Cortesía de la Casa

Xoel López es uno de los grandes músicos españoles de las últimas dos décadas. El año pasado estuvo tocando en Bogotá y, si usted se lo perdió, temo decirle que la embarró, pero afortunadamente aún está a tiempo de repararla.

Un año después de su primera visita y tres conciertos en Bogotá, el genial cantautor español Xoel López vuelve a la capital colombiana con La Caravana Americana, una gira que comenzó el 8 de mayo en Montevideo, pasa por Buenos Aires, México D.F., San Francisco, Nueva York, Santo Domingo, Bogotá y finaliza en Caracas el 10 de junio de 2010.

La estación Bogotá de esta Caravana consta de dos fechas: el domingo 6 de junio en las Sesiones Mínimas de la Fundación Barrio Colombia junto con Andrés Correa y el martes 8 en el Museo Nacional con otros músicos locales como el mismo Correa, Óscar Mora y Julián Mayorga y la argentina Lola García Garrido.

El proyecto más conocido de este coruñés es Deluxe, que no es sino él mismo con una banda de soporte. Sin embargo este joven barbado, flaco y con pinta algo ñoña tiene encima una carrera musical impresionante, algo difícil de imaginar frente a su sencillez, camaradería y buen humor. Siendo un chico mod tocó con The Riddles, Los Nuestros y Los Covers, grupos que desembocaron en Elephant Band (1997-2001), que grabó con la célebre disquera española Munster Records. En paralelo y desde 1995, junto con Félix Árias, conforma el esporádico duo Lovely Luna, con tres discos separados por varios años uno del otro. Las mejores canciones de los últimos tres discos de Deluxe hicieron parte del repertorio de Xoel en 2009 en versión acústica. Siga leyendo »

Neoplatonics son una banda de Medellín, llevan tocando desde el 2005 y, tras algunos cambios en su alineación, actualmente son un trío de integrantes procedentes de otras ciudades de Colombia.

A comienzos de este 2010 lanzan este EP con seis canciones compuestas entre 2008 y 2009, titulado κόσμος que han distribuido totalmente gratis por la red. Yo sé, no se asusten, κόσμος se pronuncia Cosmos y, según ellos, es un tributo a Carl Sagan.

De entrada, el tema que le da título al EP nos deja muy claro lo poco que le importamos al universo y nos pone los pies en la tierra para poder así bailar tímidamente sus melodías pop, cantadas casi siempre por dos voces que se fusionan y cuesta trabajo identificar cuando es la chica baterista o el chico de la guitarra quien canta.

Y pues Neoplatonics no solo nos habla de una conspiración de la astronomía en contra de la juventud que se toma muy a pecho las relaciones amorosas. Sentimientos confusos, existencialismo de habitación y querer cambiar de cuerpo como en “Quisiera ser grande” con Tom Hanks son otros temas que nos acompañan en este viaje por el κόσμος.

Ahora, disfruten y rockeense κόσμος como yo y no se pierdan, como yo, a Neoplatonics en vivo, si es que llegan a orbitar su ciudad próximamente.

Descarga gratis Neoplatonics “κόσμος EP“

Neoplatonics en Myspace

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Vuelve y juega “Mi pueblo fantasma“, esperando vencer la pereza y estar acá en Cortesia de la Casa más seguido trayendo los últimos descubrimientos musicales que me hacen bailar en chanclas y sacudir la cabeza y el pie en los buses, así como los clásicos de ayer, hoy y siempre.

Julián Mayorga. Foto: Ana María Fandiño

Sesiones Mínimas
Colectivo Mantarraya
Ego;, Julián Mayorga, Bicicleta, Mau Gatiyo
Teatro R101, Abril 11 de 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Son más o menos las cinco y media de la tarde cuando estoy parado a la entrada del teatro R101 fumándome un cigarrillo resguardado de la lluvia que cae. Cuando voy más o menos por la mitad del cigarrillo, suelto un estornudo y mi nariz se siente un poco congestionada… Solo espero que la gripa no empiece a atacarme en la mitad de la primera edición de las Sesiones Mínimas, evento organizado por la fundación Barrio Colombia y que tuvo presentaciones de Ego; (Andrés Gualdrón y Juan Pablo Bermúdez), Julián Mayorga y Mau Gatiyo.

El concierto arranca con Juan Pablo Bermúdez a un lado del escenario, descalzo y con una guitarra acústica colgada de sus hombros, haciéndole justicia a algo que me había comentado anteriormente ‘Con elementos pequeños, lograr algo muy grande’ me explicaba antes que arrancara el evento, idea que elaboraría posteriormente Julián Mayorga ‘Es una cosa que nosotros hemos ido trabajando (…) trabajar con muchos elementos chicos independientemente y que, de eso, se forme una cosa que termine explotando’. La primera parte del concierto, a cargo de Juan Pablo y Andrés Gualdrón (Ego;), le añade una nueva dimensión al sonido del proyecto, al que ya he podido seguir desde hace unos tres años y ha viajado desde un sonido muy influenciado por My Bloody Valentine a un pop de corte más experimental.

Andrés Gualdrón. Foto: Ana María Fandiño

Desprovistos de las secuencias y elementos programados asociados a su sonido, me encuentro con una criatura distinta a la que he oído en anteriores ocasiones ‘Todo nuestro material tiene adornos electrónicos, pero si te vas al centro de la música, te das cuenta que soportan la prueba de guitarra y voz  porque así es como fueron escritas’ dice Andrés cuando le pregunto cómo hacer el paso de un sonido con fuertes influencias electrónicas a un sonido más acústico y no morir en el intento ‘Es muy refrescante prescindir de ese componente de las secuencias porque implica un acercamiento demasiado estricto al tiempo, no hay variaciones, pero cuando uno se zafa de ese elemento puede matizar la música de maneras más libres’. Aprovecho la ocasión para preguntarle a Andrés sobre las diferencias en el sonido de Ego; en estudio y en vivo. ‘La cosa con Ego; es que nada es estricto… Lo que sale en el disco es solo una versión más de una canción… Se pueden hacer treinta mil productos finales a partir de la idea básica de una canción’.

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Cansados de selecciones musicales pretenciosas y vacías, el bolero infecta y contagia RADIO CAMPIRANA de la misma forma que las infecciones respiratorias lo habrán hecho con usted, querido oyente.

Calificado como el corruptor de los mayores, el bolero puede volver ñacos a cualquier escucha distraído, por lo cual le pedimos prudencia y evitar escuchar esta selección después de depositar su confianza democrática en cualquier candidato.

Recuerde que las selecciones musicales en RADIO CAMPIRANA se realizan cada mes posterior a dos programas temáticos y previo a HJCK kids.

RADIO CAMPIRANA envía una voz de apoyo y animo a las persona afectadas por la temporada invernal en Florencia, Caquetá.

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Listado de temas:

Total – Celio Gonzales
Written in Reverse – Spoon
Si me dices que sí – Vicentino Valdes
Music´s Takin´Over – The Jacksons
Amor Perdido – Maria Luisa Landín
Cha Cha de los feos – Carlos Argentino

Entró el verano y con él los lanzamientos más esperados del año, arrancando con dos nuevas canciones de Arcade Fire. Toro Y Moi también hace una revisión de su estrategia musical y migra a corrientes más Surf, ¡y por supuesto nos encanta!

Comet Gain

Además de las bandas del aviso destacamos el nuevo tema de CHIEF y una canción que podría pegar fuerte durante los días calurosos en el hemisferio norte: “No One’s Fucking to the Radio” de The Streets On Fire.

El Horno se toma la próxima semana de vacaciones pero volverá con las pilas recargadas el 10 de junio. Mientras tanto lean las reseñas del NYC Popfest 2010 y entreténganse durante sus minutos de ocio con las imágenes que capturamos durante el mismo. Y no se les olvide descargar el Mixtape con lo mejor de Mayo, a partir del lunes 7 de junio.

Y listo el moño.

Listado de Canciones:

Hacienda – I Keep Waiting
Toro Y Moi – Leave Everywhere
Orca Team – And She Knows
Comet Gain – I Never Happened
Arcade Fire – The Suburbs
Arcade Fire – Month of May
The Streets On Fire – No One’s Fucking to the Radio
CHIEF – Night & Day
Sea Of Bees – Marmalade

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¿Recuerdan que hace unos meses en El Horno les presenté a Immaculate Machine, el proyecto de esta niña que no solamente es la sobrina biológica de A.C. Newman sino también hace parte de la banda de gira de The New Pornographers, cantando las partes de Neko Case?

Pues en próximos meses Kathryn Calder lanzará un álbum en solitario, demostrando que puede dar mucho más que simplemente ser el reemplazo de Neko.

Por lo visto en esta canción, Kathryn va por muy buenos pasos.

MP3: Kathryn Calder – Slip Away

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The Dillinger Escape Plan
Option Paralysis
Party Smasher, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Cuando se puede hacer una descripción bastante gráfica del efecto que tiene la música de una banda o artista en particular sobre uno, podría decirse que dicha banda o artista están haciendo un buen trabajo, en este caso en particular, el cuarto álbum de estudio de The Dillinger Escape Plan, Option Paralysis, me tomó de la cara, me estrelló contra el piso y me arrastró hasta la pared para estrellarme contra ella.

Al igual que Mastodon, la banda liderada por Greg Puciato tiene una sorprendente habilidad para explorar una misma idea desde distintos ángulos, logrando una lectura fresca y atrayente en cada álbum que lanzan. En ese sentido, hay una diferencia entre Option Paralysis y su anterior disco, Ire Works. Mientras que el trabajo de 2007 concentraba el sonido de la banda en pequeñas dosis que en ocasiones no pasaban de los dos minutos, los temas más largos de Option Paralysis le permiten a la banda explorar con cambios dinámicos y de ritmo dentro de las canciones, como es el caso del tema que abre el disco, ‘Farewell Mona Lisa’, el cual arranca con una andanada de sonido que hubiera sido muy difícil de mantener (y de escuchar), pero que empieza a modular su intensidad en el momento indicado, algo que también aparece en temas como ‘The Widower’ o ‘Room Full of Eyes’; por otro lado, ‘Endless Endings’, ‘GoodNeighbor’ y ‘Crystal Morning’ son temas que recuerdan anteriores épocas con agresión contenida en poco más de dos minutos. El disco es cerrado por ‘Parasytic Twins’ que funciona como un descanso con respecto al sonido de las canciones precedentes.

Con un nuevo baterista (Billy Rymer), que con casi un año y medio dentro de la banda está acoplado al sonido de Dillinger Escape Plan, Option Paralysis es un álbum que suena menos experimental que otros trabajos recientes de bandas similares (Como el caso del Axe to Fall de Converge), pero que es ciertamente recomendado para aquellos que están buscando un poco mas de agresión y contundencia en su música.

El NYC Popfest es un festival musical que se realiza anualmente en la ciudad de Nueva York y principalmente gira en torno a sonidos Indie Pop. En la presente edición el Popfest tuvo una duración de 4 días y Cortesía de la Casa hizo cubrimiento exclusivo para el mercado hispanoparlante.

Les cuento que esto de cubrir festivales pequeños y tener que guerrearla con los fotógrafos “oficiales” para lograr buenas tomas no es ningún chiste. Llegué a este tercer día algo cansado, debo admitir, pero con muchas ganas de ver a BOAT, a quienes he seguido desde que descubrí esta magia del indie pop, por allá en el cambio de siglo.

World Atlas

La noche para mí comenzó con World Atlas, una banda local que lamentablemente no tuvo el apoyo del público ni una buena actitud frente al espectáculo. Para meterlos en contexto, el “headliner” de la noche era The Wake y la mayoría de los asistentes estaban ahí para ver a los ingleses en su primera presentación en los Estados Unidos. Y claro,  por mas trío de cuerdas que acompañaba a World Atlas, nada podía cambiar la opinión de la audiencia. Mala presentación de una banda con mala actitud. Así no se hace.

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Alice Cooper

Alta Fidelidad rinde tributo a estos seres mitad vivos, mitad muertos, que deambulan por la escena rockera con muchas historias a cuestas y que, a pesar de sus propios intentos, aun continúan entre nosotros. Un respetuoso homenaje a  las momias del rock, con esbelta figura, piel arrugada e indumentarias exóticas.

En esta emisión hablaremos de artistas como REM, ZZ Top, Chuck Berry, Alice Cooper, Iggy, Bowie, Ozzy y los reyes de la momificación, los Rolling Stones.

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Esta es una nueva canción de Nine Inch Nails. No hermano, no es del proyecto de Trent Reznor con su media naranja, es de NIN, hágame caso. Si, yo también pensaba que NIN se había acabado, pero así como sumercé, guardaba la esperanza de volver a oir música bajo ese nombre insignia del industrial. Pero espere tantico y no se ponga a celebrar todavía.

Resulta que Reznor es fanático del director Shinya Tsakamoto, así que los productores de su nuevo largometraje, Tetsuo: The Bullet Man, le solicitaron el favor de colaborar con la banda sonora. Esto fue hace más de 2 años. Luego vino la gira de despedida “Wave Goodbye” de NIN y los productores perdieron la esperanza de tener la ayuda de Mr. Trent. Finalmente el señor Reznor envió la canción hace un par de meses y lograron editar la escena final para incluir este “Theme Song” como enganche a los créditos. Habrá que ver si volveremos a recibir una sorpresa de estas.

Trent Reznor lanza el 6 de julio el EP debut autotitulado del proyecto How To Destroy Angels que desarrolla con su esposa, pero usted ya debía saber eso.

MP3: Nine Inch Nails – Theme for Tetsuo: The Bullet Man

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