Cortesía de la Casa

Julián Mayorga

Maquinariaparadesmedireltiempo

Independiente, 2011

Fue hace casi un año que vi al músico tolimense Julián Mayorga, junto a Andrés Gualdrón, Juan Pablo Bermúdez y Mau Gatiyo en la primera edición de las Sesiones Mínimas de la Fundación Barrio Colombia en Bogotá. En los diez meses que han pasado, estos cuatro músicos han estado dedicados a varios proyectos que empiezan a ver la luz, como es el caso del álbum de Julián Mayorga, Maquinariaparadesmedireltiempo, disponible en su página en bandcamp.

Mientras que Andrés Gualdrón ha decidido explorar un sonido que combina una marcada sensibilidad pop con dejos experimentales, Mayorga ha optado por recorrer un camino a todas luces lo-fi, lo que demuestra un tema como “Las flores del jardín”, con sampleos vocales en loop alrededor de los cuales se construye el resto de la canción. Por otro lado, “Árbol” es un tema con una inspiración mas minimalista, con una reverberación que logra crear un muro de sonido frente al cual se dispone la voz de Julián. Finalmente, “Acobardado” es la canción que representa la otra vertiente del disco y que lo confirma como un cantautor sólido, con una voz provista de una cualidad rasposa y agreste en ocasiones, lo que viene a ser su principal cualidad y atractivo.

Maquinariaparadesmedireltiempo es la confirmación de un movimiento Lo-Fi importante en el país, que incluye a artistas como Juan Smith, y que muestra a un músico que ha logrado construir un lenguaje propio, pero que está consciente que hay mas por explorar y hacer con su música.

Julián Mayorga y la Pequeña Orquesta Sintética (fotos por Gabriela Supelano y Astrid Ávila)

Canciones que deshacen maquinitas

Julián Mayorga y la Pequeña Orquesta Sintética
Viernes 12 de febrero de 2010
Teatro Acto Latino. Chapinero, Bogotá.

Han pasado cerca de dos años desde que vi a Julián Mayorga por vez primera en vivo. Fue en un bar bogotano cuyo nombre prefiero no recordar aunque muy bien recuerde lo que ocurrió esa noche. Julián estaba -más o menos- recién llegado de Córdoba, Argentina, ciudad a la que se había ido estudiar música, a respirar música y a soñar música; y música era lo que traía de vuelta.

Antes de irse había dejado algunos esbozos de canción entre sus amigos, que las convirtieron en clásicos propios, pero a su regreso, estas mismas llegaron pulidas y destinadas a ser la carta de presentación de un joven cantautor, deseoso de abrirse paso entre los oídos  poco curiosos de los bogotanos. Aquella noche, la del principio del principio, vi a un músico entero, dispuesto -sin temor ni timidez- a echar a rodar la piedra.

Dos años después, las canciones han florecido, y en el camino Julián Mayorga ha encontrado colegas alcahuetas que lo han acompañado en la creación de Maquinariaparadesmedireltiempo, el nombre de su primer disco próximo a editarse. Mientras eso ocurre, Julián presenta sus canciones en conciertos como el que ofreció el pasado 12 de febrero en el Teatro Acto Latino. Siga Leyendo…

En la emisión en vivo de anoche volvimos a contar con la presencia de Santiago Re, anfitrión del “late show” Sarcasmo Night Live e inquieto colaborador de Cortesía de la Casa.

Hablamos de los próximos conciertos en Bogotá y las reglas de convivencia que deberían tener éstos. Es que hay mucho güache andando por ahí.

Tame Impala

También tuvimos música nueva, como los estrenos de DJ Shadow, Tame Impala, FIDLAR, Sebadoh y The Babies.

Nos acompañaron sonidos locales de la mano de ego; (junto a Julián Mayorga) y descubrimos nuevas propuestas de la talla de The Pass y Macklemore (cortesía este último de nuestro exclentísimo invitado).

La rotación de la semana fue “Badillac” de Pangea.

Sarcasmo Re es @sarcasmocorp y @sarcasmorecords en Twitter. SNL se emite todos los martes a las 23h (GMT-5).

Y la próxima semana hay mixtape.

Listado de canciones – Primera Parte:

1. 00:00 // My Drugs – Sebadoh
2. 08:46 // Moonlight Mile – The Babies
3. 11:09 // Badillac – Pangea
4. 20:57 // THE PUNKS ARE FINALLY TAKING ACID – FIDLAR
5. 25:51 // Without Warning – The Pass

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Listado de canciones – Segunda Parte:

1. 00:00 // sed (con Julián Mayorga) – ego;
2. 08:56 // Elephant – Tame Impala
3. 12:40 // Listen – DJ Shadow
4. 25:48 // a milli vanilli – Shad
5. 27:35 // Can’t Hold Us – Macklemore & Ryan Lewis

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Marky Ramone’s South American Blitzkrieg

Teatro Las Vegas Nevada (Calle 59 # 13 – 65)
Viernes 20 de mayo de 2011
Bogotá, Colombia

Cuando Green Day vino a tocar en Colombia el año pasado como parte del festival Nem Catacoa, le escribí una carta al adolescente de 13 años que alguna vez fui en la que le explicaba las razones para no haber ido a verlos. Cuando me enteré que Marky Ramone vendría a tocar el 20 de mayo en Bogotá, pensé seriamente en hacer lo mismo pero dirigiéndome esta vez al adolescente de 16 años que fui. Sin embargo, ciertas vueltas del destino me tuvieron parado en las escaleras del teatro Las Vegas Nevada, agradeciendo no haber mandado dicha carta.

Es bastante común caricaturizar las giras de bandas como los Misfits y artistas como Marky Ramone de dos formas: con la imagen clásica del músico que no sabe cuándo decir “basta” y sigue tocando hasta inspirar lástima, o como el advenedizo dispuesto a desplumar incautos. Es evidente que Marky Ramone está capitalizando sobre la cantidad de admiradores de los Ramones que nunca pudieron verlos en vivo (me incluyo), pero la verdad es que lo hace muy bien. Últimamente he llegado a la conclusión que la razón por la que las bandas de punk se suavizan con el tiempo es porque el cuerpo simplemente no puede cumplir con la demanda física del género. Sin embargo, Marky Ramone tiene la energía, contundencia y precisión que se le ve en los videos en vivo de Ramones. Su compañero de fórmula, Michale Graves (ex-Misfits), por su parte ha hecho un excelente trabajo apropiándose de un setlist que cubre las expectativas de quienes quieren oír canciones de los Ramones en vivo.

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Xoel López. (Foto por Lola García Garrido)

A continuación el top 13 de mis canciones favoritas de este 2010.  Un brevísimo comentario complementa los videos respectivos para que el lector tenga la oportunidad de escuchar y encontrar, quizás, lo que yo encontré en ellas.

1. Hombre de ninguna parte – Xoel López

La Caravana Americana resume los principios éticos y estéticos de Xoel López e invita a adoptar el caravanismo como estilo de vida.

2. Gotta get that feelin’ – Bruce Springsteen

Un poquito de Orbison, un poquito de Spector, trompetas redentoras y toda la voz de Springsteen en una canción archivada por puro capricho.

3. You’re not alone – Mavis Staples

La distancia entre ‘Jesus etc.’ y esta canción es la voz de Mavis Staples. Pero en el fondo, es el mismo corazón, el de Jeff Tweedy reavivando la esperanza.

4. Y respirar – Pala

De lejos, la mejor canción de ‘Yo y ya’, el disco reciente del  cantautor colombiano que domina con maestría a las palabras. Ahí está el mejor Pala: irónico e insinuante, libre de ataduras, proselitismos y creencias.

5. Good enough – Tom Petty & the Heartbreakers

Me gusta pensar que cuando Jimmy Page escuchó esta canción por primera vez dio por terminada su idea de echar a volar su viejo dirigible y llamó al bajista para contárselo.

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Lo de siempre: finaliza el año y todos los aficionados a la música -popular y no popular- escarban en su memoria para comprobar si los discos y las canciones que creyeron iban a estar entre lo mejor, en efecto, resultaron siendo grandiosos, o, por lo contrario, se quedaron al margen de ese deseo irrefrenable de dar play para volver a escuchar ese bendito disco o aquella extraña canción. Sobra decir que las listas siempre están armadas desde la exclusiva subjetividad del aficionado, por lo tanto, deberían ser consideradas algo insignificante, teniendo en cuenta que el disfrute de la música es personal e intransferible, por no decir onanista.

Dicho esto, lo que ve, es lo que hay:

Mis 13 discos favoritos de 2010:

	1. Tulsa – Espera la pálida: Recibí el disco en enero y se me reveló como lo mejor que escucharía en todo el 2010 pese a los once meses que aún restaban para que la música me sorprendiera, y sí que lo hizo, pero no con la magnitud de las once canciones de ‘Espera la pálida’.  Si en su primer álbum (Sólo me has rozado-2007) la española Miren Iza (alias Tulsa) sangraba con ternura, en este, la sensación es de una profunda derrota que se mitiga con su dulce voz, la instrumentación de una banda precisa (con Charlie Bautista en los teclados) que funciona como anestésico y la ironía como su mejor arma de defensa. Lo de Tulsa es rocanrol para lamer las heridas y esperar al lado de la carretera a que amaine el temporal.
	2. Mavis Staples – You are not alone: Cómo resistirse a la combinación mortal de la voz de Mavis Staples y la producción de Jeff Tweedy. Un disco para creer en la redención del alma a través de la música. Gospel en todo el sentido de la palabra. A través de ‘You’re not alone’ la fe se hace tangible y terrenal. La prueba: las trece canciones de un álbum imposible, pero sobre todo, la voz de Mavis Staples, heredera de la tradición de su padre y de una historia que ella misma ha escrito desde los años cincuenta; la de la resistencia, la piedad, la esperanza y la emancipación de un pueblo, de una raza y de una especie. Un repertorio que va desde Randy Newman, pasando por Allen Toussaint hasta John Fogerty tamizado por el filtro sonoro de Wilco y dos canciones escritas por Tweedy que parece tuvieran cien años. Música, el verdadero nombre de dios.
	3. Bruce Springsteen – The Promise: El lado “luminoso” del inmarcesible ‘Darkness on the edge of town’. Si aquel disco de 1978 apagaba el faro de ‘Born to run’, las 23 canciones radiantes de ‘The promise’ confirman que su creador estaba decidido a jugársela con un álbum con la amargura como protagonista, y se convierten en testigos excepcionales del pulso creativo que por entonces Springsteen le ganaba a la mala fortuna y a los despachos judiciales. Sin poder salir de gira, el “Boss” y su E Street band se dedicaron a componer y grabar hasta dar con el mejor disco de su carrera. Lo que quedó guardado por fin vio la luz este año para delicia de sus seguidores que aún se preguntan por qué espero tanto tiempo para que esto sucediera. Con corazón y muro de sonido, Bruce Springsteen abre las puertas de la tierra prometida.

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Faltan unos diez días para que termine este año 2010 y es una buena idea hablar de algunos de los discos que valieron la pena (sin mencionar que llevaba siglos sin escribir en la sección y ya me estaban mirando feo por acá).

Siendo honestos, este año no nos ha dejado sorpresas particularmente grandes en términos de lanzamientos. De hecho, arrancó un poco soso con Vampire Weekend, mientras que nos quedamos esperando el nuevo álbum de The Strokes, la salida de Tyondai Braxton de Battles dejó muchas dudas sobre el futuro del proyecto y, para rematar la imagen, Explosions in the Sky sigue sin lanzar el álbum que le sigue a su magnifico “All of a Sudden I Miss Everyone”; a pesar de ello, bandas como Massive Attack, Dillinger Escape Plan, Jaguar Love, Broken Social Scene y demás lograron presentar cosas interesantes.

Algo similar ocurrió a nivel nacional. Mientras que Pornomotora sigue sin lanzar su segundo álbum, está empezando a formarse una escena independiente muy interesante no sólo en Bogotá, demostrado por bandas como Neoplatonics, mientras que por los lados de “La Tenaz Suramericana”, artistas como Julián Mayorga, Andrés Gualdrón o Mau Gatiyo llevan años creando proyectos muy innovadores, al mismo tiempo que han salido iniciativas como la propuesta de Bogotá Ciudad Rock, con su festival ExpoRock y su ciclo de conciertos.

Así las cosas, a continuación están algunos de los discos que cayeron en mi radar y que considero, fueron bastante importantes. No están en ningún orden particular, así que no debe entenderse como un ranking.

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Juan Smith
Demo #2: Lo-Fi’s Muerte
Independiente, 2010

La imagen del cantautor solitario, con solo una guitarra frente a su público, ha sido replanteada. Ahora, tenemos al mismo cantautor con una guitarra, pero armado de pedales, de loops, controladores MIDI y otros elementos de esta era en la que vivimos. En Colombia, proyectos como The Sound of Lucrecia y artistas como Julián Mayorga han empezado a hacer avances importantes dentro del sonido Lo-Fi, a los que se les une Juan Smith, con su trabajo titulado Demo #2: Lo-Fi’s Muerte, disponible en su página en BandCamp: juansmith.bandcamp.com.

El Lo-Fi bien hecho es algo particularmente difícil de lograr, pues quien se embarca dentro de ese estilo tiene que recorrer una delgada línea entre un sonido que tenga una estética definida a partir de sus limitaciones y algo que se oye como si hubiera sido hecho a las patadas. Smith logra salir ileso de este difícil recorrido con un sonido en el que la sensación de un sonido básico y un tanto crudo se logra, irónicamente, a través de la atención que Juan Smith le pone a los detalles, en cosas tan sencillas como el zumbido que se oye al final de las canciones y que transmite una sensación de calidez, potenciada por la voz de Smith que por momentos, recuerda a la de Dallas Green con su proyecto City & Colour.

Los 9 temas que componen el Demo #2 son ejemplos de que el Lo-Fi es un estilo que no depende de hacer las cosas a las patadas sino de lograr transmitir una sensación de inmediatez entre el disco y quien lo escucha. Juan Smith promete prolongar una escuela que está abriéndose paso con otros proyectos en Colombia, y creo que puede llegar a ser muy interesante lo que salga de ahí.

Descarga Juan Smith “Demo #2: Lo-Fi’s Muerte” GRATIS

Xoel López es uno de los grandes músicos españoles de las últimas dos décadas. El año pasado estuvo tocando en Bogotá y, si usted se lo perdió, temo decirle que la embarró, pero afortunadamente aún está a tiempo de repararla.

Un año después de su primera visita y tres conciertos en Bogotá, el genial cantautor español Xoel López vuelve a la capital colombiana con La Caravana Americana, una gira que comenzó el 8 de mayo en Montevideo, pasa por Buenos Aires, México D.F., San Francisco, Nueva York, Santo Domingo, Bogotá y finaliza en Caracas el 10 de junio de 2010.

La estación Bogotá de esta Caravana consta de dos fechas: el domingo 6 de junio en las Sesiones Mínimas de la Fundación Barrio Colombia junto con Andrés Correa y el martes 8 en el Museo Nacional con otros músicos locales como el mismo Correa, Óscar Mora y Julián Mayorga y la argentina Lola García Garrido.

El proyecto más conocido de este coruñés es Deluxe, que no es sino él mismo con una banda de soporte. Sin embargo este joven barbado, flaco y con pinta algo ñoña tiene encima una carrera musical impresionante, algo difícil de imaginar frente a su sencillez, camaradería y buen humor. Siendo un chico mod tocó con The Riddles, Los Nuestros y Los Covers, grupos que desembocaron en Elephant Band (1997-2001), que grabó con la célebre disquera española Munster Records. En paralelo y desde 1995, junto con Félix Árias, conforma el esporádico duo Lovely Luna, con tres discos separados por varios años uno del otro. Las mejores canciones de los últimos tres discos de Deluxe hicieron parte del repertorio de Xoel en 2009 en versión acústica. Siga Leyendo…

Julián Mayorga. Foto: Ana María Fandiño

Sesiones Mínimas
Colectivo Mantarraya
Ego;, Julián Mayorga, Bicicleta, Mau Gatiyo
Teatro R101, Abril 11 de 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Son más o menos las cinco y media de la tarde cuando estoy parado a la entrada del teatro R101 fumándome un cigarrillo resguardado de la lluvia que cae. Cuando voy más o menos por la mitad del cigarrillo, suelto un estornudo y mi nariz se siente un poco congestionada… Solo espero que la gripa no empiece a atacarme en la mitad de la primera edición de las Sesiones Mínimas, evento organizado por la fundación Barrio Colombia y que tuvo presentaciones de Ego; (Andrés Gualdrón y Juan Pablo Bermúdez), Julián Mayorga y Mau Gatiyo.

El concierto arranca con Juan Pablo Bermúdez a un lado del escenario, descalzo y con una guitarra acústica colgada de sus hombros, haciéndole justicia a algo que me había comentado anteriormente ‘Con elementos pequeños, lograr algo muy grande’ me explicaba antes que arrancara el evento, idea que elaboraría posteriormente Julián Mayorga ‘Es una cosa que nosotros hemos ido trabajando (…) trabajar con muchos elementos chicos independientemente y que, de eso, se forme una cosa que termine explotando’. La primera parte del concierto, a cargo de Juan Pablo y Andrés Gualdrón (Ego;), le añade una nueva dimensión al sonido del proyecto, al que ya he podido seguir desde hace unos tres años y ha viajado desde un sonido muy influenciado por My Bloody Valentine a un pop de corte más experimental.

Andrés Gualdrón. Foto: Ana María Fandiño

Desprovistos de las secuencias y elementos programados asociados a su sonido, me encuentro con una criatura distinta a la que he oído en anteriores ocasiones ‘Todo nuestro material tiene adornos electrónicos, pero si te vas al centro de la música, te das cuenta que soportan la prueba de guitarra y voz  porque así es como fueron escritas’ dice Andrés cuando le pregunto cómo hacer el paso de un sonido con fuertes influencias electrónicas a un sonido más acústico y no morir en el intento ‘Es muy refrescante prescindir de ese componente de las secuencias porque implica un acercamiento demasiado estricto al tiempo, no hay variaciones, pero cuando uno se zafa de ese elemento puede matizar la música de maneras más libres’. Aprovecho la ocasión para preguntarle a Andrés sobre las diferencias en el sonido de Ego; en estudio y en vivo. ‘La cosa con Ego; es que nada es estricto… Lo que sale en el disco es solo una versión más de una canción… Se pueden hacer treinta mil productos finales a partir de la idea básica de una canción’.

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