clásica

CDCblog: Cuestiones Harto Cuestionables – 100 años de la muerte de Gustav Mahler

Por • Jun 22nd, 2011 • Categoria: Cuestiones Harto Cuestionables4 Comentarios »

mahlerHace cien años, por estas fechas, se esculpía la lápida con el nombre: Gustav Mahler (1860-1911). No tenía epitafio, ya que una vez desahuciado a causa de una enfermedad cardiaca por el doctor Emanuel Libman (endocarditis de Libman-Sachs), el mismo compositor se encargó de evitar frases sin sentido en la lápida, ya que según él “Los que me conocen saben quién fui y los demás no necesitan saberlo”.

Él tenía razón: como se puede andar por la calle sin saber quién es Christa Päffgen o Julio Bovea Fandiño se puede andar por la calle sin saber nada de Mahler; pero la sensación de plenitud que sienten quienes lo conocen es incomparable, es un referente de excelencia.

Su música no es sobrecogedora ni amable, de hecho resulta difícil escucharla, por la longitud de sus obras y porque exige no solo concentración sino una postura frente a la variedad de matices sonoros y estados anímicos que ofrece. Quien escucha no solo se sumerge en la profundidad temática y literaria sino que se eleva a razón de los estrépitos orquestales.

La sinfonía es la forma musical que más se presta para el desarrollo emotivo de la música absoluta ,ya que sin ser programática, -es decir, sin referirse a un tema definido como una canción o un poema sino valiéndose solo de la música- logra imprimir sensaciones como venganza, amor, alegría y color, entre muchas otras. Es en la sinfonía donde Mahler consolida su estilo de composición, que es sin duda un punto de quiebre entre el romanticismo y las vanguardias influyendo a muchos compositores como Wagner, Shostakovich y Bártok.

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CDCradio: Radio Campirana – Colaciones Schumann

Por • Nov 13th, 2010 • Categoria: Radio CampiranaComments Off on CDCradio: Radio Campirana – Colaciones Schumann

11142010-colaciones-schumannColaciones se presenta como un conjunto de piezas musicales dulces, fruto del repertorio clásico. Es un agasajo ligero, un respiro en medio del día. De variadas formas, diferentes colores y sabores, cada fiambre, cada cascajo es una invitación a sentarse a escuchar la música absoluta.

En la presente emisión:

GEORGE ANTHEIL
SERENADE, FOR STRING ORCHESTRA NO.1.
1.Allegro.
2.Andante molto.
3. Vivo.

ROBERT SCHUMANN
“PAPILLONS” para piano Op. 2 de

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CDCblog: Cuestiones harto cuestionables – El director europeo nacido en Medellín.

Por • Nov 11th, 2010 • Categoria: Cuestiones Harto CuestionablesComments Off on CDCblog: Cuestiones harto cuestionables – El director europeo nacido en Medellín.
Andrés Orozco Estrada

Andrés Orozco Estrada

El 20 de junio de 2003, después de 12 años, el maestro Francisco Rettig terminó su ciclo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). Ese día se interpretaron obras de Mahler y Wagner. “Son dos de los compositores que más han impresionado mi vida musical”, comentó el Maestro en su discurso de despedida.

El Concierto evidenció el nivel en el cual Rettig dejaba la OFB, que para la época era sinónimo de respeto internacional y cohesión desde la ciudad. Aún Rettig es merecedor del agradecimiento de una nueva generación que entiende la música absoluta de una manera sencilla, no elitista, inteligente y más que sensible.

Insustituible fue durante más de un año, y completada casi una década no se ha logrado un proceso de igual calidad. La orquesta se ha nutrido de la experiencia de Hoffman, de la tenacidad de Shambadal, de la persistencia de Carrizosa y de la pedagogía de Jaramillo, sin embargo, con cada  visita del maestro a la capital reaparece la nostalgia.

Casi un año después de su partida (2004) un programa auguraba algo diferente. Obras de Schnittke, Nino Rota y Mendelssohn, dirigidas por el colombiano Andrés Orozco.  Actualmente parecerá popular, tendrá publicidad de página entera en los periódicos (pagados por la fundación que en suerte becó su talento), pero en aquella época, su poco reconocimiento contrastaba con su impresionante currículo. Estudió dirección orquestal desde los 15 años y ya en el 2000 estaba en periplo como director de orquestas en Viena.

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CDCblog: Cuestiones Harto Cuestionables – Enrique Arturo Diemecke

Por • Sep 17th, 2010 • Categoria: Cuestiones Harto Cuestionables2 Comentarios »

Enrique Arturo DiemeckeEnrique Arturo Diemecke

Esto no es una reseña, es el comentario de quien con un tímido ojo avizor propone una cita. Una reseña en el ámbito musical absoluto en este momento es pretenciosa, aburrida y hasta inútil.

Programa OFB:
Golijov – El último round, para orquesta de cuerdas
Cuellar – Fanfarrias y lamentos para orquesta
Silvestre Revueltas – Redes, suite.
DIRECTOR: Enrique Arturo Diemecke
Viernes 17 sep. Teatro mayor. 8pm.
Sábado 18 sep. León de Greiff. 4pm

Enrique Arturo Diemecke es un director y compositor mexicano catalogado por la revista inglesa Musical Opinion como “uno de los mejores de nuestros días”. Dicha descripción es corta y vacía, contrario a lo que refleja su hoja de vida: Director artístico y titular  de orquestas de alto turmequé como la Sinfónica Nacional de México, la  Filarmónica de Buenos Aires y de Flint en Estados Unidos, además de ser director invitado por orquestas de medio mundo actuando al lado de músicos como Mstislav Rostropóvich, Plácido Domingo y Yo-Yo Ma, entre otros; y de haber grabado con múltiples sellos disqueros de renombre como Sony, Decca y Deutsche Grammophon.

En los últimos 7 años he podido degustar de las presentaciones de este director en cuatro ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). La primera, 2 de agosto del 2003 en el León de Greiff, dejó la  impresión de histriónico, con movimientos exagerados, como si  tratara de opacar la orquesta. Contrario al odioso comentario, el repertorio estuvo pausado y emotivo con obras de Dvorák y Rajmaninof; hay que resaltar que ese día presentó una obra de su cosecha titulada “Chocona a Chávez”.

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CDCradio: Radiocampirana “HJCK Kids – Paganini”

Por • Jun 4th, 2010 • Categoria: Radio Campirana2 Comentarios »

campiranakjck-paganiniIntérpretes famosos por sus peleas con el “demonio” hay muchos, cito a Robert Johnson “El Rey del Delta Blues”, fue reconocido por su habilidad para tocar la guitarra a principios del siglo XX. Un ejemplo mas cercano; Francisco Rada, adquiere singular virtuosismo con el acordeón y alegra a su pueblo con su don. El Diablo, celoso de sus cualidades musicales, lo reta un día a un duelo de acordeones, en el cual es vencido. La lista es larga: Keith Richards, Gloria Trevi, César Lopez con su escopetarra, en fin.

Ninguno como Niccolo Paganini, un individuo considerado como un virtuoso compositor e interprete del violín quien siendo muy joven, y conforme iba ganando fama, se dijo de él que tenía pacto con el “patas” para poder tocar tan maravillosamente. Para colmo, su apariencia le ayudaba a fomentar estos rumores. Era alto, flaco, de intensos ojos oscuros, y muy apasionado. Nació en Génova, Italia, un 27 de octubre de 1782.

En RADIOCAMPIRANA pensamos que los cuentos del diablo no existen…pero de que los hay, los hay. La verdadera razón de tan “misterioso” talento radica en que él tenía lo que se conoce como aracnodactilia (manos con dedos muy largos), característica de una enfermedad llamada Sindrome de Marfan, así que no coma cuento ni se ponga a jugar con el que sabemos para rascar bien la guitarra.

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En esta emisión:

Concierto No. 2 en Si Menor para violín y orquesta op.7
1. Allegro maestroso – Cadenza: Salvatore Accardo
2. Adagio
3. Rondo
London Philharmonic Orchestra – Charles Dutoit – Salvatore Accardo
Deutsche Grammophon



Radio Campirana: HJCK Kids

Por • Feb 13th, 2010 • Categoria: Radio CampiranaComments Off on Radio Campirana: HJCK Kids

HJCK KidsNo le agradezca a la radio, a su reproductor o a Cortesía de la Casa la posibilidad de escuchar horas de música de forma agradable y sin cansarse, agradézcaselo a Schubert, quien desarrollo a plenitud la canción moderna en una época en que la distancia entre la música culta y la música popular era menor que en cualquier otra: a finales del siglo XVIII.

Hoy, bastantes años después la canción no ha cambiado de estructura, ni de formato ni de tiempo promedio y como bien lo citó el compadre Obama en esta semana:

“El movimiento de los derechos civiles era un movimiento sostenido por la música, llevado por los ‘negro spirituals’, inspirado por la Biblia, y enmarcado por las CANCIONES de protesta sobre las injusticias que debían ser corregidas”.
HJCK KIDS, sin intereses impositivos, desnuda la “absoluta” música y la presenta virginal, hasta que el último de los niños que sale bailando en el comercial de Frutiño, con Fanny Lu y con Juanes, conozca obras BÁSICAS del repertorio clásico.

HJCK KIDS es la radio de unos inmensos chiquitines.
Los patrocinadores de HJCK KIDS apoyan la cultura.

Lista de temas:
Predicación de San Antonio de Papua a los peces – GUSTAV MAHLER
La vida anterior – HENRI DUPARC
La canción de Mackie Navaja – KURT WEILL
La canción de los cañones – KURT  WEILL
The Man I love – GEORGE GERSHWIN, Intérprete: Sara Vaughan
Looking for a Boy – GEORGE GERSHWIN, Intérprete: Sara Vaughan
He Loves and She Loves – GEORGE GERSHWIN, Intérprete: Sara Vaughan
Serenata de Amor – JAIME R. ECHAVARRÍA, Intérprete: Carmina Gallo y OFB

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