Cortesía de la Casa

Con agradecimiento especial a Natalia Rubio y HATE-LOVE

Y bien, la fecha llegó. Inní, la película que muestra el concierto que Sigur Rós dio en el Alexandra Palace de Londres en 2008 fue proyectada en el Espacio Odeón de Bogotá, y la pregunta que cabe hacerse es, ¿Si aguantó?

A la hora de hablar de Inní, existe la ventaja que es posible hacer una comparación entre esta y Heima, el documental de 2007 que muestra la gira de conciertos que la banda realizó junto a Amiina en Islandia durante el verano de 2006, y no se requiere mucho esfuerzo para ver que ambos filmes se paran en orillas completamente opuestas. El documental de 2007 es un esfuerzo deliberado por mostrar como es el hogar de la banda (No en vano Heima significa ‘En Casa’), mientras que la película de 2001 se concentra exclusivamente en el concierto, con solo unos pequeños fragmentos de entrevistas a la banda y conciertos de sus primeras épocas, que solo sirven para potenciar la atención dada a la presentación de 2008, y aunque no tiene relación, cabe anotar que hasta ayer descubrí que Jón Þór Bírgisson tiene un ojo perezoso.

Musicalmente hablando, Inní es bastante efectivo en su presentación. Quizá conscientes de lo poco accesible a la escucha que puede llegar a ser el material de sus primeros discos, las canciones seleccionadas por la banda y el director Vincent Morriset se concentran en sus tres ultimos trabajos, ( ), Takk… y Með suð í eyrum við spilum endalaust, los cuales presentan un sonido mas digerible y que le permitió al director explotar la principal fortaleza (visualmente hablando) de Inní. La única manera en la que puedo describir la cinematografía de este trabajo es pensando en una película muda de comienzos del siglo XX. Es un fortísimo blanco y negro que crea la impresión que el Alexandra Palace estaba completamente solo a excepción de la banda islandesa, y esa paleta de colores unida al parpadeo de la imágen y las sobreexposiciones de la película le dan un caracter muy distintivo y sugerente. Aunque brillaron por su ausencia temas como Hoppipolla o Glósoli, el setlist de Inní es un setlist representativo del sonido de Sigur Rós en la actualidad, menos etereo que en sus primeros pasos y mas cercano al post-rock, en una vertiente distina a la de bandas como Mogwai o Explosions in the Sky.

Habiendo expuesto todo lo anterior, se puede decir que si. Inní si aguantó. La proyección de la película en varias funciones a lo largo de la noche fue un acierto y que demostró que si hay un público para este tipo de eventos, y lo mas importante, un público para una banda como Sigur Rós.

Como creo que muchos, yo también me alcancé a ilusionar con la idea de un concierto de Sigur Rós en Bogotá este noviembre, aunque la verdad, se me hizo raro tomando en cuenta que la banda está en hiato indefinido desde hace poco mas de un año. Habiendo aclarado la confusión y tomando en cuenta que es una proyección de su álbum/DVD Inni, la pregunta inevitable es: ¿sí aguanta ir?

Es fácil pensar en la proyección que se va a realizar este 12 de noviembre en el Espacio Odeón como una versión glorificada de los videoconciertos que uno tenía que patearse cuando estaba en la universidad, pero la verdad es que va mas allá de eso. En primer lugar, Sigur Rós es una banda que ha recorrido un arco particularmente interesante en los últimos siete años. Su álbum “( )”, aunque ha envejecido bastante bien con el paso del tiempo, en un comienzo corroboró la idea que tenía de la banda como un ruido etéreo e insoportable, opinión que cambió con “Takk…” y que cambió aun mas con “Með suð i eyrum við spilum endalaust”, lanzado en 2008. El concierto que aparece en Inni, grabado en ese año se convierte en una cápsula del tiempo bastante interesante pues, en teoría, nos mostraría a una banda que justo acaba de llegar a ese extraño balance entre lo tremendamente personal y lo digerible por los demás, y está dispuesta a hacer lo que quiera estando en ese lugar. Por otro lado, a diferencia de “Heima”, su otro documental/presentación en vivo, que tenía un estilo más directo y convencional, hay algo tenebroso y bello a la vez en el estilo visual de Inni que lo hace una experiencia que puede valer la pena, mas allá de su valor musical.

La otra razón para asistir es una razón mas pragmática. En la medida que los conciertos se están convirtiendo en una fuente de ingresos más grande para las bandas y músicos, empiezan a cuidar sus inversiones… Situaciones como la de la presentación de Los Campesinos! en 2009 son la excepción antes que la regla, y no resulta descabellado que la proyección de Inni puede ser una especie de estudio de mercadeo por parte de la banda para evitar una situación como la del concierto de Belle & Sebastian el año pasado.

Curiosamente, resultó mas fácil encontrar razones para hacer algo que para no hacerlo. Pegarle una mirada a la proyección de Inni este 12 de noviembre en el espacio Odeón puede ser una buena idea que termine contribuyendo a cosas mas grandes. O sea que sí, es posible que aguante, y mucho.

Mogwai
Hardcore Will Never Die, But You Will
Sub Pop, 2011

Quienes siguen mis desvaríos en twitter, además de merecerse la Cruz de Boyacá por aguantar las babosadas que digo, deben conocer el interés que tengo por el sonido de la banda escocesa Mogwai y por el post-rock en general. Por eso mismo, estaba muy pendiente de los lanzamientos que iba a traer febrero de este año, los cuales incluían el séptimo disco en estudio de la banda, Hardcore Will Never Die, But You Will.

El sonido de cualquier banda es como un tiburón, si no para de moverse, se hunde (no sé si eso sea realmente cierto pero me sirve para la explicación), y la banda de Glasgow está perfectamente consciente de ello. Al mismo tiempo, también está consciente de que tampoco puede transformar la música que hace en una bestia completamente irreconocible hasta para ellos mismos, y el hecho que este disco sea producido por Paul Savage, quien también produjo el Mogwai Young Team es prueba de ello. Cada una de las diez canciones del disco funciona como una síntesis del sonido de la banda en estos últimos quince años. Canciones como Too Raging Too Cheers tienen el aire épico y masivo que ha caracterizado a Mogwai, mientras que el sencillo de lanzamiento, Rano Pano es una carta de amor a las distorsiones ensordecedoras por las que se han hecho conocidos Stuart Braithwaite y compañía; How to Be a Werewolf por su parte mantiene la tradición de Mogwai de hacer por lo menos una canción catártica en cada disco, de esas que hacen dar ganas de pararse en medio de algún campo abierto y gritar.

Hardcore Will Never Die, But You Will es el mejor álbum de Mogwai hasta el momento, mostrando una banda que tiene un dialogo honesto con la música que hace y que está dispuesta a explorar los caminos que éste toma.

La noche del pasado 8 de septiembre fue el lanzamiento oficial del nuevo video de Sismo, concierto del cual estaremos hablando dentro de pocos días aquí en Cortesía de la Casa.

El video está dirigido por Rubén Fernández y corresponde al segundo sencillo del álbum “La magia existe”.

Mogwai
Special Moves
Rock Action, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Quienes han seguido mis reseñas por esta página, probablemente han notado el interés que he tenido hacia el post-rock, y específicamente por Mogwai. Aún así, debo admitir que me había cruzado con muy poco material en vivo de ellos, situación que se ha visto resuelta con el lanzamiento de su primer trabajo en vivo Special Moves, el cual acompaña el film en vivo de la banda, titulado Burning.

Si bien, la selección de temas del álbum, grabados durante una presentación de la banda de Stuart Braithwaite y Dominic Aitchison en Glasgow, son representativos de la discografía de la banda, con canciones que se remontan a sus álbumes Rock Action (“2 Rights Make 1 Wrong”) y Mogwai Young Team (“Cody”), son sus trabajos de la década pasada los que toman protagonismo en el setlist, con temas como “Hunted By a Freak” y “I know you are but what am I” del Happy Songs for Happy People, “Glasgow Mega-Snake” y “Friend of the Night’ del Mr. Beast y “I’m Jim Morrison, I’m dead” y “I love You, I’m going to Blow up your School” del The Hawk is Howling. Esta preferencia por los últimos trabajos del grupo, lejos de ser perjudicial, resulta siendo un plus en la medida que es en estos trabajos en los que Mogwai ha logrado tener un lenguaje más coherente, sin que ello implique que sean mejores que trabajos previos, sino que se sienten más concisos en términos de las características del sonido.

Ya hablando del álbum per se, debo decir que suena exactamente como esperaba que sonara Mogwai en vivo. El sonido de la banda, basado en combinaciones entre melodías relativamente simples y distorsiones masivas, como ocurre en “Friend of the Night” o en “Glasgow Mega-Snake”, canción que cierra el álbum con toda la fuerza y contundencia de su versión en estudio.

A pesar de su inclinación hacia posteriores trabajos de la banda, Special Moves se convierte en un perfecto muestrario de la obra de Mogwai, y que puede llegar a ser el empujón que muchos necesitan para empezar a escucharlos. Para quienes ya los conocíamos, puede ser lo que necesitemos para empezar a pensar en verlos en vivo por estos lares, algo que creo, no sería muy descabellado.

Nordkapp
Temporada de Caza
Independiente, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Hablar de géneros musicales es de esas cosas que uno puede arruinar de una manera sorprendentemente fácil, ya sea de manera voluntaria o involuntaria, siempre existirá la posibilidad de crear una especialización excesiva como la que vemos en los miles de subdivisiones del metal, pero los últimos años nos han mostrado un surgimiento genuino del post-rock, que deja de reducirse a Inglaterra y Estados Unidos, como lo demuestra la banda española  con su EP Temporada de Caza, disponible de manera gratuita en http://www.nordkapp.bandcamp.com

Hemos llegado a un punto en el desarrollo del post-Rock en el que se pueden establecer tres vertientes bien definidas. Por un lado, tenemos a bandas como Mogwai con un sonido basado en distorsiones fuertes de sus guitarras, propuestas con un componente más electrónico como 65daysofstatic o incluso Errors, y bandas como Explosions in the sky, con un sonido más limpio, sin tantas distorsiones o secuencias, pero que aun así es capaz de lograr texturas interesantes a partir de capas de sonido que se ponen una encima de la otra, jugando con el ordenamiento de dichas capas.

Esto último es lo que se ve de manera sorprendente en temas como El oso y el lobo de este EP de Nordkapp, mientras que las limpias guitarras de Indios y Vaqueros y La mente del lobo se sienten como cortinas que se deslizan en una compleja y sutil coreografía que lleva a quien la escucha del punto A al B sin darse cuenta. Sin embargo, ahí es donde reside la falla trágica del EP. Esas características antes mencionadas, que han sido manejadas tan bien por Explosions in the Sky, son simplemente copiadas por la banda de Barcelona sin mayor desarrollo o elaboración, hasta el punto de replicar a la perfección esa sensación de alivio de tensión que logra la banda texana en sus canciones en ciertos puntos.

Si bien, para quien ya está familiarizado con el género, este trabajo no ofrecerá nada particularmente novedoso, quienes aun se sientan un poco intimidados por el nombre post-rock encontrarán en Temporada de caza un punto de partida interesante para conocer más del que es uno de los desarrollos más interesantes de la música en los últimos años.

65DaysOfStatic
We Were Exploding Anyway
Hassle, 2010

Cuando uno se dedica a escuchar música y escribir sobre lo que ha oído, siempre corre el riesgo de saturarse, de oír bandas que no son más que imitaciones de conceptos ya explorados anteriormente y que no ofrecen más, y es por eso que  encontrarse con verdaderas joyas es una experiencia tan reconfortante, y debo decir que eso me pasó con el más reciente disco de 65DaysOfStatic, We Were Exploding Anyway.

Al escuchar ‘Mountainhead’, primer corte del disco, pensé que me encontraría ante un álbum muy parecido a su anterior trabajo, The Destruction of Small Ideals, lo cual, si bien no era algo malo, tampoco sería algo particularmente notable. Sin embargo, a medida que avanzó, una nueva bestia fue apareciendo, con solo unas ligeras trazas del sonido que tenía la banda anteriormente. Los componentes de loops, secuencias y samples que aparecían de manera tímida en anteriores trabajos de la banda ahora toman la parte central del escenario, lo que trae como resultado un disco de sonido más rítmico y menos atmosférico, una cualidad que se nota en la que es, sin lugar a dudas la canción más interesante del disco, ‘Dance dance dance’, una andanada de percusión y secuencias que durante 4 minutos obliga a quien la oye a moverse al ritmo que le dice el tema, situación que también ocurre con ‘Come to me’ y ‘Crash Tactics’. ‘Come to me’, tema que tiene la participación de Robert Smith, ‘Go Complex’ y ‘Debutante’ por su parte, son las excepciones a esa regla, con una masa crítica que empieza a construirse lentamente y que estalla de una manera que deja a quien escucha el disco completamente fuera de balance y pidiendo más. El hecho que es un disco con una fuerte vena rítmica e incluso bailable (no puedo esperar a oír remezclas de varios de los temas del disco) no quiere decir que sea un disco superficial, al igual que en anteriores trabajos de la banda, las melodías que aparecen en este álbum logran conectarse de alguna manera con quien oye el disco, de tal manera que invitan a escucharlo varias veces sin sentirse agobiado o cansado del mismo.

Si bien se aleja del anterior trabajo de la banda inglesa, y es ciertamente muy distinto del sonido de una banda como Mogwai, We Were Exploding Anyway es fiel a la fórmula del post-rock en términos de la deconstrucción y replanteamiento de elementos con los que estábamos familiarizados, convirtiéndose en el mejor trabajo hasta el momento de 65DaysOfStatic y muy probablemente, en uno de los mejores discos del año.

Errors
Come Down With Me
Rock Action, 2010

Quienes han leído mis reseñas por acá con cierta regularidad, probablemente han notado cierta parcialidad de parte mía hacia el Post-Rock, y específicamente hacia Mogwai (Por lo que no me voy a disculpar si tomamos en cuenta que son geniales); en ese orden de ideas, siempre estoy dispuesto a echarle una mirada a cualquier cosa relacionada con ellos, como es el caso de Come Down With Me, el segundo disco de Errors, banda que hace parte de Rock Action, el sello operado por Mogwai.

Tomando como punto de referencia el remix que la banda de Simon Ward, Stephen Livingstone, Greg Paterson y James Hilton hizo de ‘Auto Rock’ (Tema que arranca el Mr Beast de Mogwai), esperaba un disco altamente bailable, y habiendo transcurrido dos canciones del disco, debo decir que mis suposiciones fueron corroboradas; al oír cualquiera de las diez canciones del disco, es inevitable decir ‘Este es el tipo de música que podría bailar’, al mismo tiempo que tienen el material del que están hechos los remixes. Temas como ‘Jolomo’, ‘The Erskine Bridge’ o ‘A Rumor in Africa’ son canciones que pueden ser fragmentadas fácilmente, en las que sus elementos rítmicos y sus arreglos son unidades fácilmente diferenciables y manipulables, y que contrastan con una canción como ‘The Black Tent’, la cual, por su naturaleza más lenta, e incluso mas minimalista, presenta un adecuado contraste a los temas más movidos del disco.

El sonido de Errors en este disco podría ser definido como una mezcla entre sus mecenas Mogwai y Passion Pit; son temas bailables y hasta cierto punto pegajosos pero que a la vez tienen un sentido de gravedad y peso que hace que quienes los escuchen no se sientan insultados en su inteligencia. El hecho mismo que pueda ser definido como la combinación de otras dos bandas lleva a pensar que el sonido de Errors pueda no resultar particularmente novedoso, y hasta cierto punto, es una apreciación válida. Aún así, es un disco muy bien hecho, y que logra lo que se propone en sus propios términos.

Programa no.9

Entrevista a Benjamin Calais de Matik, Matik, Música para hacer cosquillas a las orejas!

Están invitadisimos todos los músicos y no músicos el martes 5 de mayo en Matik, Matik, a una sesión de improvisación sonora.
Lleven sus instrumentos locos o convencionales, si se animan allí los esperamos.
Como abrebocas la entrevista a Benjamin Calais, director de este espacio.

Lista de Canciones:

1. Erè Mèla Mèla (mahomoud ahmed)
2. Run (Air)
3. Pop song (Clauddead)
4. Vengeance drools (Chris Clark)
5. Built to Fail (Donato Wharton)
6.  Orchard (Hrsta)
7. Teli (John Zorn)
8. In the summer house (Philip Glass)
9. Prisme   (Pierre Henry)

Descargar MP3

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Otros links:
http://www.matik-matik.com/

Bonus videos:

Programa dedicado al post rock, genero que empezó su crecimiento a mediados de la década de los 90 desde el underground y que cada día genera más expectativa y público,  dandole un nuevo aire y sonido al genero pero sin caer en sofismas comerciales. Por el contrario el post rock aporta una nueva estética donde lo más importante es la música y no la industria detrás de ella.

Track List:

1. Ddiamond – Battles
2. Tonto – Battles
3. Leyendecker – Battles
4. Sailsafe – 65 days of static
5. Don´t go down to sorrow – 65 days of static
6. Eden – Talk Talk
7. Fragile – God is an astronaut
8. Fire flies and empty skies – God is an astronaut
9. Vaka – Sigur Ros
10. Hun Joro – Sigur Ros

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