Cortesía de la Casa

Broken Social Scene
Forgiveness Rock Record
Arts & Crafts, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

No es descabellado decir que Broken Social Scene es la banda más importante que ha salido de Canadá en los últimos diez años, no solo por lo que ha logrado en sí misma, sino por sus vínculos con otras bandas y artistas, como lo demuestra el hecho que Emily Haines (Metric) y Leslie Feist hayan pasado en algún momento por su formación. Es por eso, que muchos estábamos esperando el siguiente trabajo de la banda tras su disco homónimo de 2005. Pues bien, la espera ha terminado con su más reciente trabajo, Forgiveness Rock Record.

Hay que admitir que la espera se hizo un poco más llevadera con los trabajos en solitario de Brendan Canning y Kevin Drew, Something for all of us y Spirit If… respectivamente; aún así, no era lo mismo que un disco de Broken Social Scene en propiedad, sin embargo, la espera ciertamente valió la pena…  El álbum lanzado en 2005 marcaba una nueva dirección en el sonido de la banda, en el que la vena ambiental y atmosférica de trabajos como You forgot it in people era abandonada para ir en la búsqueda de un sonido que si bien seguía siendo igual de solido, era una solidez lograda a través de distintos medios, recurriendo a capa tras capa de guitarras en lugar de otra instrumentación, como ocurre en ‘Meet me in the basement’, ‘Water in hell’ o ‘Sentimental Xs’ (canción en la que aparece Emily Haines), al mismo tiempo que ‘Chase Scene’ recuerda al sonido del más reciente trabajo de Yo la tengo, pero visto bajo la óptica del colectivo canadiense.  Así mismo, haciéndole honor a su etiqueta de ‘Pop Barroco’, cada una de las 14 canciones que compone el álbum está llena de tantos pequeños detalles que la mejor manera de escucharlo es armado de los mejores audífonos a los que se pueda tener acceso y un par de copas del licor de preferencia a bordo.

Si bien, quienes aún añoran al Broken Social Scene de antes encontrarán en canciones como ‘Ungrateful Little Father’ reminiscencias de ese sonido, el álbum como conjunto profundiza el camino que la banda empezó a recorrer hace desde 2005 y que al parecer, no planea abandonar. Si bien lo hace a través de otros métodos, Forgiveness Rock Record establece a Broken Social Scene como la banda de pop barroco por antonomasia con un sonido lleno de detalles sin ser hostigante y que confirma al colectivo canadiense como uno de los protagonistas más importantes de la escena musical (si no el más importante) del país de Pierre Trudeau y la Real Policía Montada.

We Are Wolves son canadienses.

En Canadá hay lobos.

En Cortesía de la Casa nos gustan las bandas canadienses.

En Canadá hace frío.

Nos gustan las palomas.

Nos gusta el frío pero le hacemos el quite a la lluvia.

Nos gustan los lobos.

A los canadienses les gusta ponerle a sus bandas nombres con lobos.

A We Are Wolves les gustan las palomas.

Paloma es una chica.

Paloma no es loba.

No nos gustan las lobas y tal vez a We Are Wolves tampoco.

Nos gusta MUCHO esta canción.

MP3: We Are Wolves – Paloma

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The Slackers

Voodoo Glow Skulls

Maskatesta

Chris Murray

Los Rastrillos

Alexisonfire
Old Crows/Young Cardinals
2009, Vagrant Records

Algo le echan al agua en Canadá. No es posible que de un mismo país salgan bandas tan buenas y distintas como “Broken Social Scene”, “Metric”, “Danko Jones”, y “Alexisonfire”. Este último es un grupo de Post-Hardcore oriundo de Ontario y presenta su cuarto álbum de estudio, Old Crows/Young Cardinals (OC/YC).

El álbum arranca con una declaración contundente en su tema inicial Old Crows cuando Wade McNeil dice: “We Are Not The Kids We Used To Be” (No somos los chicos que solíamos ser). Además, las declaraciones que hace George Petit sobre querer ser la banda que le clave la cuchilla al screamo, son la evidencia de que este álbum tiene un sonido distinto al de anteriores esfuerzos. Los gritos casi ininteligibles de Petit que oíamos en su álbum anterior, Crisis, además de hacerse más comprensibles en canciones como Young Cardinals y Born and Raised, se han integrado cada vez más al sonido de esta banda.

Y es que “Alexisonfire” también ha cambiado con respecto a su álbum de 2006;  aunque la fuerza y agresividad propios del género siguen presentes en los once cortes que componen OC/YC, estos elementos se hacen más evidentes en términos de la atmósfera musical que en el sonido contundente y abrasivo, como ocurre en Midnight Regulations, The Northern o Burial.

Otra evidencia del cambio en el sonido que es evidente en este álbum, es la transformación en la dinámica de los tres vocalistas de la banda. Si antes Wade McNeil y Dallas Green servían como complemento a la voz de George Petit, ahora es Petit quien complementa a McNeil y a Green. Y realmente es Petit quien en canciones como Burial pone la experiencia del Hardcore de Ontario, experiencia obtenida en su proyecto “City & Colour” -porque Dallas Green no solo canta sensibles baladas con su guitarra acústica, también pone sus tatuados brazos al servicio del Hardcore-, lo cual, sin dejar de ser un cambio interesante en el sonido de “Alexisonfire”, deja dudas sobre qué tanto puede cambiar el sonido de la banda sin que la voz gutural de Petit deje de tener cabida dentro de la misma.

Si el primer álbum de “Alexisonfire” fue descrito como una pelea de cuchillos entre colegialas, Old Crows/Young Cardinals es el sonido de dos estudiantes de posgrado sacándose sangre. Es el sonido de una banda que con el paso del tiempo ha ido madurando y cambiando su sonido. El fervor de la adolescencia no puede mantenerse por siempre, pero puede convertirse en algo distinto.

Tres bandas, tres países diferentes. Sloche de Canadá, Bacamarte de Brasil y por último Xhol Caravan de Alemania. Agrupaciones con poco material pero que vale la pena oír.

C’pas Fin du Monde – Sloche
Algebrique – Sloche
Potage aux Herbes Douteuses – Sloche
UFO – Bacamarte
Smog Alado – Bacamarte
Controvérsia – Bacamarte
Electric Fun Fair – Xhol Caravan/Xhol
Pop Games – Xhol Caravan/Xhol

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Rumba canadiense con mucho de electrónica y noise.

Listado de canciones:
1. tone bank jungle
2. casio bossanova
3. K. rythm pt 1
4. super inuit
5. Milkshake
6. Frenchy´s
7. lovely allen
8. Troisix (Maneige)
9. Echo Jam

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Videos extra:

Fantasías Del Sistema Métrico

Por: Julián F. Gutiérrez

METRIC
“Fantasies”
Arts & Crafts 2009

Como la cultura pop tiene esta costumbre de devorarse a sí misma, los primeros años de esta década vieron un resurgimiento de lo que se vino a llamar el ‘Sonido Ochentero’, con el que salieron a la luz infinidad de bandas –Unas buenas, otras no tanto- influenciadas por bandas como Joy Division, Depeche Mode y demás. Una de esas bandas fueron los canadienses Metric, que acaban de lanzar su tercer álbum, titulado Fantasies.

Es común ver que el segundo álbum de una banda que tiene un sonido innovador y distinto termine sonando muy parecido al primero, lo que es conocido como el famoso ‘Síndrome del segundo álbum’. La banda liderada por Emily Haines fue víctima de este padecimiento en Live It Out, su segundo álbum lanzado en el 2005, y que pecaba de ser demasiado parecido en términos sónicos y visuales a su debut del 2003, Old World Underground. Where Are You? Fantasies por otro lado, nos muestra a una banda con una voz más propia, y en un sentido, mas actual, como lo demuestran los temas Satellite Mind, Sick Muse y Front Row, tres canciones con un beat rápido y contundente en el que las guitarras fuertes y un poco crudas mas no pesadas tienen el papel protagónico, dando como resultado un sonido que levanta el ánimo, y bajo las circunstancias adecuadas, puede llegar a ser en extremo bailable, siendo una contraparte a temas como Gold Guns Girls, tema con un beat mas procesado y menos rockero que acompañado del trabajo de sintetizadores le da un aire más dance y new wave-esco al tema, lo que también ocurre con Collect Call y con Gimme Simpathy, siendo el último un tema que quizá se oye demasiado reminiscente de Human de The Killers, por lo que hasta cierto punto, llega a ser el único lunar de un álbum que en Blindness logra combinar ambas vertientes de su sonido de una manera que se siente extremadamente natural y en ningún momento parece forzada u obligada, una transición que en parte se hace posible gracias a la voz de Emily Haines que parece usar lo aprendido en sus épocas en Broken Social Scene para lograr matices que en algunos momentos se sienten adolescentes y juveniles mientras que en otros se sienten maduros y adultos.

Fantasies se convierte en el siguiente paso en el sonido de la banda canadiense, ya más alejados de la nostalgia por lo ocurrido hace veinticinco años, este álbum nos muestra a una banda más segura de sí misma, y que ha hecho grandes progresos en la búsqueda de una voz propia sin abandonar aquello que los influyó en un comienzo.