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CDCblog: Cuestiones harto cuestionables – Chico & Rita

Por • Mar 14th, 2011 • Categoria: Cuestiones Harto Cuestionables2 Comentarios »

chico-and-ritaHace un par de semanas vi la película “Heavy Traffic” (Ralph Bakshi), clásico animado de los años setenta, parodia de “El Padrino” donde Angelo “Corleone”, un libidinoso blanquito, se enamora de una voluptuosa mulata; sirve como escenario New York, plagada de gánsters, bares y mucho jazz, también funk y soul. Es una película agresiva, llena de color y con una sorprendente combinación de fotografía y dibujo que termina con un abrazo y una versión funk de Scarborough Fair.

La unión entre cine, dibujo y música es casi que infalible.  Con el arte de carátula de los discos ocurre lo mismo que con los accesorios de las señoritas: basta un pequeño detalle para enamorarse, como el “Liquid Skin” de Gomez o el “Kid A” de Radiohead. Desconozco quién realizó el diseño de la carátula del disco “Para siempre” de Bebo y Chucho Valdés, pero los dibujitos de padre e hijo abrazados puede ser buen presagio de lo que puede ser una película ambientada con su música. Con respecto al cine, es un poco más complicado, pero casos como “Las trillizas de Belleville” o el mencionado “Heavy Traffic” permiten aseverar que en la adultez estamos ávidos de las historias dibujadas, bien contadas y con bandas sonoras memorables como la de los Aristogatos (Los gatos jazz) o la sentimental “Yo soy tu amigo fiel” de “Toy Story”.

Chico y Rita es una película estrenada el año pasado, realizada por Fernando Trueba y trazada por Javier Mariscal; apelan no a la agresividad pero sí al romanticismo -que es una agresividad bien enfocada-. Es un guión que a ritmo de bolero y usando los pianos de Bebo Valdés dibuja el amor de una cantante mulata y un talentoso pianista en la Cuba de finales de los años cuarenta; historia equiparable a la de Stevie Ray Vaughan a ritmo de blues, o Joe Arroyo a compás de “Noche de arreboles”.

Según lo visto en el tráiler y los bocetos, la película resulta ser una apuesta a la arquitectura, al dibujo, y al jazz. Es como apostarle al Barcelona (club de fútbol muy exitoso). No puede ser un fiasco la música de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tito Puente y el piano de Bebo Valdés. Tampoco lo puede ser un despliegue de añoranzas de diseño, de club cubano con radio, de acetatos y revolución; así como Broadway, New York con juegos arquitectónicos, Ford Thunderbirds y clubes de jazz.

Finalmente un comentario para lo más resaltable, eje y receptor del homenaje de esta película: Bebo Valdés, quien ya con 92 años representa lo que alguna vez fue un estilo de composición e interpretación pianística del Caribe. A pesar de haber estado en el extranjero por tres décadas y no tener mayores ambiciones con la música absoluta, hay que resaltar que encontró en el jazz la forma de escudarse de las pretensiones compositivas de muchos contemporáneos y desarrolló un sonido que se reconoce en cualquier parte y puede pasar como técnico, rico y serio en una sala de conciertos, o libre, colorido y sentimental en una barra de un bar de la Habana.

Cuestión Harto Cuestionable: Se incremento en un 40% el precio (con descuento) para la boletería del ciclo de conciertos de la sala del Banco de la Republica. ¿Así de mal estamos de banco?



Reseñas de a peso: Inception: Banda sonora

Por • Aug 17th, 2010 • Categoria: CDCreseñasComments Off on Reseñas de a peso: Inception: Banda sonora

inceptionHans Zimmer
Inception: Music from the motion picture
Reprise, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Ya no hay nada que se pueda hacer al respecto. Christopher Nolan se ha convertido en el Michael Bay del público intelectualoide. No veo nada de malo en ello, por lo menos, en lo que a mí respecta, Michael Bay es un gran director y La Roca es una de las mejores películas de acción que he visto. El triunfo de Nolan consiste en poder hacer películas visualmente atrayentes que llevan una idea sólida tras de sí, como es el caso de su más reciente película, Inception, cuya banda sonora es la protagonista de la Reseña de a peso de la semana.

Esta, la primera colaboración de Hans Zimmer y Christopher Nolan sin James Newton Howard, es una muestra definitiva del estilo del compositor alemán, el cual se amolda perfectamente al estilo de la película. Si bien la banda sonora tiene un aire sobrio y elegante en cada uno de sus 12 cortes, está desprovisto de artificios neoclásicos y evoca más imágenes de modernos mastodontes de vidrio, acero cepillado y concreto, que son precisamente las sensaciones a las que apunta Christopher Nolan en la película. Al mismo tiempo, temas como Old Souls, Dream Within a Dream o Waiting for a train son canciones construidas a partir de elaborados niveles que se sobreponen unos a otros, de la misma manera que el mundo de la película con su constante cuestionamiento de lo que entendemos por realidad y lo que entendemos por sueño. En el caso del segundo tema, los cambios de ambiente que realiza constantemente lo ponen, junto a Mombasa, a pelear por el título de mejor canción de la banda sonora. Este último es un electrizante tema que en menos de 5 minutos logra evocar una ansiedad y una persecución brutales y que también funciona como tema bailable.

La marca de una buena banda sonora es cuando funciona a la perfección con la película y potencia los elementos de esta, pero cuando además de esto funciona como una unidad independiente,  logra ser una gran banda sonora. Inception: Music from the Motion Picture es una muestra de lo segundo, mostrándonos a un músico y un cineasta que ya están cómodos trabajando juntos, y dejando como resultado un álbum (con colaboración de Johnny Marr), disfrutable por si mismo, que invita a ser escuchado varias veces para descubrir los matices que nos ofrece.



Jun.10 – Películas Biográficas

Por • Jun 10th, 2009 • Categoria: Alta Fidelidad, CDCradio5 Comentarios »

altafidelidad

En este capítulo, Alta fidelidad, hace un recuento de las películas dedicadas a músicos. Filmes que no solamente retrataron su obra musical sino también su personalidad y nos permitieron conocer otra faceta de estos personajes. Enmarcados en trabajos muy artísticos y sensibles, por partes de estupendos directores y actores talentosos. Música de Nirvana, Joy Division, Edith Piaf, Héctor Lavoe, Bob Dylan, entre otros.

Track List

1.    Cazuza – Exagerado
2.    Héctor Lavoe – Ausencia
3.    Joy Division – Isolation
4.    The Doors – Love her madly
5.    Syd Vicious – My Way
6.    Nirvana – Negative Creep
7.    Bob Dylan – Dignity
8.    Johnie Cash – Riders in the sky
9.    Ray Charles – You made me love you
10. Edith Piaf – Les Momes de la cloche

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May.12 – La música y otras disciplinas + historia de un final abrupto -sin querer- de una conversación de arte vanguardista

Por • May 12th, 2009 • Categoria: CDCradio, Sonidos de Alquitrán3 Comentarios »

alquitran
Hoy escucharemos a tres artistas que integran la música con la danza, el teatro, el cine y otras disciplinas.

Listado de canciones:
1. I don’t wall to fall in love (Pipilotti Rist)
2. From the air (Laurie Anderson)
3. Oh superman (Laurie Anderson)
4. Turtle Dreams (Meredith Monk)
5. Braid 1 (Meredith Monk)
6. Hide and seek (Imogen Heap)

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