Cortesía de la Casa

Intérpretes famosos por sus peleas con el “demonio” hay muchos, cito a Robert Johnson “El Rey del Delta Blues”, fue reconocido por su habilidad para tocar la guitarra a principios del siglo XX. Un ejemplo mas cercano; Francisco Rada, adquiere singular virtuosismo con el acordeón y alegra a su pueblo con su don. El Diablo, celoso de sus cualidades musicales, lo reta un día a un duelo de acordeones, en el cual es vencido. La lista es larga: Keith Richards, Gloria Trevi, César Lopez con su escopetarra, en fin.

Ninguno como Niccolo Paganini, un individuo considerado como un virtuoso compositor e interprete del violín quien siendo muy joven, y conforme iba ganando fama, se dijo de él que tenía pacto con el “patas” para poder tocar tan maravillosamente. Para colmo, su apariencia le ayudaba a fomentar estos rumores. Era alto, flaco, de intensos ojos oscuros, y muy apasionado. Nació en Génova, Italia, un 27 de octubre de 1782.

En RADIOCAMPIRANA pensamos que los cuentos del diablo no existen…pero de que los hay, los hay. La verdadera razón de tan “misterioso” talento radica en que él tenía lo que se conoce como aracnodactilia (manos con dedos muy largos), característica de una enfermedad llamada Sindrome de Marfan, así que no coma cuento ni se ponga a jugar con el que sabemos para rascar bien la guitarra.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Descarga este podcast
En esta emisión:

Concierto No. 2 en Si Menor para violín y orquesta op.7
1. Allegro maestroso – Cadenza: Salvatore Accardo
2. Adagio
3. Rondo
London Philharmonic Orchestra – Charles Dutoit – Salvatore Accardo
Deutsche Grammophon

Neoplatonics son una banda de Medellín, llevan tocando desde el 2005 y, tras algunos cambios en su alineación, actualmente son un trío de integrantes procedentes de otras ciudades de Colombia.

A comienzos de este 2010 lanzan este EP con seis canciones compuestas entre 2008 y 2009, titulado κόσμος que han distribuido totalmente gratis por la red. Yo sé, no se asusten, κόσμος se pronuncia Cosmos y, según ellos, es un tributo a Carl Sagan.

De entrada, el tema que le da título al EP nos deja muy claro lo poco que le importamos al universo y nos pone los pies en la tierra para poder así bailar tímidamente sus melodías pop, cantadas casi siempre por dos voces que se fusionan y cuesta trabajo identificar cuando es la chica baterista o el chico de la guitarra quien canta.

Y pues Neoplatonics no solo nos habla de una conspiración de la astronomía en contra de la juventud que se toma muy a pecho las relaciones amorosas. Sentimientos confusos, existencialismo de habitación y querer cambiar de cuerpo como en “Quisiera ser grande” con Tom Hanks son otros temas que nos acompañan en este viaje por el κόσμος.

Ahora, disfruten y rockeense κόσμος como yo y no se pierdan, como yo, a Neoplatonics en vivo, si es que llegan a orbitar su ciudad próximamente.

Descarga gratis Neoplatonics “κόσμος EP“

Neoplatonics en Myspace

Los únicos fans de Neoplatonics en Facebook

Vuelve y juega “Mi pueblo fantasma“, esperando vencer la pereza y estar acá en Cortesia de la Casa más seguido trayendo los últimos descubrimientos musicales que me hacen bailar en chanclas y sacudir la cabeza y el pie en los buses, así como los clásicos de ayer, hoy y siempre.

Julián Mayorga. Foto: Ana María Fandiño

Sesiones Mínimas
Colectivo Mantarraya
Ego;, Julián Mayorga, Bicicleta, Mau Gatiyo
Teatro R101, Abril 11 de 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Son más o menos las cinco y media de la tarde cuando estoy parado a la entrada del teatro R101 fumándome un cigarrillo resguardado de la lluvia que cae. Cuando voy más o menos por la mitad del cigarrillo, suelto un estornudo y mi nariz se siente un poco congestionada… Solo espero que la gripa no empiece a atacarme en la mitad de la primera edición de las Sesiones Mínimas, evento organizado por la fundación Barrio Colombia y que tuvo presentaciones de Ego; (Andrés Gualdrón y Juan Pablo Bermúdez), Julián Mayorga y Mau Gatiyo.

El concierto arranca con Juan Pablo Bermúdez a un lado del escenario, descalzo y con una guitarra acústica colgada de sus hombros, haciéndole justicia a algo que me había comentado anteriormente ‘Con elementos pequeños, lograr algo muy grande’ me explicaba antes que arrancara el evento, idea que elaboraría posteriormente Julián Mayorga ‘Es una cosa que nosotros hemos ido trabajando (…) trabajar con muchos elementos chicos independientemente y que, de eso, se forme una cosa que termine explotando’. La primera parte del concierto, a cargo de Juan Pablo y Andrés Gualdrón (Ego;), le añade una nueva dimensión al sonido del proyecto, al que ya he podido seguir desde hace unos tres años y ha viajado desde un sonido muy influenciado por My Bloody Valentine a un pop de corte más experimental.

Andrés Gualdrón. Foto: Ana María Fandiño

Desprovistos de las secuencias y elementos programados asociados a su sonido, me encuentro con una criatura distinta a la que he oído en anteriores ocasiones ‘Todo nuestro material tiene adornos electrónicos, pero si te vas al centro de la música, te das cuenta que soportan la prueba de guitarra y voz  porque así es como fueron escritas’ dice Andrés cuando le pregunto cómo hacer el paso de un sonido con fuertes influencias electrónicas a un sonido más acústico y no morir en el intento ‘Es muy refrescante prescindir de ese componente de las secuencias porque implica un acercamiento demasiado estricto al tiempo, no hay variaciones, pero cuando uno se zafa de ese elemento puede matizar la música de maneras más libres’. Aprovecho la ocasión para preguntarle a Andrés sobre las diferencias en el sonido de Ego; en estudio y en vivo. ‘La cosa con Ego; es que nada es estricto… Lo que sale en el disco es solo una versión más de una canción… Se pueden hacer treinta mil productos finales a partir de la idea básica de una canción’.

Siga leyendo »

Cansados de selecciones musicales pretenciosas y vacías, el bolero infecta y contagia RADIO CAMPIRANA de la misma forma que las infecciones respiratorias lo habrán hecho con usted, querido oyente.

Calificado como el corruptor de los mayores, el bolero puede volver ñacos a cualquier escucha distraído, por lo cual le pedimos prudencia y evitar escuchar esta selección después de depositar su confianza democrática en cualquier candidato.

Recuerde que las selecciones musicales en RADIO CAMPIRANA se realizan cada mes posterior a dos programas temáticos y previo a HJCK kids.

RADIO CAMPIRANA envía una voz de apoyo y animo a las persona afectadas por la temporada invernal en Florencia, Caquetá.

Descargar podcast

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Listado de temas:

Total – Celio Gonzales
Written in Reverse – Spoon
Si me dices que sí – Vicentino Valdes
Music´s Takin´Over – The Jacksons
Amor Perdido – Maria Luisa Landín
Cha Cha de los feos – Carlos Argentino

Little Dragon
Bogotá,  23 de Abril de 2010

Reseña y fotos por Ana María Fandiño

El pasado 23 de abril, en el teatro Down Town 727 se llevó a cabo el concierto de Little Dragon, una banda sueca de electro-pop que después de una importante gira en Europa, Estados Unidos y México, por primera vez venía a tocar a Colombia.

Eran más o menos las 10:30 de una fría noche, el sitio apenas empezando a llenarse y la temperatura dentro del Down Town 727 empezaba a aumentar. Me ubiqué cerca a la tarima y alisté la cámara para tomar las fotos que acompañan esta reseña, entre tanto el DJ que iba preparando a los asistentes para escuchar las bandas que se venían.

Los Telebolitos se subieron a la tarima. Como es costumbre, una banda colombiana sirvió de telonera y empezaron a calentar motores con su música mientras llegaba la hora de Little Dragon.

Little Dragon empezó a tocar casi entradas las 11:30 de la noche.

Después de haber entrevistado para CDC hace un tiempo a Yukimi Nagano, vocal de la banda, empecé a sentir una gran curiosidad por su sonido en vivo. Tenía algo de dudas; de pronto podría sonar un poco escandaloso o demasiado pop que podría llegar a aburrir; pero no. Little Dragon resultó ser algo más que un típico grupo pop y sin llegar a ser demasiado estruendoso. Yukimi, con su increíble y armoniosa voz, y la banda compuesta también por Erik, Fredrik y Håkan con sus sonidos electrónicos y una buena combinación de instrumentos de percusión, nos entregaron su mejor repertorio,  y lograron atrapar a todos los asistentes que vivieron, sudaron y gritaron con cada canción que iba sonando.

En mi corta experiencia de conciertos, realmente han sido muy pocos los que me han sorprendido con su sonido y energía en vivo, incluso podría decir que prefiero escucharlos en mi computador que pagar por ir a verlos; pero Little Dragon me dejó completamente feliz y satisfecha. Podría arriesgarme a decir que me gusta más su sonido en vivo. La energía que lograron transmitir con cada canción fue algo que en mi vida había logrado sentir en un concierto. Nunca había tenido una combinación tan perfecta: Muy buena música y buen ambiente para unas muy buenas fotos.

Este día quedará marcado como el comienzo de un eterno amor por esta banda sueca y, por supuesto, por darle la oportunidad a las bandas que vienen al país de escucharlas y tal vez sorprenderme en el proceso.

Entrevista a Little Dragon para Cortesía de la Casa

Más fotos de Little Dragon por Ana María Fandiño en nuestro Flickr

El pasado 22 de abril se llevó a cabo el lanzamiento del nuevo sencillo y video de Aterciopelados, Tréboles, extraído de su disco Río. La canción impulsa, tanto en su letra como video, una causa que me parece completamente válida: la importancia nutritiva y religiosa que para nuestros indígenas tiene la mata de coca. “Ninguna mata mata”, es el slogan que utilizan para referirse a su desacuerdo con la campaña publicitaria “No consumas la mata que mata”.

Luego de algunas danzas rituales, tomaron la palabra dos mujeres indígenas colombianas y un vocero de los mayas, para aclarar que en ningún momento se busca hacer una apología al consumo de droga sino, por el contrario, concienciar del mal uso que se le ha dado a esta planta que, para ellos, es sagrada y curativa; además del aporte nutricional que representa para estas comunidades.

El evento concluyó con un desconectado de Aterciopelados, muy volcado hacia la música andina, en el cual interpretaron canciones de Río, con algunos invitados musicales como Mariposa Solar, que apoyan también esta causa indígena.

El éxito real de esta banda, luego de 20 años de trayectoria, se ve reflejado en un público fiel, el cual se sabe sus canciones y apoya sus iniciativas, lejos del ruido mediático que generan otras bandas que aparentemente son más sólidas y que, se podría creer, que están más vigentes.

Siga leyendo »

¿Podría imaginarse como sería su vida con banda sonora incorporada?
Que canción sonaría al despertarse, al ir tras un bus de transporte público, al sentirse perseguido mientras camina, o cuando nota que ha olvidado algo importante?

En esta ocasión un programa realizado por David Parra y Nancy Paola Rueda (estrenándose en esto de la “radio”).

Temática: Los musicales en el cine, el mejor ejemplo de banda sonora incorporada en escenas cruciales, pues no hay nada mejor que una canción para hacer entender lo que sucede, acompañado de un gran despliegue de bailarines, pasos sabrosos y canciones pegajosas.

Esperamos que disfruten, canten, bailen y recuerden con este leve acercamiento, otro de los especiales lugares donde la música es protagonista, el cine.

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Listado de canciones:
The School Of Rock – The School Of Rock
If You Rescue Me – The Science Of Sleep
Dear prudence – Across The Universe
Good Morning – Singing in the Rain
The Gospel Truth – Hercules
You’re the one that I Want – Grease
Quiero ser un hombre como tú – El libro de la Selva

We Are Wolves son canadienses.

En Canadá hay lobos.

En Cortesía de la Casa nos gustan las bandas canadienses.

En Canadá hace frío.

Nos gustan las palomas.

Nos gusta el frío pero le hacemos el quite a la lluvia.

Nos gustan los lobos.

A los canadienses les gusta ponerle a sus bandas nombres con lobos.

A We Are Wolves les gustan las palomas.

Paloma es una chica.

Paloma no es loba.

No nos gustan las lobas y tal vez a We Are Wolves tampoco.

Nos gusta MUCHO esta canción.

MP3: We Are Wolves – Paloma

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Alta Fidelidad le declara la guerra al “pañete”, este desagradable estilo de fusión tan practicado por algunos “músicos” colombianos, haciendo un paralelo entre la música que inspiró a varios artistas y los artistas inspirados que, con gran decoro, han sabido reestructurar músicas e interpretes originales, mezclándolos con sus propias ideas musicales y adaptándolos a sus momentos.

En esta oportunidad revival negro realizado por artistas blancos, estilos como el blues, el funk y el reggae con artistas como The Clash (foto), Nina Simone, Eric Clapton, Amy Winehouse, Desmond Dekker y Red Hot Chili Peppers.

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Kate Nash
My Best Friend Is You
Fiction, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

En el 2006, Lily Allen inauguró el nicho de pop de chicas británicas con falso acento cockney y actitud de mala, nicho que empezó  a ser colonizado unos años después por gente como Katie White (de The Ting Tings) y Kate Nash, que lanza su segundo álbum de estudio, “My Best Friend Is You”.

Para ser honesto, temía bastante que la encantadora señorita Nash fuera víctima del conocidísimo “síndrome del segundo álbum” en esta ocasión. Si bien ‘I Just Love You More’ era una canción bastante interesante, sembraba bastantes dudas sobre si Kate Nash adoptaría el camino fácil y, “se las daría de ruda” con este disco nuevo y si hay algo de cierto en que hay canciones con una actitud más oscura como es el caso de ‘Mansion Song’, no es un cambio muy abrupto con respecto al sonido de su primer trabajo, “Made of Bricks”. De hecho, temas como ‘Take Me to a Higher Plane’, ‘Early Christmas Present’, ‘Paris’ y ‘Pickpocket’ son ejemplos de cómo eso que estaba presente en las canciones del primer disco permanece en este: Esa combinación entre un sonido inocente y hasta cierto punto infantil, con letras agudas y contundentes, las que solo se pueden escribir después de un corazón roto o una decepción del tamaño de Groenlandia y que le da a la música de Nash un balance entre inocencia y oscuridad que por alguna misteriosa razón, siempre asocio con los libros de Roald Dahl.

Musicalmente hablando, es un álbum que se siente con más sustancia y cuerpo, que elabora sobre lo obtenido en el primer disco, como lo muestran (de nuevo) ‘Paris’ o ‘Later On’, pero que incorpora influencias nuevas sin que se sientan forzadas, como el sonido de Girl Group sesentero de una canción como ‘Kiss That Grrl’, las influencias de Los Campesinos! en ‘Take Me to a Higher Plane’, o el sonido más inclinado hacia el rock de ‘I Just Love You More’ o ‘Doo Wah Doo’.

Si bien es un disco más agresivo que su primer trabajo y en el que no hay una sucesora clara a un tema como ‘Nicest Thing’, “My Best Friend Is You” es un sucesor digno de “Made of Bricks”, que demuestra que Kate Nash dista mucho de ser flor de un día y que le da una voz y un sonido muy propios, desechando las teorías de ella como un clón de Lily Allen.