Cortesía de la Casa

Xoel López. (Foto por Lola García Garrido)

A continuación el top 13 de mis canciones favoritas de este 2010.  Un brevísimo comentario complementa los videos respectivos para que el lector tenga la oportunidad de escuchar y encontrar, quizás, lo que yo encontré en ellas.

1. Hombre de ninguna parte – Xoel López

La Caravana Americana resume los principios éticos y estéticos de Xoel López e invita a adoptar el caravanismo como estilo de vida.

2. Gotta get that feelin’ – Bruce Springsteen

Un poquito de Orbison, un poquito de Spector, trompetas redentoras y toda la voz de Springsteen en una canción archivada por puro capricho.

3. You’re not alone – Mavis Staples

La distancia entre ‘Jesus etc.’ y esta canción es la voz de Mavis Staples. Pero en el fondo, es el mismo corazón, el de Jeff Tweedy reavivando la esperanza.

4. Y respirar – Pala

De lejos, la mejor canción de ‘Yo y ya’, el disco reciente del  cantautor colombiano que domina con maestría a las palabras. Ahí está el mejor Pala: irónico e insinuante, libre de ataduras, proselitismos y creencias.

5. Good enough – Tom Petty & the Heartbreakers

Me gusta pensar que cuando Jimmy Page escuchó esta canción por primera vez dio por terminada su idea de echar a volar su viejo dirigible y llamó al bajista para contárselo.

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Lo de siempre: finaliza el año y todos los aficionados a la música -popular y no popular- escarban en su memoria para comprobar si los discos y las canciones que creyeron iban a estar entre lo mejor, en efecto, resultaron siendo grandiosos, o, por lo contrario, se quedaron al margen de ese deseo irrefrenable de dar play para volver a escuchar ese bendito disco o aquella extraña canción. Sobra decir que las listas siempre están armadas desde la exclusiva subjetividad del aficionado, por lo tanto, deberían ser consideradas algo insignificante, teniendo en cuenta que el disfrute de la música es personal e intransferible, por no decir onanista.

Dicho esto, lo que ve, es lo que hay:

Mis 13 discos favoritos de 2010:

	1. Tulsa – Espera la pálida: Recibí el disco en enero y se me reveló como lo mejor que escucharía en todo el 2010 pese a los once meses que aún restaban para que la música me sorprendiera, y sí que lo hizo, pero no con la magnitud de las once canciones de ‘Espera la pálida’.  Si en su primer álbum (Sólo me has rozado-2007) la española Miren Iza (alias Tulsa) sangraba con ternura, en este, la sensación es de una profunda derrota que se mitiga con su dulce voz, la instrumentación de una banda precisa (con Charlie Bautista en los teclados) que funciona como anestésico y la ironía como su mejor arma de defensa. Lo de Tulsa es rocanrol para lamer las heridas y esperar al lado de la carretera a que amaine el temporal.
	2. Mavis Staples – You are not alone: Cómo resistirse a la combinación mortal de la voz de Mavis Staples y la producción de Jeff Tweedy. Un disco para creer en la redención del alma a través de la música. Gospel en todo el sentido de la palabra. A través de ‘You’re not alone’ la fe se hace tangible y terrenal. La prueba: las trece canciones de un álbum imposible, pero sobre todo, la voz de Mavis Staples, heredera de la tradición de su padre y de una historia que ella misma ha escrito desde los años cincuenta; la de la resistencia, la piedad, la esperanza y la emancipación de un pueblo, de una raza y de una especie. Un repertorio que va desde Randy Newman, pasando por Allen Toussaint hasta John Fogerty tamizado por el filtro sonoro de Wilco y dos canciones escritas por Tweedy que parece tuvieran cien años. Música, el verdadero nombre de dios.
	3. Bruce Springsteen – The Promise: El lado “luminoso” del inmarcesible ‘Darkness on the edge of town’. Si aquel disco de 1978 apagaba el faro de ‘Born to run’, las 23 canciones radiantes de ‘The promise’ confirman que su creador estaba decidido a jugársela con un álbum con la amargura como protagonista, y se convierten en testigos excepcionales del pulso creativo que por entonces Springsteen le ganaba a la mala fortuna y a los despachos judiciales. Sin poder salir de gira, el “Boss” y su E Street band se dedicaron a componer y grabar hasta dar con el mejor disco de su carrera. Lo que quedó guardado por fin vio la luz este año para delicia de sus seguidores que aún se preguntan por qué espero tanto tiempo para que esto sucediera. Con corazón y muro de sonido, Bruce Springsteen abre las puertas de la tierra prometida.

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Pensando en nuestra audiencia y su posible alienación con tanta música decembrina, les ofrecemos este regalo de fin de año (como sucedió en 2009). Emulando la lamentable trayectoria del conocido “14 Cañonazos Bailables” (y todos sus volúmenes), Carlos Ardila ha compilado (de nuevo) 14 canciones que considera decentes y a su vez bailables. Perdónenlo, él sabe tanto de baile como de música y eso no puede ser bueno.

Lo de arriba es un vil copipeist del Mixtape Bailable del año anterior. Si quedan con ganas de más los invitamos a que le peguen una oída.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de rochelle et. al. bajo licencia Creative Commons.

Recuerden, click derecho y guardar cómo. Y felices fiestas. Y no nos seguimos despidiendo porque el contenido de fin de año aún no se detiene, aquí en Cortesía de la Casa.

Descargar .zip: Mixtape Bailable 2010

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Listado de canciones:

01 Ty Segall – My Sunshine
02 The King Khan and BBQ Show – Crystal Ball
03 Paul Cary – Yes Machine
04 The Black Angels – Telephone
05 Thick Shakes – (Baby) You’re A Starfish
06 Paul Collins – Do You Wanna Love Me
07 Wavves – King Of The Beach
08 Red Mass – Saturn
09 Jeff The Brotherhood – Bone Jam
10 Okamoto’s – Boogie Chudoku
11 Golden Triangle – Cold Bones
12 Thee Oh Sees – Castiatic Tackle
13 La Femme – Sur La Planche
14 Archie Bronson Outfit – Shark’s Tooth

Continuamos nuestra política de reducir la cháchara, así que esta selección de lo mejor de Noviembre se fue así.

Paré bolas a sus comentarios durante todo el mes, y eso se refleja aquí. Además metí unas recientes de Limañanas, Thick Shakes, Bedouin Soundclash y un clásico de Dara Puspita.

De paso continuamos haciéndole barra a Reading Rainbow con una nueva canción.

Eso creo que es todo. Cualquier comentario será gratamente recibido.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de carmonamedina bajo licencia Creative Commons.

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Descargar .zip: Mixtape Noviembre 2010

Y si quedan con ganas de más música pueden pasar y servirse la que quieran, cortesía de la casa.

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Listado de canciones:

01 Young The Giant – My Body
02 Tweak Bird – The Future
03 FLIGHT – Real Estate
04 Les Savy Fav – Dirty Knails
05 Dara Puspita – A Go Go
06 The Limañanas – Down Underground
07 Thick Shakes – (Baby) You’re A Starfish
08 La Femme – Sur La Planche
09 Reading Rainbow – Wasting Time
10 ADELE – Rolling in the Deep
11 The Decemberists – Down By The Water
12 Blake Mills – Wintersong
13 Bedouin Soundclash – Brutal Hearts (Ft Coeur de Pirate)
14 The Gertrudes – Wind From The South

Un hilo de agua resbala y desciende la única montaña por una fisura oculta: una amable vena surge donde todavía no existe el cauce de ningún río. La incisura se agranda, en realidad ha dudado si hacerlo o no, pero un poder superior origina un torrente de aguas vírgenes, tumultuosas y reflexivas.

Se está gestando mewithoutYou.

Ellos son la montaña, en un principio. Y después el río porque provocan una profunda erosión en la áspera montaña, el caudaloso flujo salpica todo ese inhóspito lugar, y allí florece y aparece un paraje bonancible. En seguida se llena de vigorosos animales, el viento sopla lozano y allá, la composición es bondadosa y pura. Una superficie aguerrida, es la tierra de Aaron Weiss y su banda. Cuando suena su arpa cubierto de escarcha, sale el Sol. Y en ese enclave su Dios les dio la palabra para que la religión del libro saliese de la encuadernación y consiguiese agitar a sus seguidores con danzas valientes y primitivas. El soberano les animó para que su tierra fuera fervorosa y musical. Les encomendó promulgar la providencia y la meditación, ellos decidieron hacerlo de un modo salvaje. Creando sus propias tormentas místicas de raíces metálicas, con tambores que suceden a guitarras. Relámpagos de cuerda que orientan su resplandor hacia la enrrabietada voz de Aaron.

mewithoutYou habita un territorio espiritual y fiero, y el ocaso lo acompañan con acordeón y trompeta. Estremeciendo las briznas de hierba recién crecida y calada por un fértil pero auto-dubitativo mantillo.

El escritor de canciones  y compositor de bandas sonoras Julio de la Rosa se presenta en Bogotá este miércoles.

Miércoles 17 noviembre de 2010, 8PM
Lugar: CENTRO CULTURAL JULIO MARIO SANTODOMINGO (Calle 170 # 67 – 51 – San José de Bavaria)
Entradas: Taquillas Tu Boleta y taquillas del teatro
Precios: $22mil

Myspace Julio de la Rosa
Grupo en facebook

En medio del aluvión de conciertos -de lo que en su momento se consideró como música “indie”- que llenan la agenda cultural bogotana hay uno que concentra mi atención y mi deseo: el de Julio de la Rosa.

Julio de la Rosa es español, es inquieto, es cantautor, es compositor de música para películas, es productor y es escritor. Dicho de otra forma  -de la mejor forma- Julio de la Rosa es un artista, y está en Bogotá, y perdérselo sería una pena mortal.

Entro en detalles: Julio de la Rosa es uno de los músicos más importantes de la escena independiente en España. Desde mediados de los noventa se empezó a vérsele en los escenarios como miembro de la banda sevillana Strange Fruit, luego en 1998, en su natal Jerez de la Frontera conformó la emblemática agrupación El Hombre Burbuja hasta el 2003, año en que decidió volar solo y firmar sus discos con su nombre propio.

A partir de “M.O.S” (2004) se descubre a De la Rosa como un escritor genuino lleno de ironía y la tensión propia del que ha visto y vivido todo, o casi, libre de las ataduras que le imponía hacer parte de un grupo. En su disco conceptual “Las leyes del equilibrio” (2005) narra la dramática historia de Manuel, son once canciones oscuras que aturden y hieren en medio de una experimentación sonora que recuerdan a los más arriesgados Nick Cave o Tom Waits. Siga leyendo »

Juan Smith
Demo #2: Lo-Fi’s Muerte
Independiente, 2010

La imagen del cantautor solitario, con solo una guitarra frente a su público, ha sido replanteada. Ahora, tenemos al mismo cantautor con una guitarra, pero armado de pedales, de loops, controladores MIDI y otros elementos de esta era en la que vivimos. En Colombia, proyectos como The Sound of Lucrecia y artistas como Julián Mayorga han empezado a hacer avances importantes dentro del sonido Lo-Fi, a los que se les une Juan Smith, con su trabajo titulado Demo #2: Lo-Fi’s Muerte, disponible en su página en BandCamp: juansmith.bandcamp.com.

El Lo-Fi bien hecho es algo particularmente difícil de lograr, pues quien se embarca dentro de ese estilo tiene que recorrer una delgada línea entre un sonido que tenga una estética definida a partir de sus limitaciones y algo que se oye como si hubiera sido hecho a las patadas. Smith logra salir ileso de este difícil recorrido con un sonido en el que la sensación de un sonido básico y un tanto crudo se logra, irónicamente, a través de la atención que Juan Smith le pone a los detalles, en cosas tan sencillas como el zumbido que se oye al final de las canciones y que transmite una sensación de calidez, potenciada por la voz de Smith que por momentos, recuerda a la de Dallas Green con su proyecto City & Colour.

Los 9 temas que componen el Demo #2 son ejemplos de que el Lo-Fi es un estilo que no depende de hacer las cosas a las patadas sino de lograr transmitir una sensación de inmediatez entre el disco y quien lo escucha. Juan Smith promete prolongar una escuela que está abriéndose paso con otros proyectos en Colombia, y creo que puede llegar a ser muy interesante lo que salga de ahí.

Descarga Juan Smith “Demo #2: Lo-Fi’s Muerte” GRATIS

Luego de un puente supremamente festivo regresa el Mixtape con lo mejor del mes anterior en Cortesía de la Casa, o por lo menos lo mejor de lo que nos dejan publicar entre los mp3|3pm y los podcasts de El Horno.

Aquí pueden encontrar algunas de nuestras canciones favoritas de Octubre (como las de Generationals, Growlers, These United States y Rumspringa), pero también se colaron cosas de meses anteriores (Tennis, The Cinnamon Band y British Sea Power).

De paso quisimos adentrarnos en el catálogo de nuestras bandas favoritas del mes, así que van nuevas de Reading Rainbow, Telenovelas y Paul Cary.

No habíamos puesto canciones de The White Wires, pero esta nos gusta mucho.

Abrimos con una reedición de esa primera canción que escuchamos de girls in the eighties, junto con un clásico de parte de Julie’s Haircut.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de bunch of pants bajo licencia Creative Commons.

La selección no tiene muchas brujas, así que se nos hizo pertinente poner una por ahí.

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Descargar .zip: Mixtape Octubre 2010

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Y recuerden que aquí hay más mixtapes con lo mejor de cada mes.

Listado de canciones:

01 girls in the eighties – Vacation
02 Julie’s Haircut – Everyone Needs Someone To Fuck
03 Generationals – Trust
04 Reading Rainbow – Always on My Mind
05 Tennis – South Carolina
06 The White Wires – Pretty Girl
07 Growlers – Sea Lion Goth Blues
08 Telenovelas – One and Only
09 Paul Cary – Yes Machine
10 These United States – Water and Wheat
11 The Cinnamon Band – I’m Asking You
12 The Heavy – That Kind Of Man (Apogee Version)
13 Rumspringa – Queer Eyed Boy
14 British Sea Power – Zeus

Esto es lo mejor (que nos dejaron publicar) de los podcasts de lanzamientos y los mp3|3pm del mes pasado en Cortesía de la Casa. Prometo no extenderme.

Destacable la presencia de dos bandas locales (SISMO y Planes) en este mixtape. Así mismo agradecemos a Sub Pop por permitirnos poner la canción que se nos diera la gana del nuevo álbum de No Age.

Hay tres “ñapas” que complementan la mezcla, como el cover con el que abrimos (“Barracuda”, original de Heart), un corte de TV Torso (mi banda favorita por estos días) y un “clásico” de Janis Martin (la Elvis fémina, considerando que hoy estarán hablando bastante acerca de otra Janis).

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de bugeaters bajo licencia Creative Commons.

Si, yo sé que es otro perro en el agua, pero este tiene cachucha. Como para variar.

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Descargar .zip: Mixtape Septiembre 2010

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Y los invito a disfrutar de los mixtapes anteriores, porque no hay tal cosa como demasiada música.

Listado de canciones:

01 Sky Larkin – Barracuda
02 Pete Yorn – Velcro Shoes
03 Black Mountain – The Hair Song
04 Those Darlins – Night Jogger
05 Janis Martin – Bang Bang
06 Filthybird – Pick Me Up
07 The Weepies – Be My Thrill
08 Fresh and Onlys – Waterfall
09 Planes – Barco de rio
10 The Tallest Man On Earth – Like the Wheel
11 Sismo – Avenida
12 Weekend – Coma Summer
13 No Age – Fever Dreaming
14 TV Torso – Slanderers’ Stew

La Bien Querida

Nos hacemos mayores, pero seguimos tomando el vermú y ennoblecemos a Gonzalo de Berceo.

Sin saber lo que era un vinilo, yo ya tenía dos, el primero, uno de los Pet Shop Boys (“Introspective” si mal no recuerdo) y el segundo era “Bad” de Michael Jackson. Los disfruté sobremanera. Batía las palmas al aire. Me gustaban sus ritmos y cómo sentía el suelo helado del salón de casa. Me desvanecía y los hilos que salían del tocadiscos me arrastraban y bamboleaban meteóricamente por mi escenario doméstico. Era una criaturilla que tejía unos bailes asimétricos y faltos de cadencia, pero que había descubierto un momento de recreo fuera del colegio. A esos dos discos se les fueron uniendo los discos de Leonard Cohen, Van Morrison o Roxette de mi padre. Empecé entonces a interesarme por la música, aunque no lo hice por la música de mi país. Una necedad. No honré a mi exquisito idioma castellano, ni a esas guitarras españolas de manufactura rumbera y extemporánea. Ahora lo siento como si hubiese preferido un plato de fish and chips antes que cualquier embutido pirenaico o queso de La Mancha. En el mapamundi musical ocupado por Stings, Talking Heads, Supertramps o Lou Reeds, eran pocos los islotes patrios que enseñaban su territorio. Un Sabina, un Lluis Llach, o un Serrat en cassette familiar se infiltraban exiguamente en mi torpe conocimiento musical.  Siendo ya un niñito que terminó de jugar a volar, escuché a Albert Pla. Un cantautor sobresaliente de facha pagana, aspecto anarquista y semblante libidinoso que arrulla unas resquebrajadas letras de moralidad mancillada. En un principio lo escuché en catalán gracias a un CD de mi tío; un idioma sugestivo y que es parte de mi familia. Un hablar descrito por alguien como “lengua hermosa que coquetea con el francés para desespañolizarse, que tiene música portuguesa, pero que cuando alcanza la mayor expresividad es puro italiano”. Puro latín y árabe y sobre todo un idioma bajo el yugo del castellano. Nada tan enmarañado y retorcido como las zarzas nacionalistas que atormentan a España hoy en día.

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