Cortesía de la Casa

Se Dice Térrr-Mico

The Thermals
Now We Can See
Sub Pop, 2009

Por: Julián F. Gutiérrez

En la música, como esencialmente en casi cualquier cosa de la vida, las apariencias pueden engañar. En mi caso personal, si le hubiera hecho caso a la imagen de los Misfits clásicos, jamás habría descubierto a una de las bandas con más influencia del Rock & Roll Clásico dentro del HorrorPunk, algo similar ocurre con la banda de Portland The Thermals, quienes recientemente han lanzado su álbum Now We Can See.

Si uno ve una foto de la banda, compuesta por Hutch Harris, Kathy Foster y Westin Glass, siente que el trío despide un aura al Liberalismo y la corrección política típicos del pacífico Noroeste de los Estados Unidos; más aun, si se indaga un poco sobre la banda y sus vínculos con nombres como Ben Gibbard (De Death Cab For Cutie) y Sub Pop Records, los más cínicos entornaran los ojos con una buena medida de hastío ante la que parece ser una banda más que sobreexplota la palabra ‘Indie’ con un sonido que siempre parece demasiado suave para su propio bien así como que deja la sensación de ‘Podrían dar más’. En el caso del Now We Can See, los once temas que lo componen nos muestran una guitarra con un sonido que logra conjugar de manera muy peculiar la suciedad del Lo-Fi con la fuerza del punk, como se ve en temas tales como When I Was Afraid, o When We Were Alive, una andanada de minuto con cuarenta y seis segundos provista de una guitarra rápida y agalluda junto con la cual la voz de Harris logra corresponder al reto de manera destacable. At The Bottom Of The Sea, la canción más larga en un álbum en el que la duración promedio de los cortes es de 3 minutos y algo más es un interesante tema en el que la constante y calmada melodía se convierte en una especie de masa crítica que remata en un final fuerte y con sentimiento.

Aunque no todo llega a ser dicha en este álbum del trío Portlandés (¿Será ese el gentilicio?) A pesar de ser un álbum interesante de escuchar, hay momentos en los que se siente demasiado genérico, en los que la voz de Hutch Harris logra transmitir una extraña sensación de Déjà Vu que es al final de cuentas, algo incomodo.

Now We Can See es un álbum que hace lo mejor que puede con los recursos a la mano, dándole un grado de elegancia y articulación al Lo-Fi que pocas veces se ve en estos lares. Sin embargo, hay un límite para todo, y los extraños ‘Esto ya lo he oído antes’ que logra evocar el álbum son una fuerte indicación que es hora que The Thermals se despidan del sonido Lo-Fi que tan buenos momentos ha dado y embarcarse a pastos quizá más verdes y de mayor fidelidad.

Fantasías Del Sistema Métrico

Por: Julián F. Gutiérrez

METRIC
“Fantasies”
Arts & Crafts 2009

Como la cultura pop tiene esta costumbre de devorarse a sí misma, los primeros años de esta década vieron un resurgimiento de lo que se vino a llamar el ‘Sonido Ochentero’, con el que salieron a la luz infinidad de bandas –Unas buenas, otras no tanto- influenciadas por bandas como Joy Division, Depeche Mode y demás. Una de esas bandas fueron los canadienses Metric, que acaban de lanzar su tercer álbum, titulado Fantasies.

Es común ver que el segundo álbum de una banda que tiene un sonido innovador y distinto termine sonando muy parecido al primero, lo que es conocido como el famoso ‘Síndrome del segundo álbum’. La banda liderada por Emily Haines fue víctima de este padecimiento en Live It Out, su segundo álbum lanzado en el 2005, y que pecaba de ser demasiado parecido en términos sónicos y visuales a su debut del 2003, Old World Underground. Where Are You? Fantasies por otro lado, nos muestra a una banda con una voz más propia, y en un sentido, mas actual, como lo demuestran los temas Satellite Mind, Sick Muse y Front Row, tres canciones con un beat rápido y contundente en el que las guitarras fuertes y un poco crudas mas no pesadas tienen el papel protagónico, dando como resultado un sonido que levanta el ánimo, y bajo las circunstancias adecuadas, puede llegar a ser en extremo bailable, siendo una contraparte a temas como Gold Guns Girls, tema con un beat mas procesado y menos rockero que acompañado del trabajo de sintetizadores le da un aire más dance y new wave-esco al tema, lo que también ocurre con Collect Call y con Gimme Simpathy, siendo el último un tema que quizá se oye demasiado reminiscente de Human de The Killers, por lo que hasta cierto punto, llega a ser el único lunar de un álbum que en Blindness logra combinar ambas vertientes de su sonido de una manera que se siente extremadamente natural y en ningún momento parece forzada u obligada, una transición que en parte se hace posible gracias a la voz de Emily Haines que parece usar lo aprendido en sus épocas en Broken Social Scene para lograr matices que en algunos momentos se sienten adolescentes y juveniles mientras que en otros se sienten maduros y adultos.

Fantasies se convierte en el siguiente paso en el sonido de la banda canadiense, ya más alejados de la nostalgia por lo ocurrido hace veinticinco años, este álbum nos muestra a una banda más segura de sí misma, y que ha hecho grandes progresos en la búsqueda de una voz propia sin abandonar aquello que los influyó en un comienzo.

Sobre Years of refusal

Morrissey
Years Of Refusal
Decca, 2009

Morrissey es poderoso. No sólo por su voz potente, de autoparlante, o por el torrente gigante y melodioso en el que nos embarca con sus canciones. Cada cosa que ha hecho desde  The Smiths hasta su último disco Years of refusal está lleno de voltaje, de electricidad, de voz saliendo desde el fondo de los pulmones, luchando por encontrar la salida en el pecho y finalmente reventando en los oídos de cualquiera que lo quiera escuchar.

En Years of refusal encontramos canciones melancólicas, de desamor, de alguien triste que no encuentra a su amada y que quiere abrazar a París para ver si así encuentra alguien que lo abrace de vuelta, o de alguien que habla con Carol quien le dice que nunca lo quiso realmente y que siempre fingió sonrisas, o de alguien que al final sólo puede decir con algo de resignación: Im OK by myself.

Lo que pasa con Morrissey, creo yo, es que su voz es tan increíble que arrastra las letras de tristeza y las convierte en algo tan poderoso como un río, o mejor, como un accidente de carro (como para hacer el guiño a There’s a light that never goes out) . No es melancolía a medias. Es melancolía poderosa, de esas de sacarse el corazón del pecho y llenarse de sangre y pintarse la cara y llorar y hacer pataleta y romper vidrios con palos de hockey y luego, de manera resignada, tomar aire, dar media vuelta y pensar que no es tan grave.

Lily Allen
It’s Not Me, It’s You
2009, EMI

Sobre el Nuevo disco de Lily Allen It’s not me, it’s you.

No eres tú Lily, soy yo. No he podido cogerle del todo el flow a tu nuevo disco. Creo que uno de los problemas es que llego a la tercera canción Not Fair y la relaciono con una canción de Fany Lu. Lily, perdóname, sé que no era tu intención pero si debo ser sincera, esa canción me hincha un poco las pelotas. Ahora, sé que no eres tú, soy yo, la que extraña a Mark Ronson produciéndote. Extraño el sonido vintage del swing, extraño las trompeticas funky. Sé que en esta ocasión te produjo el maravilloso Greg Kurstin, de The bird and the bee, y que eso le da un toquesito de pop melancólico, pero ¿no te parece que a The Fear le falta un poquito de perrenque? No eres tú, soy yo que no he madurado y que te escucho buscando canciones sobre tipos que son malos polvos (de pronto por eso me gustó que metieras Fuck You entre los temas) o canciones pop diferentes, raritas y hasta de despecho como Never Gonna Happen. Lily querida, sólo te quería decir que no me gustó mucho tu nuevo disco. Pero de nuevo no es tú culpa,  era yo la que esperaba que siguieras con la misma fórmula del Alright, still que tanto me gustó o que, de golpe, sólo te dedicaras a hacer covers como los que has hecho de Keane, de Blondie y de Britney. No pienses que has perdido una fan. Siempre seré adicta a escuchar  tu versión de Womanizer.

Au Revoir Simone
Verses of Comfort, Assurance & Salvation
2006, Ars Records

Sobre los cerezos

Au Revoir Simone se llena de ruidos chiquiticos, sutiles, casi imperceptibles. Pasos en la nieve, pájaros por la mañana, aleteos de insectos. Su primer disco no podría tener un mejor nombre: Verses of confort, assurance and salvation (2006) es eso, versos maravillosos que susurran sobre la vida, el amor y el let it be. Canciones tranquilas para bonitos fines de semana, (Baby tell me please is this a dream spending the night with you beneath the cherry tres just make a wish and everything comes true). Canciones para cantar suavecito, al oído, debajo de cerezos o en el pasto. Na na na, na na na. Como si la vida se tratara de un comercial de perfumes, lleno de gente caminando descalza por el bosque. Comfort, salvación, descanso. Pequeños sonidos que se tararean. Was it just a breeze, was it a kiss, breathless exquisite chills.