Cortesía de la Casa

Polapalooza 2009
BBar, Bogotá
Agosto 01 de 2009

Si la Absenta es la bebida de los estetas decadentes, y el Whiskey es la bebida de los escritores curtidos, la bebida del Rock es la Cerveza; y tanto lo uno como lo otro fluyeron en cantidades en la edición 2009 del Polapalooza, que se llevó a cabo en Bbar (Carrera 7 # 45-72), en Bogotá.

He de admitir que cuando la primera banda, Tribbal, se subió al escenario, giré mis ojos con una buena medida de escepticismo. La brutal verdad es que juzgamos los libros por su portada, y cuando vi a los integrantes con ese aspecto de ‘Heavy Metal Genérico’, realmente no creí que llegara a gustarme lo que estaba a punto de escuchar. Mis preconcepciones resultaron ser erróneas al encontrarme una propuesta la cual, si bien le rinde bastante al Rock y Heavy Metal clásico, bajo ninguna circunstancia se oye como si tuviera un sonido avejentado o anacrónico, y lo que es más importante, lograron crear algo que no se sintió ‘Importado a las malas’ y que demostró el tiempo que lleva la banda trabajando en sus canciones.

Tribbal

Síndrome Estocolmo y Los Poetas Ácidos son dos bandas que he estado viendo en distintas ocasiones a lo largo del último año. Los primeros salieron a escena con su sonido Dark Wave que tiene un amplio rango de influencias que van desde Blur hasta Placebo. Ha sido un proceso interesante ver como a lo largo de este tiempo, el quinteto se ha acercado cada vez más a su sonido  propio, especialmente en el caso de su vocalista Camilo Carreño, quien ya ha ido acercándose a un tono de voz distinguible y auténtico, en un rango que se amolda de manera sorprendente al estilo musical de la banda. La presentación de ellos sirvió además para presentar algo del material con el que se disponen a entrar al estudio dentro de poco para grabar su primer álbum. Los Poetas Ácidos por su parte, funcionaron como un contraste interesante con respecto a Síndrome Estocolmo, con su sonido más crudo y con una clara influencia del rock de la década pasada. El Power Trio compuesto por los hermanos Rafael, David y Sergio Escandón, tiene un sonido desprovisto de artificios, sin que ello sea un sinónimo de algo poco trabajado o, si me perdonan el término, chambón. En el marco del Polapalooza, presentaron su nueva canción, Habitantes, fiel a su estilo lírico de temas urbanos junto a canciones más conocidas, como Agosto y Metamorfosis. Cabe anotar que de este último, hay un videoclip que ya está en post-producción.

Síndrome Estocolmo

Poetas Ácidos

La banda que cerró el concierto, Red O’ Clock, me produce sentimientos encontrados. En primer lugar, encuentro en el repertorio de ellos la misma objeción que encontraba en algunas de las bandas de las que hablé la semana pasada: las letras en inglés, un problema que va más allá de la dicción o el acento y que apunta a situaciones de difusión… Creo que es un tema del que habrá que hablar más a fondo en el futuro. Pero volviendo a la presentación, si bien el sonido de la banda está pulido y solidificado como lo demostraron sus dos guitarristas (Juan Rocha en guitarra líder y Mario LaTorre en guitarra rítmica), es evidente la apuesta que hacen por ‘Subirse al tren’ de lo que suena ahora; más específicamente, en el tren del sonido Garage Revival de bandas como The Strokes y The Killers (De quienes hicieron covers). Si bien algunos podemos encontrar esa actitud reprochable a falta de un mejor término, por lo menos son lo suficientemente honestos respecto a sus intenciones y eso tiene que ser reconocido.

Red-O-Clock

En términos generales, eventos como el Polapalooza demuestran que hay una diversidad de propuestas musicales dentro de la escena bogotana, la buena acogida de las bandas y la asistencia significativa al evento dejan abierta la pregunta de ¿porqué no hay un desarrollo de la escena independiente (o alternativa o como se le quiera llamar) en Bogotá?.

De Todo Como En Botica
(United Rock Fest v1.0 – Bbar, Julio 25 de 2009)

Tomando en cuenta lo excluyentes que pueden ser algunas escenas musicales en Bogotá, realmente resulta difícil de creer que en una misma noche sea posible oír algo de Hardcore, de Rock Alternativo, de Ska y de Hard Rock en un mismo espacio (e incluso, salir ileso de la situación), pero algo así ocurrió el 25 de Julio en Bbar, durante el United Rock Fest en el que se presentaron las bandas Fuera de Contexto, Coyote, M-K-N Makana, Parleii y los Dandi Yonquis.

Como siempre me gusta ir en orden, voy primero con quienes abrieron el festival, Fuera de Contexto. Siempre es agradable ver una banda que está arrancando y atestiguar la manera en la que ‘Doman a la bestia’ y van descubriendo lo que pueden hacer o no con su sonido, en especial, la voz de Natalia Bedoya, cuyo manejo del escenario es fuerte y agalluda. Es un cambio agradable en un panorama de vocalistas que en ocasiones son pretenciosos, en especial porque los pequeños hipos y desgarros de su voz, lejos de ser desventajas, se convierten en rasgos interesantes de su estilo.

Si bien los covers son una buena escuela a la hora de hacer Rock, se le podría reprochar al cuarteto un exceso de versiones durante el concierto, ya que resultaron ser más que las canciones originales de la banda. Fuera de Contexto estuvo seguida por Coyote, una banda que le hace justicia a haber nacido en “una noche de juerga”. En el sonido de Coyote aparecen el Hard Rock, el Metal, el Hardcore e incluso el Punk de manera contundente y agresiva, sin que por ello las guitarras de la banda le hagan el feo a la idea de jugar con efectos y solos. La impresión que dejó Coyote es la de una banda concisa y que a lo largo de los años ya ha logrado conocerse bien, hecho que se refuerza porque ya están en proceso para entrar al estudio y grabar su álbum. Sin embargo, el cuarteto canta su repertorio en ingles,  algo que le objeto a muchas bandas de la escena local… Es una objeción que va más allá de la pronunciación, el acento o aspectos formales y que apunta al hecho que, contrario a la creencia popular, el español si es un idioma que se presta para el Rock, y también creo que es una decisión que va en detrimento de una identidad regional (Sin sonar mamerto)

M-K-N Makana y Parleii contribuyeron a la diversidad del festival. Los primeros,  son una banda de Facatativá con un sonido fácilmente asociable al hardcore, y trajeron una propuesta que recuerda a bandas como Ratos de Porão pero que no teme explorar facetas más melódicas como en el caso del tema con el que cerraron la presentación, ‘Perdiendo el Control’. Con la inclusion de M-K-N Makana, los organizadores del festival, demostraron la importancia de darle una mirada a las escenas musicales de la periferia Bogotana, escenas en las que la autogestión y la ética del Do It Yourself tan asociadas al HardCore, tienen una gran importancia. Parleii, por su parte, presentó un sonido que devolvió a la audiencia a los noventa, como lo evidenció el cover que realizaron del tema de Sublime, ‘Santería’.

El festival cerró con los Dandi Yonquis, banda bogotana que hace poco lanzó su EP But Does it Affect the Body, Teacher?. Con respecto a ellos he de decir que verlos en vivo resultó una experiencia más satisfactoria que escucharlos en estudio, ya que aparecieron con un sonido más crudo y fiel a su espíritu, con el que demostraron que, aunque tengo hacia ellos la misma objeción que con Coyote en relación al uso del inglés, es posible crear un sonido que mezcle distintas vertientes de una manera que no suena forzada o poco orgánica y que pone de manifiesto la fuerza en Bogotá de la escena que no hace parte del mainstream (Me apego a la línea editorial de esta página que ha desterrado la palabra ‘Indie’ de su lexicón).

En líneas generales, el United Rock Fest en su primera edición, resultó ser un evento satisfactorio, que musicalmente hablando tuvo “De todo como en Botica” con propuestas de múltiples géneros que fuera de desdibujarse o perder identidad, aprenden entre sí y crean nuevas audiencias, con lo que se logra la construcción de una escena local.