Por Manuel Estévez • Apr 19th, 2010 • Categoria: Entrevistas • Comments Off on Entrevista: Silbin Sandovar
Silbin Sandovar, es un músico norteamericano de origen colombiano, quien nos presenta su disco María del Escorpión y nos habla un poco de su vida, sus raíces y su gusto por la música.
En medio de una charla informal y muy amable nos contó que tiene nombre de mujer suiza, posee dos pies izquierdos, compuso música al lado de Shane MacGowan, grabó su disco en un tiempo record, entre otras cosas.
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Silbin Sandovar encarna al artista que nunca se espera encontrar, ese que lo encuentra a uno. Este residente de Nueva York, canadiense, hijo de colombianos, aprendiz de bailarín de salsa y artista country, nos presenta su trabajo María Del Escorpión, una encantadora pieza que mezcla estilos tan diversos como simples, en una amalgama que se deja escuchar sin dificultad e incluso puede llegar a ser introductoria e interesar al oyente en explorar y buscar más artistas similares.
Jazz, rock, pop, blues, folk, pero sobre todo country, aparecen en esta grabación, adornada además, por letras muy divertidas, interpretadas con nostalgia y cadencia al estilo de leyendas como Tom Petty o Johnny Cash,
Al escuchar canciones como I´m Late (la favorita del artista), Multiplain, Daisy Daisy Daisy y Happy Birthday from Jail, el oyente se transporta al Estados Unidos rural, ese del cual nunca se tienen noticias y donde supuestamente reina el tedio y nada sucede, gracias a María del Escorpión, muchas cosas suceden.
Silbin Sandovar “Daisy, Daisy, Daisy”
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Al ver los orígenes de los miembros de The Morning Pages, es evidente que su música vendrá cubierta de espesa influencia country.
Nashville, Tulsa y Austin fueron cuna de varios de estos músicos, pero también toman elementos de otros géneros como folk y soul para darle un sabor exquisito a sus composiciones. Curiosamente ahora tienen su base en la ciudad de Nueva York.
The Morning Pages lanzan en Mayo su LP debut Rising Rain, y de ese disco les presentamos hoy el corte “My Name is Lion” en el cual muestran sus cálidas habilidades instrumentales en medio de letras melancólicas.
* Mañana no podré colgar el MP3 a las 3PM gracias a una intervención quirúrgica, pero espero que otro colaborador de CDC me cubra en esta ocasión.
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Yo siempre he preferido los conciertos en salas pequeñas, esos de atmósfera saturada de intimidades y complicidad. Esos en salas dotadas de interacción entre artista y público, donde el sudor se huele y la música se paladea.
Y hay grupos como Two Gallants que es preferible verlos en esas condiciones que no sobre un pedregal a horas intempestivas y en un escenario acondicionado para un festival veraniego. Este dúo de San Francisco siempre se ha caracterizado por la intensidad de sus shows y por su sencilllez espartana donde menos es más. Pero venían a Madrid y no precisamente a una entrañable alcoba. Compré la entrada para el festival Summercase 2006 y sólo quedaba esperar.
Llegó la hora de mi bautizo Joyciano. Allí estaba yo en una calurosa tarde de julio en Madrid dispuesto a recibir mi bendición. Después de haber devorado sus dos primeros discos, “The Throes (2004, Alive Records)” y “What The Toll Tells (2006, Saddle Creek)”, diariamente durante varios meses, me encaminé hacia la carpa asignada para el concierto. Poca gente sentada en el suelo y ensayos todavía. Maravilloso. Apoyé mi culo y mi vaso de cerveza en el suelo y esperé. Miré el horario de conciertos y Rufus Wainwright estaba a punto de empezar. En la carpa donde estaba yo avisaron que había un poco de retraso. Me fui a ver al animado de Rufus. La carpa estaba llena y hacia más calor que en Libia. Salí como una exhalación de ese infierno y volví a donde estaba. Volví a escuchar a los chavales de San Francisco. Quería ver si Tyson Vogel (batería y voces) rompía su batería a base de baquetazos y también quería comprobar si a Adam Stephens (guitarra, armónica y voces) se le dislocaba la rodilla al seguir el ritmo de sus canciones. Quería disfrutar de esas canciones de más de seis minutos donde la guitarra y la batería crean un ambiente arcaico y veterano. Quería escuchar esas letras que tienen tanto de poético como su nombre (Two Gallants es el nombre de una historia de la obra “Dubliners” de James Joyce). Alucinar con la técnica infalible de este dúo que se curtió en conciertos de guerrilla para llegar a ser únicos en su especie . Son considerados punta de lanza de la revitalización del country con prospección de futuro.
Es música de tintes country-blues bajo una construcción ruidosa, eléctrica y dura. Con temas urbanos, temas personales, historias del lejano oeste o de racismo. Ellos son acústicos y románticos, agresivos y serios, eléctricos y tranquilos.
Empezó el concierto y los cuatro gatos que estábamos allí empezamos a incorporarnos inevitablemente ante la fuerza (física, instrumental y vocal) de los galanes. Vogel aporreaba su batería con virulencia y como era de esperar en un par de ocasiones saltaron piezas. Adam, en cambio, me cautivó aun mas con esa trémula voz rasgada que utilizaba a su antojo, susurrando en canciones como “Crow Jane” (la murder ballad que también versionó Nick Cave) y rugiendo al compás de batería y guitarra en “Las Cruces Jail”.
Las canciones del primer disco sonaban más grunge, en cambio el segundo disco tenía más equipamiento. Era mas completo. Me pareció impresionante la destreza de Stephens con la armónica, especialmente tocándola al unísono con su bella Gibson como en el folk tradicional.
Al tocar la última canción “Long Summer Day” la voz de Adam sonaba más desgarradora y junto con los coros de Vogel ponía los pelos como escarpias. El aforo, llegados a ese punto, había crecido un poco y mi capricho por este imperdible grupo se convirtió en un gusto más que fundado.
Los Two Gallants sacaron el disco “Two Gallants” (Saddle Creek) y el EP “The Scenery Of Farewell” (Saddle Creek), en 2007 y desde entonces se han dedicado a girar por medio mundo, mucho por Europa y más por Estados Unidos. Han hecho colaboraciones también con músicos amigos, haciendo gala de su brutal directo.
Espero que les deis una oportunidad a este par de fieras y que acabéis como yo, expectantes por su nuevo trabajo… que seguro llegará pronto.
Tercer capítulo dedicado a la vida y obra del gran Johnny Cash,
que a través de sus palabras nos lleva por la carretera de su vida.
1. Ghost Riders In The Sky
2. Any Old Wind That Blows
3. Don’t Go Near The Water
4. Jesus Was A Carpenter
5. A Thing Called Love
6. One Piece At A Time
7. Flesh And Blood
8. Sunday Morning Coming Down
9. Man In Black
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Segundo capítulo de la serie quincenal dedicada al gran Johnny Cash.
A través de sus palabras y sus canciones, uno de los padres del country y del rocanrol nos guía por la carretera de su vida. Siga y disfrute.
Listado de canciones:
1. Folsom Prison Blues
2. Slow Rider
3. Ring Of Fire
4. Casey Jones
5. The Long Black Veil
6. The Streets Of Laredo
7. The Ballad of Ira Hayes
8. Wanted Man
9. Cocaine Blues
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A partir de esta emisión y cada dos semanas, La Carretera presentará
una serie de capítulos dedicados a la vida y obra del gran Johnny Cash (1932-2003).
Serán las canciones y las propias palabras de Johnny Cash las que nos guien en esta travesía.
Listado de canciones:
1. Get Rhythm
2. Hey Porter!
3. Cry! Cry! Cry!
4. So Doggone Lonesome
5. Belshazzar
6. Story Of A Broken Heart
7. Wide Open Road
8. Big River
9. I Walk The Line
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Qué bonita pareja hacen (canciones entre él y ella)
Isobel Campbell & Mark Lanegan
Una de las primeras emisiones de La Carretera estuvo dedicada a las canciones en duetos.
Pero en esta ocasión algunos discos de colaboración entre una mujer y un hombre son los invitados.
Nada más bonito que dos voces de géneros distintos gritándose o susurrándose, pero siempre en
perfecta armonia. Deléitese con un programa surtido para todos los gustos y edades.
Listado de canciones:
1. Killing the blues – Raising Sand 2007 (Robert Plant & Alison Krauss)
2. Belle Starr – All The Roadrunning 2006 (Mark Knopfler & Emmylou Harris)
3. Almost Saturday Night – So Rebellious a Lover 1987 (Gene Clark & Carla Olson)
4. Dragon fly – Yann Tiersen & Shannon Wright 2004 (Yann Tiersen & Shannon Wright)
5. El tuerto y lo ciegos – Alta Fidelidad 1997 (Mercedes Sosa & Charly García)
6. We’ve Done This Before – Picture in a Frame 2004 (Kimmie Rhodes & Willie Nelson)
7. Ballad Of The Broken Seas – Ballad Of The Broken Seas 2006 (Isobel Campbell & Mark Lanegan)
8. Que nos parta un rayo – Verano Fatal 2007 (Nacho Vegas & Christina Rosenvinge)
9. You’ll Be All Right – Carryin’ On 1968 (Johnny Cash & June Carter Cash)
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En la semana de pasión disfrute en La Carretera de las más escalofriantes canciones
en la voz de sus cronistas y archivistas que han decidido desenpolvarlas y contarlas.
Crímenes pasionales, traiciones, fugas gloriosas, deudas pagadas, culpa y redención
por cuenta de la canción de asesinatos.
01 Bandidos rurales (León Gieco)
02 Highway patrolman (Bruce Springsteen)
03 Cocaine blues (Johnny Cash)
04 Pancho and Lefty (Townes Van Zandt)
05 Stagger Lee (Nick Cave & The Bad Seeds)
06 Deep red bells (Neko Case)
07 John Wayne Gacy, Jr (Sufjan Stevens)
08 Branded man (Merle Haggard)
09 El sacauntos de Allariz (Lucas 15)
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Bonus videos (más murder ballads para que sufran):
1. Neil Young “Far From Home”
2. Wilco “Heavy Metal Drummer”
3. Alison Krauss y Robert Plant “Gone, Gone, Gone (Done Moved On)”
4. The Felice Brothers “Frankie’s Gun”
5. Gram Parsons “In My Hour of Darkness”
6. Cat Power “Empty Shell”
7. Ryan Adams “This House Is Not For Sale”
8. Quique Gonzalez “Hay Partida”
9. The Band “The Night They Drove Old Dixie Down”
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Silbin Sandovar, es un músico norteamericano de origen colombiano, quien nos presenta su disco María del Escorpión y nos habla un poco de su vida, sus raíces y su gusto por la música.
Silbin Sandovar
Nashville, Tulsa y Austin fueron cuna de varios de estos músicos, pero también toman elementos de otros géneros como folk y soul para darle un sabor exquisito a sus composiciones. Curiosamente ahora tienen su base en la ciudad de Nueva York.
