Cortesía de la Casa

Black Rebel Motorcycle Club
Beat The Devil’s Tattoo
Abstract Dragon, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

La (cierta pero un poco lamentable) verdad según la cual juzgamos los libros por su portada, también aplica para los discos. Que arroje la primera piedra el primero de nosotros que no ha comprado un disco porque le gustó la portada y luego resultó ser un bodrio. Aunque claro, hay otros que sí cumplen lo que prometen, como es el caso del sexto álbum de Black Rebel Motorcycle Club, Beat the Devil’s Tattoo.

En lo que se refiere a reseñas, he descubierto que en muchas ocasiones, ’si Pitchfork dice que es malo, en realidad es bueno’, y si bien The secrets of 333 tampoco es tan abismalmente malo como dicen, ciertamente no es el mejor disco de la banda, por lo que había una buena cantidad de expectativa sobre lo que pudiera hacer la banda, especialmente con Leah Shapiro ya como baterista en propiedad. El sonido del álbum solo puede ser calificado como denso, sin que ello signifique que sea difícil de digerir. Tomando las lecciones del Baby 81 y del Howl, Black Rebel Motorcycle Club ha logrado crear 13 canciones que tienen un “feeling” muy propio y que están marcadas por un impresionante muro de sonido, como ocurre en ‘Mama Taught me Better’, ‘Bad Blood’ o ‘Conscience Killer’, siendo estos dos últimos temas testimonio de la capacidad de la banda para cambiar de velocidades con una velocidad y facilidad sorprendentes, mientras que ‘War Machine’ es una canción que logra sintetizar el espíritu de su anterior trabajo Howl de una manera sorprendente.

Beat the Devil’s Tattoo es un disco que aleja a la banda definitivamente de los artificios punk de su sonido y conecta más a su música con las influencias de la generación beat presentes en sus letras. Es un disco que huele a cuero negro, motocicletas y whiskey en un bar, que muestra el regreso de la banda a un ritmo de competencia, y la acerca más a la forma definitiva de su sonido.

Descargue la canción Black Rebel Motorcycle Club “Beat the Devil’s Tattoo”

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Rob Zombie
HellBilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls And The Systematic Dehumanization Of Cool
RoadRunner records, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Siempre he comparado a Rob Zombie con ese tío que muchos tienen que nunca sentó cabeza, y que aún a los cuarenta y tantos años, sus hermanos siguen convenciéndolo para que siente cabeza, en especial la hermana mayor (Que por esas cosas de la vida, es la mamá de uno). Sea como fuere, ‘El tío Rob vuelve al ruedo con su cuarto álbum de estudio, Hellbilly Deluxe 2: Noble jackals, penny dreadfuls and the systematic dehumanization of cool (Hellbilly Deluxe 2 para los amigos).

Aún viniendo de Rob Zombie, la noción de un álbum continuación siempre me causa bastante aprehensión. Principalmente, porque siempre he sentido que cuando eso pasa, es porque a la banda o artista le dio pereza hacer un álbum doble y tratan de enmascararlo con una pretensión de conceptualidad. Por otro lado, la idea de la continuación de un álbum que salió hace casi 12 años también puede despertar algunas alarmas. Si bien el Hellbilly Deluxe es un disco que ha envejecido con dignidad, se nota que es un hijo de su época, de cuando una conexión de 56K era lo mejor y Matrix la mejor película en la historia de la raza humana; bajo esa lógica, la sola idea de un álbum que reviviera eso no era un prospecto muy halagador.

Haga clik en “Siga leyendo” para ver el video

Siga leyendo »

Errors
Come Down With Me
Rock Action, 2010

Quienes han leído mis reseñas por acá con cierta regularidad, probablemente han notado cierta parcialidad de parte mía hacia el Post-Rock, y específicamente hacia Mogwai (Por lo que no me voy a disculpar si tomamos en cuenta que son geniales); en ese orden de ideas, siempre estoy dispuesto a echarle una mirada a cualquier cosa relacionada con ellos, como es el caso de Come Down With Me, el segundo disco de Errors, banda que hace parte de Rock Action, el sello operado por Mogwai.

Tomando como punto de referencia el remix que la banda de Simon Ward, Stephen Livingstone, Greg Paterson y James Hilton hizo de ‘Auto Rock’ (Tema que arranca el Mr Beast de Mogwai), esperaba un disco altamente bailable, y habiendo transcurrido dos canciones del disco, debo decir que mis suposiciones fueron corroboradas; al oír cualquiera de las diez canciones del disco, es inevitable decir ‘Este es el tipo de música que podría bailar’, al mismo tiempo que tienen el material del que están hechos los remixes. Temas como ‘Jolomo’, ‘The Erskine Bridge’ o ‘A Rumor in Africa’ son canciones que pueden ser fragmentadas fácilmente, en las que sus elementos rítmicos y sus arreglos son unidades fácilmente diferenciables y manipulables, y que contrastan con una canción como ‘The Black Tent’, la cual, por su naturaleza más lenta, e incluso mas minimalista, presenta un adecuado contraste a los temas más movidos del disco.

El sonido de Errors en este disco podría ser definido como una mezcla entre sus mecenas Mogwai y Passion Pit; son temas bailables y hasta cierto punto pegajosos pero que a la vez tienen un sentido de gravedad y peso que hace que quienes los escuchen no se sientan insultados en su inteligencia. El hecho mismo que pueda ser definido como la combinación de otras dos bandas lleva a pensar que el sonido de Errors pueda no resultar particularmente novedoso, y hasta cierto punto, es una apreciación válida. Aún así, es un disco muy bien hecho, y que logra lo que se propone en sus propios términos.

Los Campesinos! "Romance is Boring"

Los Campesinos!
Romance is Boring
Arts & Crafts, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Sé que suena terriblemente pretencioso decir esto pero, oír el álbum de una banda después de verlos en vivo es una experiencia sumamente agradable. Poder decir “Ah sí, yo fui al concierto de ellos” es un placer del que todos somos culpables. Yo me considero afortunado al poder decir que me ha pasado en tres ocasiones: con Muse, Placebo y ahora, con Los Campesinos!, quienes sacan al ruedo su más reciente álbum, Romance is Boring.

Lo que siempre me ha atraído del septeto galés es que cada una de las canciones tiene un aire que se puede asociar a la catarsis emocional que solo es posible cuando uno, después de correr y correr, se para en medio de un espacio vacío y grita a todo pulmón hasta que el aliento esté por acabarse, un efecto que es posible en buena parte gracias a la voz de Gareth Campesinos!, quien mantiene esa cualidad que en términos técnicos sería desafinada, pero que emocionalmente apela a algo tan emotivo y tan primitivo que el efecto en quien lo escucha solo puede definirse en términos de “atrapar”. Ese “algo” se hace notorio en temas como ‘This is a Flag, There is No Wind’, el homónimo ‘Romance is Boring’ o ‘Plan A’, tema en el que se siente un aire a Xiu Xiu por algunos momentos, lo cual se puede explicar con la participación de Jamie Stewart en el disco.

Haga click en “Seguir leyendo” para ver el video de “Romance is Boring”

Siga leyendo »

Lengua atómica de otros tratamientos de conducto

Lengua atómica y otros tratamientos de conducto
Varios Artistas
(Productora de arte Mantarraya, 2010)

Por: Julián F. Gutiérrez

Hablar de bandas y artistas nacionales siempre resultará complicado. Principalmente, porque el cinismo de muchos de nosotros (me incluyo) lleva a pensar que discutir un nuevo álbum grabado en Colombia es un simple hecho de acción afirmativa, en el que la producción adquiere un espacio no por méritos propios. Sin embargo, este no es el caso de Lengua atómica y otros tratamientos de conducto, primer compilado del colectivo bogotano Mantarraya, y que puede ser escuchado en línea en www.mantarraya.bandcamp.com.

Siga leyendo »

Arranca un nuevo año, y por ahí derecho, una nueva década (Aunque es más una cosa del inconsciente colectivo que de calendario). La ciudad vuelve a llenarse, con lo cual los que disfrutamos estos días de calles vacías vemos que se nos acaba la felicidad en ese sentido. Y como dice Felipe en esa tira de Mafalda, se viene un año lleno de hojas lisitas en blanco, en las que, para lo que nos concierne, se escribirá sobre la música que salga en este 2010.

Spoon - Transference

Así las cosas, es una buena idea echarle una mirada a lo que se viene en estos primeros meses. Si bien la muerte del Gitano Sandro De América y el repetitivo y sobrevaluado álbum de Vampire Weekend dejan un sabor de boca un poco agrio para arrancar, el nuevo disco de Spoon, Transference, promete cambiar algo de eso, junto al segundo álbum larga duración de una de las bandas más honestas que ha tocado en Colombia, Los Campesinos!, con su Romance is Boring, que muchos (me incluyo) esperamos siga combinando su inocente sonido twee-pop con letras oscuras a las que nos tiene acostumbrados, mientras que el nuevo álbum de The Magnetic Fields (Realism) promete ser un cambio con respecto al sonido al que la banda tiene acostumbrada a su público.
Siga leyendo »

Termina la década y va siendo hora de leer una de esas listas que todo el mundo está haciendo por estos días. Estos diez años de institucionalidades vapuleadas, ausencias de mundiales y edificios desplomados por aviones de pasajeros, también se caracterizaron por una reivindicación de ‘Todo tiempo pasado es mejor’ y el rescate de un sonido retro y lo-fi que fue un cambio necesario tras el Nü-Metal y las ridículas barbas de sus exponentes de 1999, al mismo tiempo que ahora fue mucho más fácil conocer nuevas propuestas  gracias a armas de doble filo como MySpace o Last.FM; al mismo tiempo, muchas de nuestras ideas preconcebidas alrededor de los géneros musicales quedaron derrumbadas gracias al trabajo de bandas innovadoras dispuestas a redefinir lo que entendíamos por la música que escuchamos.
Siga leyendo »

Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
DGC/InterScope, 2009

Por: Julián F. Gutiérrez

No resulta descabellado decir que una marca distintiva de los lanzamientos de este año es la representación de los proyectos alternos conformados por los mismos músicos de los supergrupos, como lo demostraron John Frusciante, Paul Banks y Nina Persson (entre otros), junto a proyectos como The Dead Weather, y el que nos ocupa en esta ocasión, Them Crooked Vultures, compuesto por Josh Homme (Queens Of The Stone Age, guitarra), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana, batería) y John Paul Jones (Led Zeppelin, bajo), quienes lanzan su trabajo debut homónimo. Siga leyendo »

De los Otakus, el ElectroPop Y Mujeres Niponesas

Asobi Seksu y AltoCamet
Dlirio , octubre 28 de 2009

Por: Julián F. Gutiérrez

Asobi Seksu por Manuel Estévez

Son casi las dos de la mañana cuando llego a mi casa. Estoy tendido sobre mi cama, con la cabeza a punto de estallar y un zumbido en los oídos que creo que me durará hasta halloween.

Me estrellé contra el muro de sonido que es Asobi Seksu, y viví para contarlo.

Retrocedamos unas cuantas horas antes de llegar a este punto. Son las nueve de la noche y me estoy fumando el sexto cigarrillo de toda la jornada (hecho que mis pulmones sabrán recriminarme al día siguiente) cuando veo un desfile de personas disfrazadas como personajes de anime pasar junto a mí. Siga leyendo »

Wolfmother
Cosmic Egg
Modular, 2009

Por Julián F. Gutiérrez

Esta década que termina representó el “Revival” de muchas cosas que dábamos por concluidas: El Mullet (También conocido como Greña Paisa), las gorras de camionero, y los regímenes totalitarios. Otra de las cosas que también revivieron en esta década fue el Stoner Rock de aire setentero, de bandas como Early Man, o quienes me ocupan en esta ocasión, los australianos Wolfmother, con su segundo álbum, Cosmic Egg.

Al oír Wolfmother, la primera producción de esta banda australiana, quedé con la impresión de que si bien eran técnicamente interesantes, el trío encabezado por Andrew Stockdale no hacía más que subirse al tren del “Revival” tan de moda por estos días, por esta misma razón cuando supe de la salida de Myles Heskett (Batería) y Chris Ross (Bajo/Teclado) dije que no lamentaría si eso significara el fin de la banda. En ese orden de ideas, el anuncio de que Stockdale continuaría el proyecto con nuevos músicos (Ian Peres, Aidan Nemeth y Dave Atkins) me intrigó con respecto a lo que podría pasar en términos del sonido de la banda. Las 13 canciones que aparecen en Cosmic Egg y que suman exactamente 57 minutos, siguen el camino planteado en el álbum de 2006, con temas que no son muy largos o muy cortos (El más corto es de tres minutos y el más largo dura seis), que se apoyan de manera significativa en los riffs que Stockdale y su afro logran sacar en la guitarra, y que se mueven entre el uso cuidadoso de las pedaleras de efectos y un sonido mas “en bruto” que logra de una manera más efectiva y natural esa reminiscencia con el Stoner Rock y el Hard Rock que se sentía un poco artificial en su primer trabajo, y que se ve en temas como ‘Back round bonus’, ‘Cosmic egg’ o ‘White feather’ que tiene en su riff de comienzo una sorprendente similitud con ‘Highway to hell’ de los compatriotas australianos de Wolfmother, AC/DC.

Es precisamente en similitudes como la que acabo de mencionar que el punto flaco del álbum sale a relucir. La voz de Andrew Stockdale sigue sonando como la de un joven Ozzy Osbourne o en ocasiones, Robert Plant, y todas las canciones se oyen como si pertenecieran a otra época. De la misma manera que The Killers no hace más que meter en el mismo saco el sonido del New Wave sin hacer nada nuevo con él, Wolfmother se limita a hacer viajes por la calle de la nostalgia setentera sin que plantee una propuesta distinta. Una cosa es tener influencias de bandas clásicas y otra muy diferente es no salir de esas influencias; Cosmic Egg no hace más que confirmar mi idea de Wolfmother como una banda que podría hacer más, pero que es muy temerosa de intentarlo o está muy acostumbrada a lo que está haciendo.