Cortesía de la Casa

Sam Beam es Iron & Wine

La naturaleza es hermosa, tanto que es una razón para vivir. Es una belleza muy profunda, va mas allá que la de los aspectos humanos. Es una belleza filosófica que armoniza muchas partes ajenas al hombre. Está muy por encima de nosotros, la naturaleza nos conmueve con su espontaneidad y con su orden.

Empequeñece nuestras fugaces cualidades. No obstante, hay personas que de distintas formas nos acercan a esa incomparable natura, a los constantes cambios y procesos de la mas grande existencia.

Uno de esos personajes se llama Sam Beam y conoce los campos tan bien como la música folk. Consigue pincelar con sus delicados acordes y su bondadosa voz unos paisajes y situaciones hermosamente naturales. Es un gran conocedor de los estímulos que esta magna belleza es capaz de crearnos y mediante sus enternecedoras composiciones ensalza todo lo contemplado con anterioridad.

Su música está en simbiosis con la vida de las afueras, con la paz alejada del gentío, con las percepciones animales, con la concepción de la virginal creación.

No es música para fumar cigarrillos y beber cerveza, es preferible amasar tabaco para rellenar una pipa y renovar los hielos del whisky mientras te balanceas en una mecedora.

CHIMENEZ.

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Los señores de Sub Pop records decidieron contratar al Señor X para diseñar la página donde se puede descargar gratis el sampler de 2010.

Gifs animados como el de esta banda se pueden ver en la página, junto con tiernos mininos, calaveras bailadoras, colores rechinantes.

Entre los artistas del sampler están No Age, Dum Dum Girls, Nirvana, Handsome Furs, Flight of the Conchords, Pissed Jeans, Fruit Bats, The Album Leaf, entre otros.

¡Disfruten y bienvenidos a 1996!

Descargue gratis el sampler SubPop Cybersex 2.0 2010

En otras noticias, los teclados que conocemos no están diseñados para escribir “dos mil diez”.

Tenía toda la intención de hablar sobre lo chéveres que son los Squirrel Nut Zippers, sobre su historia, sobre el revivir del swing en los noventa con bandas como Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy y Cherry Poppin’ Daddies, sobre cómo conocí a SNZ a los 16 años gracias a un amigo punkero que me prestó el CD “Hot” (que realmente era de su hermano intelectual), sobre las cosas que hacen que a un chico que escuchaba Ramones y Minor Threat le interese una banda así  (e incluso pensaba en comparar el punk con el swing), pero caí en cuenta de que eso a ustedes no les interesa o igual lo pueden leer en Wikipedia.

Es por eso que preferí  símplemente escoger  cinco buenas canciones de los Squirrel Nut Zippers, casi que una por álbum. Si no conocen mucho SNZ recomiendo empezar por los dos primeros álbumes “The Inevitable” y “Hot”. Siga leyendo »

CDC conversó con Edson Velandia, vocalista de Velandia y la Tigra, banda que realiza una fusión de música colombiana con rock y a la que podremos ver el próximo 11 de diciembre en Bogotá como acto de apertura del concierto de Squirrel Nut Zippers en el Teatro Metropol.

1. ¿Cuánto tiempo llevan trabajando y quiénes conforman la banda?

– Tres años.  Jorge Pardo (trompeta y teclado), Henry Rincón (batería), Daniel Bayona (bajo), Camilo Gonzáles (ingeniero), Sergio Jaimes (productor de tarima), Edson Velandia (voz y guitarra)

2. ¿Qué hacían musicalmente antes de formar Velandia y la Tigra?

– Jugábamos fútbol.

3. ¿Tienen formación musical (tradicional, moderna)?

-Podríamos decir, más bien, que tenemos “deformación musical”

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Les dejamos hoy este mix, cortesía de Dave, un preludio musical para hoy, viernes soleado y con una noche de fiesta de Cocktail Music For Robots en el Noveno Bar.

1. Que tal America – 2 Man Sound
2. Keep On Dancin’ – Gary’s Gang
3. From Here To Eternity – Giorgio Moroder
4. Do worry – Telex (bangkok impact)
5. Mae – Artefact
6. I like to Move it – Reel 2 Real

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Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
DGC/InterScope, 2009

Por: Julián F. Gutiérrez

No resulta descabellado decir que una marca distintiva de los lanzamientos de este año es la representación de los proyectos alternos conformados por los mismos músicos de los supergrupos, como lo demostraron John Frusciante, Paul Banks y Nina Persson (entre otros), junto a proyectos como The Dead Weather, y el que nos ocupa en esta ocasión, Them Crooked Vultures, compuesto por Josh Homme (Queens Of The Stone Age, guitarra), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana, batería) y John Paul Jones (Led Zeppelin, bajo), quienes lanzan su trabajo debut homónimo. Siga leyendo »

Javiera Mena

Madrid, 3 de la tarde de sábado, pa’ mas señas halloween. Me dirijo a un hotel de cuatro estrellas en el centro de la ciudad donde se alojan Javiera Mena y los Kings of Convenience.  He acordado verme con ella para que nos cuente un poco de esta aventura por Europa y algo sobre su nuevo disco.  Javiera ha recibido buenas críticas con “Esquemas Juveniles”, su primer disco lanzado en 2006, que aunque ya junta unos años, no deja indiferente a quien lo escucha e igual sigue abriendo puertas en Latinoamerica y, al parecer, el efecto rebote llega hasta España.

Me anuncio y ella demora un poco, baja abrigada. Es bajita, delgada, pero sus maneras no son de niña.  Me cuenta que nunca ha venido a Europa y que ha quedado impactada por lo ordenado del asunto, por la cantidad de gente en las calles.  Yo le digo que no es para tanto, que este lugar es medio timo – medio sueño, y que está lleno de trampas, depende como lo uno  lo vea. Pasamos por la puerta del sol, una foto con el Oso  y llegamos al callejón, diagonal a mi casa, donde en una de mis terrazas favoritas le interrogo, yo con un whisky con Ginger Ale sobre la mesa, ella prefiere agua fresca, al menos hasta después de cantar.
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Bienvenidos a una emisión especial, con la banda Automatic Lovers, quienes nos estarán acompañando contándonos su historia y tocando en vivo los temas de su EP “El ataque de los amantes automáticos”.

Automatic Lovers

Listado de canciones:
1. Amante automatico
2. Au revoir mon amour
3. Automatic Girl
4. La rebelión (tributo Alaska)
5. Objetos que caen

myspace.com/automaticlovers

Grupo Facebook Automatic Lovers

Descargar MP3

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Dogs Die in Hot Cars is Making Pop Nonsense

Dogs Die in Hot Cars
Pop Nonsense
2009

Desde hace un mes el mundo entero escucha y entona a modo de himno de la buena energía  una canción de unos tales Black Eyed Peas. Todo el mundo corea su single “I gotta feeling”. Además el video en el que miles de sus seguidores coreografían, en un flashmob, esta pegadiza canción, corre, vuela y nada por toda la Web.  Yo no había escuchado nunca a este grupo, pero he de reconocer que he visto y escuchado videos de esta dichosa canción bastantes veces, demasiadas diría. No conozco tampoco el nombre del disco, quizá no valga nada, o quizá sea un disco exitoso como su afamado y enérgico single. Por contra conozco el nombre de un disco que se llama “Pop Nonsense” (2009), que está repleto de ese tipo de canciones, de canciones absolutamente dinámicas, animosas y con carácter. Con mejores y más labradas letras, con melodías más de mi agrado.  Siga leyendo »

Wolfmother
Cosmic Egg
Modular, 2009

Por Julián F. Gutiérrez

Esta década que termina representó el “Revival” de muchas cosas que dábamos por concluidas: El Mullet (También conocido como Greña Paisa), las gorras de camionero, y los regímenes totalitarios. Otra de las cosas que también revivieron en esta década fue el Stoner Rock de aire setentero, de bandas como Early Man, o quienes me ocupan en esta ocasión, los australianos Wolfmother, con su segundo álbum, Cosmic Egg.

Al oír Wolfmother, la primera producción de esta banda australiana, quedé con la impresión de que si bien eran técnicamente interesantes, el trío encabezado por Andrew Stockdale no hacía más que subirse al tren del “Revival” tan de moda por estos días, por esta misma razón cuando supe de la salida de Myles Heskett (Batería) y Chris Ross (Bajo/Teclado) dije que no lamentaría si eso significara el fin de la banda. En ese orden de ideas, el anuncio de que Stockdale continuaría el proyecto con nuevos músicos (Ian Peres, Aidan Nemeth y Dave Atkins) me intrigó con respecto a lo que podría pasar en términos del sonido de la banda. Las 13 canciones que aparecen en Cosmic Egg y que suman exactamente 57 minutos, siguen el camino planteado en el álbum de 2006, con temas que no son muy largos o muy cortos (El más corto es de tres minutos y el más largo dura seis), que se apoyan de manera significativa en los riffs que Stockdale y su afro logran sacar en la guitarra, y que se mueven entre el uso cuidadoso de las pedaleras de efectos y un sonido mas “en bruto” que logra de una manera más efectiva y natural esa reminiscencia con el Stoner Rock y el Hard Rock que se sentía un poco artificial en su primer trabajo, y que se ve en temas como ‘Back round bonus’, ‘Cosmic egg’ o ‘White feather’ que tiene en su riff de comienzo una sorprendente similitud con ‘Highway to hell’ de los compatriotas australianos de Wolfmother, AC/DC.

Es precisamente en similitudes como la que acabo de mencionar que el punto flaco del álbum sale a relucir. La voz de Andrew Stockdale sigue sonando como la de un joven Ozzy Osbourne o en ocasiones, Robert Plant, y todas las canciones se oyen como si pertenecieran a otra época. De la misma manera que The Killers no hace más que meter en el mismo saco el sonido del New Wave sin hacer nada nuevo con él, Wolfmother se limita a hacer viajes por la calle de la nostalgia setentera sin que plantee una propuesta distinta. Una cosa es tener influencias de bandas clásicas y otra muy diferente es no salir de esas influencias; Cosmic Egg no hace más que confirmar mi idea de Wolfmother como una banda que podría hacer más, pero que es muy temerosa de intentarlo o está muy acostumbrada a lo que está haciendo.