradio1 Comentario »

altafidelidad

Hoy en Alta fidelidad “Elegante como el pegante”, los artistas más elegantes tanto en su vestir como en su música. Escucharemos a Roxy Music, David Bowie, Tears for fears y King Crimson, entre otros.

Listado de temas:
1. Robert Palmer – I didnt mean to turn you on
2. OMD – Messages
3. Duran Duran – A view to a kill
4. Ultravox – The Voice
5. The Eurytmics – Here comes the rain again
6. The Pretenders – Brass in pocket
7. King Crimson – Elephant talk
8. Tears for fears – Raoul and the Kings of Spain
9. Roxy Music – Virginia Plain
10. David Bowie Jump they say

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Videos extra:



Geometría Marciana

Por • Jul 8th, 2009 • Categoria: CDCreseñas1 Comentario »

marsvoltaoctac

The Mars Volta
Octahedron
Mercury, 2009

Por lo menos en mi experiencia, The Mars Volta ha resultado ser una de esas bandas tipo ‘O los amas o los odias’, no parece haber un punto medio a la hora de hablar sobre ellos; o bien son unos genios que recuperaron el Rock Progresivo, o son ruido inaccesible para escuchar mientras se consumen sendas dosis de peyote. Ya sea para bien o para mal, la banda de El Paso, Texas continúa el camino que empezó a recorrer a comienzos de la década con su nuevo álbum de estudio, Octahedron.

No resulta descabellado afirmar que había un buen grado de expectativa con respecto a este álbum: A fin de cuentas, cuando una banda anuncia el lanzamiento de dos álbumes con material nuevo con poco tiempo de diferencia, siempre se piensa que el segundo no contiene más que las canciones que no lograron entrar en el primero, ya sea por tiempo, o por calidad. Una suposición que fue desechada en este caso ante las afirmaciones de las cabezas visibles de The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López. Mientras que el primero afirmaba que con este álbum querían hacer algo más pop, Rodríguez-López se refirió  al Octahedron con los términos “Acústico” y “Calmado”.

Ciertamente hay diferencias entre esta grabación y sus anteriores trabajos. Mientras que en De-loused in the comatorium o en Amputhecture había un intento explícito de darle una coherencia narrativa y conceptual al álbum, las ocho canciones del álbum (Si. Ocho, “Octaedro”, sigamos por favor) lidian con distintos temas y escenarios imaginarios que si bien son esperables dentro del estilo lírico de la banda, no tienen un hilo conductor. En términos del sonido, sin embargo, la historia es completamente distinta. Las declaraciones de Bixler-Zavala y Rodríguez-López eran una interesante provocación ante lo que podía resultar siendo un nuevo capítulo en la historia del sonido de la banda, sin embargo, la expectativa que causaron sus palabras resultó siendo más bien un “Chorro de Babas”… Claro, es evidente que en una banda como The Mars Volta, las palabras “Pop” o “Acústico” habrían de adquirir un significado distinto al que tienen en otros contextos y en otras bandas, la diferencia en el sonido de este álbum con respecto a su referente inmediato, el The bedlam in Goliath es más bien poca. De las ocho canciones, solo ‘Copernicus’ y ‘Since We’ve been wrong’ logran cumplir con ser canciones acústicas en el verdadero sentido de la palabra y marcar una verdadera diferencia. Las seis canciones restantes son el sonido al que la banda nos tiene acostumbrados, con la guitarra de Rodríguez-López y su sonido hipnótico en capa tras capa de arreglos y producción.

¿Es un álbum que realmente aporte algo nuevo al sonido de The Mars Volta? ¿Es indispensable escucharlo para quienes siguen a esta banda? La respuesta a ambas preguntas es no. Octahedron no le hace justicia a las afirmaciones que hicieron los miembros de la banda sobre su sonido, se siente como ‘Mas de lo mismo’ (Aun cuando ese ‘Lo mismo’ sea The Mars Volta), y termina por sentirse como un álbum de relleno antes que como algo realmente nuevo y fresco.



Lejos. Muy Lejos

Por • Jul 6th, 2009 • Categoria: CDCreseñas2 Comentarios »

regina-spektor-far

Regina Spektor
Far
Sire Records, 2009

Es hora de hacer otra confesión que probablemente haga que varios de ustedes envíen mails a Cortesía de la Casa pidiendo mi cabeza: Solo vine a descubrir a Regina Spektor hasta hace poco menos de dos años, cuando su álbum Begin To Hope ya llevaba un buen tiempo en las calles; debido a ello, aun no había podido experimentar con ella esa ansiedad que uno tiene cuando un artista que ha estado escuchando por un tiempo lanza material nuevo, ansiedad que pude resolver hasta hace poco con su reciente álbum de estudio, Far.

Hay un fenómeno muy curioso que ocurre cada vez que sale un artista que se desvían de lo convencional, como lo hace la señorita Spektor con su sonido Anti-Folk: En una grotesca dinámica del mainstream, su propuesta es reprocesada y predigerida, dando como resultado versiones Light de sí misma. En el caso de Regina Spektor, se manifiesta con artistas como Sara Bareilles o Yael Naïm, artistas cuyo sonido parece ser una fotocopia del de Spektor en el sentido que solo explota una dimensión de la propuesta de la artista nacida en Rusia y criada en Nueva York (De hecho, algunos podrían argumentar que Spektor a su vez es una versión de Norah Jones).  Por una de esas grotescas jugadas del destino y del pop, Far es un álbum que parece ser una fotocopia del sonido de Regina Spektor. La encantadora cualidad que aparecía en sus anteriores trabajos, con un sonido juguetón y desenfadado ha desaparecido. Temas como ‘Human of the year’ o ‘Genius next door’ parecen tomarse a sí mismos muy en serio, con un sonido solemne y sombrío que termina, de alguna manera, contradiciendo sus letras y dejando a quien escucha las canciones en un relativo estado de confusión.

Por otro lado, pareciera que con el paso del tiempo, Spektor ha elegido por no tomar tantos riesgos, como lo evidencia el sonido más convencional de canciones como Laughing With, o Eet, un sonido carente de la ‘Encantadora rareza’ que acompañaba a los cortes de trabajos como Soviet Kitsch, Songs, o el mismo Begin to Hope. Una carencia que se manifiesta también en el hecho que los juegos y artefactos que hacía Spektor con su voz, y que con el tiempo se habían convertido en su marca registrada han desaparecido casi que por completo, haciéndose verdaderamente visibles solo en Folding Chair, con sus sonidos como de foca.

De la misma manera que Los Simpson terminó por convertirse en una fotocopia de Padre de Familia, en Far, Regina Spektor se ha convertido en una fotocopia de sí misma, igual que las artistas que salieron después de ella. Quizá es por el salto al mainstream o por la multitud de productores del disco, pero Far es un disco que apunta en muchas direcciones sin ser particularmente conciso, y que puede dejar a muchos seguidores de la artista algo insatisfechos.

Eso pasó conmigo.



Jul.01 – La mejor banda del mundo (Wilco)

Por • Jul 1st, 2009 • Categoria: CDCradio, La Carretera3 Comentarios »

lacarretera

La Carretera celebra la aparición del nuevo álbum de Wilco,
una de las bandas favoritas de un servidor y realizador de este podcast.
Esta emisión está dedicada a revisitar algunas canciones de esta banda de Chicago,
que lejos de figurar en las principales listas de la industria y de la música
“gratuita”, es sin duda, la máxima expresión genuina dentro del pobre panorama musical
anglosajón de los últimos 15 años.

Listado de canciones:
1. Kicking Television -live- (2005)
2. It’s Just That Simple (1995)
3. Monday (1996)
4. One By One -con Billy Bragg- (1998)
5. A Shot In The Arm (1999)
6. Jesus, etc.(2002)
7. Company In My Back (2004)
8. Impossible Germany -live- (2007)
9. Wilco (The Song) (2008)

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Videos extra:



Festival Musical Cucunubá Pop

Por • Jun 18th, 2009 • Categoria: CucunubaComments Off on Festival Musical Cucunubá Pop

cucunuba

Cortesiadelacasa.com estuvo el pasado sábado 6 de junio en el primer Festival Musical Cucunubá Pop en el hermoso municipio cundinamarqués de Cucunubá. Siete bandas colombianas y dos extranjeras se presentaron en éste, que promete ser uno de los más importantes festivales en Colombia.

CDCradio habló con todas las bandas y algunas personas del público sobre cómo salió todo durante este festival.

Todas las fotos tomadas por Rodrigo Morales y Adriana Suarez de www.ledfoto.com

Parte 1

Monojet

Entrevistas a Albert Einstein, Error y Monojet y algunos miembros del público.

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Parte 2

V for Volume

Entrevistas a Telebolitos (Colombia), Bachaco (EE.UU.) y V for Volume (Colombia) y más del excelente público de Cucunubá.

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Parte 3

Ninah Mars & The Stickfaces

Entrevistas a Milmarías, The Mills (Colombia) y Ninah Mars & The Stickfaces (Venezuela) y algunas impresiones de los asistentes.

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.



De Cuervos Y Cardenales

Por • Jun 18th, 2009 • Categoria: CDCreseñasComments Off on De Cuervos Y Cardenales

alexisonfire

Alexisonfire
Old Crows/Young Cardinals
2009, Vagrant Records

Algo le echan al agua en Canadá. No es posible que de un mismo país salgan bandas tan buenas y distintas como “Broken Social Scene”, “Metric”, “Danko Jones”, y “Alexisonfire”. Este último es un grupo de Post-Hardcore oriundo de Ontario y presenta su cuarto álbum de estudio, Old Crows/Young Cardinals (OC/YC).

El álbum arranca con una declaración contundente en su tema inicial Old Crows cuando Wade McNeil dice: “We Are Not The Kids We Used To Be” (No somos los chicos que solíamos ser). Además, las declaraciones que hace George Petit sobre querer ser la banda que le clave la cuchilla al screamo, son la evidencia de que este álbum tiene un sonido distinto al de anteriores esfuerzos. Los gritos casi ininteligibles de Petit que oíamos en su álbum anterior, Crisis, además de hacerse más comprensibles en canciones como Young Cardinals y Born and Raised, se han integrado cada vez más al sonido de esta banda.

Y es que “Alexisonfire” también ha cambiado con respecto a su álbum de 2006;  aunque la fuerza y agresividad propios del género siguen presentes en los once cortes que componen OC/YC, estos elementos se hacen más evidentes en términos de la atmósfera musical que en el sonido contundente y abrasivo, como ocurre en Midnight Regulations, The Northern o Burial.

Otra evidencia del cambio en el sonido que es evidente en este álbum, es la transformación en la dinámica de los tres vocalistas de la banda. Si antes Wade McNeil y Dallas Green servían como complemento a la voz de George Petit, ahora es Petit quien complementa a McNeil y a Green. Y realmente es Petit quien en canciones como Burial pone la experiencia del Hardcore de Ontario, experiencia obtenida en su proyecto “City & Colour” -porque Dallas Green no solo canta sensibles baladas con su guitarra acústica, también pone sus tatuados brazos al servicio del Hardcore-, lo cual, sin dejar de ser un cambio interesante en el sonido de “Alexisonfire”, deja dudas sobre qué tanto puede cambiar el sonido de la banda sin que la voz gutural de Petit deje de tener cabida dentro de la misma.

Si el primer álbum de “Alexisonfire” fue descrito como una pelea de cuchillos entre colegialas, Old Crows/Young Cardinals es el sonido de dos estudiantes de posgrado sacándose sangre. Es el sonido de una banda que con el paso del tiempo ha ido madurando y cambiando su sonido. El fervor de la adolescencia no puede mantenerse por siempre, pero puede convertirse en algo distinto.