Cortesía de la Casa

Pensando en nuestra audiencia y su posible alienación con tanta música decembrina, les ofrecemos este regalo de fin de año (como sucedió en 2009). Emulando la lamentable trayectoria del conocido “14 Cañonazos Bailables” (y todos sus volúmenes), Carlos Ardila ha compilado (de nuevo) 14 canciones que considera decentes y a su vez bailables. Perdónenlo, él sabe tanto de baile como de música y eso no puede ser bueno.

Lo de arriba es un vil copipeist del Mixtape Bailable del año anterior. Si quedan con ganas de más los invitamos a que le peguen una oída.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de rochelle et. al. bajo licencia Creative Commons.

Recuerden, click derecho y guardar cómo. Y felices fiestas. Y no nos seguimos despidiendo porque el contenido de fin de año aún no se detiene, aquí en Cortesía de la Casa.

Descargar .zip: Mixtape Bailable 2010

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Listado de canciones:

01 Ty Segall – My Sunshine
02 The King Khan and BBQ Show – Crystal Ball
03 Paul Cary – Yes Machine
04 The Black Angels – Telephone
05 Thick Shakes – (Baby) You’re A Starfish
06 Paul Collins – Do You Wanna Love Me
07 Wavves – King Of The Beach
08 Red Mass – Saturn
09 Jeff The Brotherhood – Bone Jam
10 Okamoto’s – Boogie Chudoku
11 Golden Triangle – Cold Bones
12 Thee Oh Sees – Castiatic Tackle
13 La Femme – Sur La Planche
14 Archie Bronson Outfit – Shark’s Tooth

Julio de la Rosa. Foto por Andrés Wolf

Miércoles 17 noviembre de 2010
Centro Cultural Julio Mario Santodomingo
Bogotá

En el escenario del Teatro Estudio -ubicado al norte más norte de Bogotá- hay una Gibson Epiphone, un par de pedales, un piano de cola y un órgano Hammond iluminados por una tenue luz amarilla. Son las ocho de la noche y mientras la ciudad se encuentra atascada e inundada, literalmente, algunos le hacemos frente al invierno con el deseo de escuchar por primera vez a Julio de la Rosa en vivo.

Un elegante De la Rosa hace presencia en el escenario en calcetines, se tercia la guitarra, respira hondo e introduce las primeras notas de una dolorosa y lenta versión de “De no verte”; en seguida presenta a su compañero de ruta, el pianista Abraham Boba -tan elegante como él- para que lo acompañe en adelante. La irónica y nostálgica “Uno” da paso a “Las camareras” y “Hasta que te hartes”, dos piezas destacadas de su más reciente álbum “La herida universal”.

Abraham Boba. Foto por Andrés Wolf

En apenas cuatro temas, Julio de la Rosa ya había demostrado a los bogotanos de qué fibras está hecho y cuáles son sus principales intereses en la canción. En el aire ya rondaba el espíritu del amor amargo, el “sexo triste” y la desvergüenza. Una versión poco o nada “latinizada” de “Braile” -comparada con la que se encuentra en M.O.S.- dio paso a una interpretación completamente acústica de “Caradura”, en ella De la Rosa caminó por las gradas del teatro con la guitarra desenchufada mientras silbaba para reemplazar el acordeón, de la mano del acompañamiento melódico y los coros de Abraham Boba frente al piano, delatando hermandad y una telepatía perfectamente engrasada que se genera entre los dos músicos cada vez que van solos de gira.

A partir de ese gran truco acústico el público se entregó de lleno a un show que fue creciendo en intensidad moldeada por De la Rosa. Luego de la mordaz “Otro de sus juegos”, recordó a El Hombre Burbuja con una hiriente y primal versión de “Sobras” tan afilada que cortaba el frío de la ciudad. El aire y el alma regresaron al cuerpo de los presentes gracias a esa declaración de principios que podría ser “El traje”;  una sentida y desparpajada interpretación “La cama” dio fin a la primera parte del concierto.

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Continuamos nuestra política de reducir la cháchara, así que esta selección de lo mejor de Noviembre se fue así.

Paré bolas a sus comentarios durante todo el mes, y eso se refleja aquí. Además metí unas recientes de Limañanas, Thick Shakes, Bedouin Soundclash y un clásico de Dara Puspita.

De paso continuamos haciéndole barra a Reading Rainbow con una nueva canción.

Eso creo que es todo. Cualquier comentario será gratamente recibido.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de carmonamedina bajo licencia Creative Commons.

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Descargar .zip: Mixtape Noviembre 2010

Y si quedan con ganas de más música pueden pasar y servirse la que quieran, cortesía de la casa.

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Listado de canciones:

01 Young The Giant – My Body
02 Tweak Bird – The Future
03 FLIGHT – Real Estate
04 Les Savy Fav – Dirty Knails
05 Dara Puspita – A Go Go
06 The Limañanas – Down Underground
07 Thick Shakes – (Baby) You’re A Starfish
08 La Femme – Sur La Planche
09 Reading Rainbow – Wasting Time
10 ADELE – Rolling in the Deep
11 The Decemberists – Down By The Water
12 Blake Mills – Wintersong
13 Bedouin Soundclash – Brutal Hearts (Ft Coeur de Pirate)
14 The Gertrudes – Wind From The South

En este tercer episodio de la Nación Alterlatina disfrutarán de ritmos caribeños, amor peruano y un mix de la investigación que se realizó en búsqueda de mezclas entre ritmos latinos y de la India.

Escucha Nación Alterlatina:

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Lista de canciones:

Cultura Profética – Inspiración
Los Rakas – Novato
Matías Aguayo – Ritmo Juarez
Pau y Amigos – Fiesta permanente
_______________
Mix Hindu-Español:
Los Weed – Brian Jones
Cesar López – Firmes (interpretada por Jimena Ángel)
Banda de Turistas – Tu comandas
Los niños del Perú – Inca Love

Jaguar Love
Hologram Jams
Fat Possum Records, 2010

Este año, las “Reseñas de a peso” han visto varios proyectos que nacieron de las cenizas de otras bandas, como el caso de The Unwinding Hours o el disco en solitario de la ex-Pipette, Rose Elinor Dougall. La reseña de esta semana se ocupa de la banda de los antiguos Blood Brothers, Johnny Whitney y Cody Votolato, que presentan el segundo disco de su banda Jaguar Love, titulado “Hologram Jams”.

El disco tiene una diferencia marcada con su trabajo debut de 2008, “Take me to the Sea”. En este último, como suele ocurrir con los álbumes post-disolución de una banda, se notaba de manera significativa el sonido de The Blood Brothers, especialmente en temas como “Vagabond Ballroom”. En el caso de este trabajo de 2010, dichos ecos han desaparecido casi por completo del repertorio de la banda, hecho que ciertamente puede tener algo de explicación en la salida de la banda de Jay Clark (batería), lo que le ha dado a Whitney y Votolato Carte Blanche para experimentar con elementos de secuencias y beats que le dan a los doce temas del disco un sonido muy dance-punk, que se nota en temas como “Up All Night”, mientras que “Cherry Soda” es una canción llena de reminiscencias ochenteras como no se habían visto desde el Saturdays = Youth de M83.

Durante la existencia de The Blood Brothers siempre se habló de cómo su sonido discordante escondía extraños ganchos pop, y con este disco no resulta difícil ver que Whitney era el responsable por la existencia de esos elementos dentro del sonido de la banda, como lo demuestra el cover de ‘Another Piece of My Heart’, canción de Erma Franklin.

Hologram Jams es un disco que calará entre quienes gustaban de las partes menos ortodoxas del sonido de The Blood Brothers. Sin embargo, su sonido altamente bailable terminará, con seguridad, agradando a más oídos que los gritos de “banshee” que oíamos en una de las bandas mas importantes de la pasada década.

Un hilo de agua resbala y desciende la única montaña por una fisura oculta: una amable vena surge donde todavía no existe el cauce de ningún río. La incisura se agranda, en realidad ha dudado si hacerlo o no, pero un poder superior origina un torrente de aguas vírgenes, tumultuosas y reflexivas.

Se está gestando mewithoutYou.

Ellos son la montaña, en un principio. Y después el río porque provocan una profunda erosión en la áspera montaña, el caudaloso flujo salpica todo ese inhóspito lugar, y allí florece y aparece un paraje bonancible. En seguida se llena de vigorosos animales, el viento sopla lozano y allá, la composición es bondadosa y pura. Una superficie aguerrida, es la tierra de Aaron Weiss y su banda. Cuando suena su arpa cubierto de escarcha, sale el Sol. Y en ese enclave su Dios les dio la palabra para que la religión del libro saliese de la encuadernación y consiguiese agitar a sus seguidores con danzas valientes y primitivas. El soberano les animó para que su tierra fuera fervorosa y musical. Les encomendó promulgar la providencia y la meditación, ellos decidieron hacerlo de un modo salvaje. Creando sus propias tormentas místicas de raíces metálicas, con tambores que suceden a guitarras. Relámpagos de cuerda que orientan su resplandor hacia la enrrabietada voz de Aaron.

mewithoutYou habita un territorio espiritual y fiero, y el ocaso lo acompañan con acordeón y trompeta. Estremeciendo las briznas de hierba recién crecida y calada por un fértil pero auto-dubitativo mantillo.

La banda antioqueña IRA visitó nuestra ciudad recientemente con motivo de sus 25 años de carrera musical. David Viola, guitarrista y vocalista, contestó de forma muy  sentida unas preguntas a CDCradio. Habló de la llegada del punk a Medellín, sus toques en el CBGB, la escena bogotana y varios detalles acerca de una envidiable trayectoria de un cuarto de siglo.

Escucha esta entrevista (6 min):

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Hablando de punk, ojo con la recopilación “El Punk no ha muerto”, en la cual varios grupos como Triple X, Maniatikatz, Hartos de estar Hartos, entre otros, rinden un tributo a varios artistas clásicos del punk como Billy Idol y Blitz, suena muy bien y de verdad reafirma que el punk no ha muerto.

El escritor de canciones  y compositor de bandas sonoras Julio de la Rosa se presenta en Bogotá este miércoles.

Miércoles 17 noviembre de 2010, 8PM
Lugar: CENTRO CULTURAL JULIO MARIO SANTODOMINGO (Calle 170 # 67 – 51 – San José de Bavaria)
Entradas: Taquillas Tu Boleta y taquillas del teatro
Precios: $22mil

Myspace Julio de la Rosa
Grupo en facebook

En medio del aluvión de conciertos -de lo que en su momento se consideró como música “indie”- que llenan la agenda cultural bogotana hay uno que concentra mi atención y mi deseo: el de Julio de la Rosa.

Julio de la Rosa es español, es inquieto, es cantautor, es compositor de música para películas, es productor y es escritor. Dicho de otra forma  -de la mejor forma- Julio de la Rosa es un artista, y está en Bogotá, y perdérselo sería una pena mortal.

Entro en detalles: Julio de la Rosa es uno de los músicos más importantes de la escena independiente en España. Desde mediados de los noventa se empezó a vérsele en los escenarios como miembro de la banda sevillana Strange Fruit, luego en 1998, en su natal Jerez de la Frontera conformó la emblemática agrupación El Hombre Burbuja hasta el 2003, año en que decidió volar solo y firmar sus discos con su nombre propio.

A partir de “M.O.S” (2004) se descubre a De la Rosa como un escritor genuino lleno de ironía y la tensión propia del que ha visto y vivido todo, o casi, libre de las ataduras que le imponía hacer parte de un grupo. En su disco conceptual “Las leyes del equilibrio” (2005) narra la dramática historia de Manuel, son once canciones oscuras que aturden y hieren en medio de una experimentación sonora que recuerdan a los más arriesgados Nick Cave o Tom Waits. Siga leyendo »

Colaciones se presenta como un conjunto de piezas musicales dulces, fruto del repertorio clásico. Es un agasajo ligero, un respiro en medio del día. De variadas formas, diferentes colores y sabores, cada fiambre, cada cascajo es una invitación a sentarse a escuchar la música absoluta.

En la presente emisión:

GEORGE ANTHEIL
SERENADE, FOR STRING ORCHESTRA NO.1.
1.Allegro.
2.Andante molto.
3. Vivo.

ROBERT SCHUMANN
“PAPILLONS” para piano Op. 2 de

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Andrés Orozco Estrada

El 20 de junio de 2003, después de 12 años, el maestro Francisco Rettig terminó su ciclo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). Ese día se interpretaron obras de Mahler y Wagner. “Son dos de los compositores que más han impresionado mi vida musical”, comentó el Maestro en su discurso de despedida.

El Concierto evidenció el nivel en el cual Rettig dejaba la OFB, que para la época era sinónimo de respeto internacional y cohesión desde la ciudad. Aún Rettig es merecedor del agradecimiento de una nueva generación que entiende la música absoluta de una manera sencilla, no elitista, inteligente y más que sensible.

Insustituible fue durante más de un año, y completada casi una década no se ha logrado un proceso de igual calidad. La orquesta se ha nutrido de la experiencia de Hoffman, de la tenacidad de Shambadal, de la persistencia de Carrizosa y de la pedagogía de Jaramillo, sin embargo, con cada  visita del maestro a la capital reaparece la nostalgia.

Casi un año después de su partida (2004) un programa auguraba algo diferente. Obras de Schnittke, Nino Rota y Mendelssohn, dirigidas por el colombiano Andrés Orozco.  Actualmente parecerá popular, tendrá publicidad de página entera en los periódicos (pagados por la fundación que en suerte becó su talento), pero en aquella época, su poco reconocimiento contrastaba con su impresionante currículo. Estudió dirección orquestal desde los 15 años y ya en el 2000 estaba en periplo como director de orquestas en Viena.

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