Mal haría en escuchar siempre el mismo sonsonete. El estante de discos de la casa es testigo de la tolerancia musical y de los giros e incoherencias que enriquecen el gusto musical, basado en la premisa de que la calidad musical se encuentra en la variedad.
De un tiempo para acá el soniquete del rock me parece insuficiente; el góspel y el soul tocaron a mi puerta. Soy afortunado al contar con personas cercanas que lo valoran y lo respiran. Así, programé un par de programas en Radio Campirana y con paciencia y miedo fui tolerando la entrada de ritmos sensuales, movidos y turbios a mi casa.
“Mi sonsonete no tiene espacio en Colombia, acá la gente solo escucha vallenato” dicen todos al unísono. Ahora imagine qué pensará quien guste del soul; por acá ni por las curvas se puede articular esa palabra, y aunque somos un país con bastantes negros, las músicas de estos otros negros llegan a cuentagotas.
Hace un año, justo por estas épocas estaban nacientes estas cuestiones y reseñé un especial concierto y primer acercamiento a los iconos del góspel: los Blind Boys of Alabama, en el marco del Festival de Jazz del Teatro Libre. Un año tiene que transcurrir para tener la oportunidad de quitarme de encima el sonsonete de todos los días y poder experimentar algo un poco más sincero, novedoso (en mi caso) y de mayor calidad.
Bettye LaVette (Michigan, 1946) es un referente del soul norteamericano, sin caer en el pasado, ya que se considera un ícono contemporáneo de la música negra. Aunque se podría decir que en su música se encuentran baladas muy blues, aires góspel y puede rallar en el funk.
Si bien es el máximo goleador de la selección colombiana de fútbol en toda su historia, con un total de 25 anotaciones, “Guájaro” Iguarán será recordado, más que por su gambeta o su velocidad, por su participación como corista con Sly & the Family Stone.
Fue en 1970 cuando Arnoldo viaja a San francisco y conoce a los hermanos Stone en una noche de karoke que abrió de par en par las puertas del éxito después de que Iguaran interpretara “el tibiri tabara”, canción considerada del repertorio “undergraund” de La Sonora Matancera.
Viendo el potencial de Iguaran para convertirse en el primero en traspasar las barreras de la música rock, r&b y pop, se pusieron manos a la obra generando así discos que actualmente son considerados como obras maestras.
No fue el fútbol, ni mucho menos Millonarios el causante de las desdichas de Arnoldo. Por un lado, el grupo, sobre todo Sly, recibió muchas presiones para que recondujera la banda hacia posiciones más abiertamente negras, hasta el punto que los Black Panthers exigieron el despido de los músicos de raza blanca. Por el otro, los miembros del grupo, y de nuevo especialmente Sly, comenzaron a depender cada vez del uso de drogas, lo que repercutió negativamente en Iguaran que en repetidas ocasiones manifestó: “a ese mugre no le jalo yo”, razón por la cual termino en las tristes canchas del fútbol Colombiano.
Es tal la ignorancia de RADIOCAMPIRANA frente a este género, que cuando piensa en Soul, piensa en Iguaran. Eso si, en la presente emisión se garantizan gambetas musicales al mejor estilo del “guájaro”.
Lista de temas:
Don’t do it – SYL JOHNSON
Clean Up Woman- BETTY WRIGHT
You Sexy Thing – HOT CHOCOLATE
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) – SLY AND THE FAMILY STONE
Night train – JAMES BROWN
This is it – MELBA MOORE
Wondering – STEVE WONDER
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Hoy en EP los reto a preguntarse si la música tiene alma. Además un recuento de una evolución reciente del Soul y rematamos con Black Joe Lewis & The Honeybears.
Esta semana he revisitado uno de los libros que más me han influenciado,I Know You Got Soul (Yo sé que tienes alma) por Jeremy Clarkson. En el libro, Clarkson hace un esfuerzo por identificar si algunas máquinas o estructuras cuentan con alma, y usa como argumento la evolución inherente de las mismas (entre muchos otros argumentos). Curiosamente la banda sonora que ha tenido la lectura del libro consta principalmente de Soul y Gospel. Basta decirles que no tardé mucho en asociar el contenido escrito a la música. ¿Será que una canción o un disco pueden tener alma? En fin, una pregunta que espero genere discusión, ya sea aquí o en cualquier otro lugar.
Hablando de evolución y de Soul, quiero presentarles algunos exponentes de una nueva tendencia en el género a la que me he referido como “Power Soul”. ¿Por qué Power Soul? Pues es Soul con Rock, pero recibo sugerencias de nombres. Espero no estar cometiendo un sacrilegio.
Esta banda californiana es liderada por Lisa Kekaula, quien ha colaborado con Basement Jaxx y The Crystal Method. Desde mediados de los noventa vienen produciendo Soul con una fuerte instrumentalización Rock. A mi parecer, estos son los ingredientes necesarios para hacer excelente música en vivo, especialmente si quién lidera exuda carisma, como es el caso de Kekaula. A continuación les dejo el video de Infection, el segundo sencillo del álbum Hard Sweet and Sticky de 2008, seguido por una presentación en vivo del primer sencillo del mismo disco, One Big Party.
Dorothy Mae Whitsett es toda una institución del Soul. Ha sido corista para Clarence Carter y Kool and The Gang, además de colaborar con grandes nombres del género y mas allá. AC/DC, Rolling Stones, Chuck Berry, Buddy Holly, Muddy Waters, Little Richard, etc. para solo nombrar algunos. Esta alegre señora que lleva seis décadas cantando música del alma ha decidido unirse a un grupo de jovenes repelentes y facinerosos (si describo a unos rockeros de manera diferente nadie me creería) para darle un giro al género Soul. Ahí les va el video de I Ain’t Mad At Ya, el sencillo promocional de su álbum homónimo de 2008. Simplemente poderoso.
En este par de esfuerzos (hablo de los discos de ambas bandas) se evidencia la gran debilidad del Power Soul: tener que apelar posiblemente a dos mercados diferentes, el del Soul y el del Rock. Ambos son discos heterogéneos, con cortes bastante pesados tratando de convivir con Soul clásico, sin una progresión determinada que permita una escucha satisfactoria (por lo menos desde mi punto de vista). Unir esos dos géneros sin demeritar lo hecho en el pasado y entregando un producto novedoso podría ser una misión imposible, pero el tipo que reseñamos en “lo que se viene” esta semana parece haberlo logrado. Con honores.
Black Joe Lewis no es ningún aparecido. Lleva rato haciendo Soul-Rock en solitario. Ahora viene con una banda nueva (The Honeybears) y un disco nuevo (Tell ‘Em What Your Name Is, producido por Jim Eno, baterista de Spoon) con una mezcla casi inaudita de ingredientes: Jazz, Soul, Gospel, Blues, Rock y muchos otros indeterminables, pero que se sabe están ahí. Y suena bien.
Aquí están Black Joe Lewis & The Honeybears, en su faceta mas pesada (por llamarlo de alguna forma).
También se les tiene con letra picante, durante su presentación en SXSW 2009. ¿Alguien pidió Delta Blues?
¿Se podría considerar algo de Black Joe Lewis & The Honeybears como música con alma? No sé, por lo menos creo que este Tell ‘Em What Your Name Is será uno de los grandes discos de 2009. Opinen y postulen, y cuentenme a ver que bandas conocen que puedan etiquetarse como Power Soul.
“Los sesenta acabaron el día que vendimos la camioneta, el 31 de diciembre de 1969”
Hippie amigo de la mamá de Homero
Regresan nuestros amigos amarillos, esta vez haciendo un repaso por la música setentera usada para la serie, además la bibliografía de varios personajes secundarios pero no menos importantes, acompáñenme en este viaje lleno de anécdotas por el mundo de Los Simpsons. Música de Iggy Pop, Alice Coopers, Johnny Rivers, Bob Marley Y Village People entre otros.
Listado de canciones:
1. Village People – In the Navy
2. Barry White – Can’t get enough of your love, babe
3. Hot Chocolate – You sexy thing
4. Mungo Jerry – In the summertime
5. Bob Marley – Jamming
6. Iggy Pop – Lust for Life
7. Ringo Starr – It don’t come easy
8. Johnny Rivers – Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu
9. Alice Cooper – School’s Out
10. The Damned – New Rose
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Hoy celebrando una vez más la radio, aquella hecha por los fanáticos y no por los productos de supermercado, aquella radio para bailar en el supermercado.
¡Rompe el radio y quédate con tus podcasts favoritos!
Listado de canciones:
1. Joy Division “Transmission”
2. Sam Cooke “Havin’ a Party”
3. Talking Heads “Radiohead”
4. The Clash “This is Radio Clash”
5. Velvet Underground “Rock & Roll”
6. Psychedelic Furs “Blacks/Radio”
7. Teenage Fanclub “Radio”
8. Nirvana “Radio Friendly Unit Shifter”
9. The Buggles “Video Killed the Radio Star”
10. Bruce Springsteen “Radio Nowhere”
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