Hoy Alta Fidelidad hace una breve reflexión acerca de la importancia de mirar con más atención el tema de la ecología. Se resaltan cuatro temas pertinentes en este sentido y se aplaude cómo las comunidades han ido creando consciencia y han tomado poder en este tema.
Escucharemos a varios “viejos verdes”, unos chicos que festejan el día de San Patricio y solían vivir en una casa abandonada, un grupo metalero que le rinde un tributo a un cuento clásico y una banda ecologista que sacó un disco verde.
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Por Julián Gutierrez • Feb 21st, 2011 • Categoria: CDCreseñas • Comments Off on CDCblog: Reseñas de a peso – Mogwai
Mogwai Hardcore Will Never Die, But You Will
Sub Pop, 2011
Quienes siguen mis desvaríos en twitter, además de merecerse la Cruz de Boyacá por aguantar las babosadas que digo, deben conocer el interés que tengo por el sonido de la banda escocesa Mogwai y por el post-rock en general. Por eso mismo, estaba muy pendiente de los lanzamientos que iba a traer febrero de este año, los cuales incluían el séptimo disco en estudio de la banda, Hardcore Will Never Die, But You Will.
El sonido de cualquier banda es como un tiburón, si no para de moverse, se hunde (no sé si eso sea realmente cierto pero me sirve para la explicación), y la banda de Glasgow está perfectamente consciente de ello. Al mismo tiempo, también está consciente de que tampoco puede transformar la música que hace en una bestia completamente irreconocible hasta para ellos mismos, y el hecho que este disco sea producido por Paul Savage, quien también produjo el Mogwai Young Team es prueba de ello. Cada una de las diez canciones del disco funciona como una síntesis del sonido de la banda en estos últimos quince años. Canciones como Too Raging Too Cheers tienen el aire épico y masivo que ha caracterizado a Mogwai, mientras que el sencillo de lanzamiento, Rano Pano es una carta de amor a las distorsiones ensordecedoras por las que se han hecho conocidos Stuart Braithwaite y compañía; How to Be a Werewolf por su parte mantiene la tradición de Mogwai de hacer por lo menos una canción catártica en cada disco, de esas que hacen dar ganas de pararse en medio de algún campo abierto y gritar.
Hardcore Will Never Die, But You Will es el mejor álbum de Mogwai hasta el momento, mostrando una banda que tiene un dialogo honesto con la música que hace y que está dispuesta a explorar los caminos que éste toma.
Jeph Jacques, el autor del comic en línea Questionable Content, alguna vez comparó a Interpol con el tipo que invita a la opera en su primera cita, pero que después no sale del sitio de hamburguesas de la esquina, opinión que después de su álbum de 2007, Our Love to Admire, era totalmente justificada. Ahora, 3 años después, Interpol vuelve al ruedo con un álbum de estudio homónimo y que plantea la pregunta ¿será esta otra cita de hamburguesas en la esquina?
El mérito de Interpol consiste en haber tenido muy claro desde el comienzo cuál era el núcleo de su sonido: Un delicado equilibrio entre las guitarras resonantes pero con poca distorsión de Paul Banks y Daniel Kessler y el bajo de Carlos Dengler. Para el momento de Anticsya lo tenían bastante claro y a partir de ahí decidieron empezar a experimentar con la adición de nuevos elementos, lo que resultó en ese álbum mediocre que vino a llamarse Our Love to Admire. Para esta ocasión Interpol hizo un trabajo juicioso de sentarse a entender qué clase de elementos funcionan bien con el sonido ya establecido de la banda, un conocimiento que se manifiesta en temas como “All of the Ways” y “Try it on”, mientras que en “Always Malaise (The man I am)” o “Barricade”, Kessler, Banks, Fogarino, y hasta hace un tiempo, Dengler, entienden que ‘lo que está quieto, quieto se deja’, convirtiéndolas en canciones que recuerdan al sonido tradicional de Interpol, sin sentirse repetitivo o avejentado.
Interpol viene a ser entonces, el regreso sólido de una banda que había dejado preguntas sobre su devenir hace unos años. Si bien la partida de Carlos Dengler (quién, según declaraciones de Sam Fogarino, terminó por odiar el bajo) deja otras preguntas sobre la capacidad de la banda para mantener el balance en su sonido, el álbum es un ejercicio válido en sí mismo, y que merece una oportunidad. Ciertamente, esto fue mejor que una hamburguesa de la esquina.
En esta ocasión Alta Fidelidad es alta. Un tributo a los altos de la música. Hace una semana le tocó a los bajitos, ahora a los altos. Escucharemos a varios artistas que superan el metro ochenta y cinco y que su música supera a su estatura.
Escucharemos a un altote líder de una banda noise, un vampiro pornógrafo, un renegado cristiano y un ídolo grunge de los 90.
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Por Julián Gutierrez • Jul 21st, 2010 • Categoria: CDCreseñas • Comments Off on CDCreseña: The Unwinding Hours “The Unwinding Hours”
The Unwinding Hours The Unwinding Hours
Chemikal Underground, 2010
Por: Julián F. Gutiérrez
Así como el final de Godflesh nos dejó a Jesu, y de las cenizas de Bikini Kill surgió Le Tigre, el final de Aereogramme nos deja, tres años después, con The Unwinding Hours, proyecto encabezado por Iain Cook y Craig B. Y que presentan su álbum debut del mismo nombre.
Como es inevitable en este tipo de casos de una banda que surge tras el final de otra, es inevitable utilizar el sonido de su precedente como referente, y en ese orden de ideas, ciertamente hay una diferencia estilística entre Aereogramme y The Unwinding Hours, que en este caso no resulta particularmente chocante, quizá por el hecho que Craig B. se mantiene en las labores de vocalista de la banda. Por otro lado, el tamaño más reducido del proyecto le da una cualidad distinta al sonido, en la que apela más a elementos de programación y secuencias, como ocurre en ‘There are worse things tan being alone’, canción cuyo tercio final se encuentra poblado de un poderoso muro de ruido que termina por ahogar la voz de Craig B., mientras que ‘Knut’ sigue el canon del dream rock con una masa crítica que empieza a hacerse más y más grande con el transcurso de la canción, estallando en su segunda mitad de una forma muy parecida al sonido de una banda como The Joy Formidable, mientras que ‘Tight Rope’ es una carta de amor al dream rock de finales de los ochenta y comienzos de los noventa y ‘Peaceful liquid shell’ muestra a la banda como una versión más ligera de los italianos Klimt 1918.
The Unwinding Hours es la prueba que hay vida después de Aereogramme, y lo más importante, que es una vida digna. El sonido de Cook y Craig B., que se apega a los cánones del dream rock y el shoegaze, puede resultar un poco genérico para los cultores del género, pero tomando en cuenta el linaje de la banda, el álbum se convierte en la promesa de un sonido mas interesante.
Hoy en et cetera no solo la mayoría de las canciones son en vivo sino que tenemos canciones por cada una de las siguientes categoría: Bandas que hemos visto en vivo en Bogotá, bandas que nos perdimos en vivo, artistas que pasaron muy cerca, aquellos conciertos que se cancelaron en Bogotá, aquellos que nos gustaría ver y aquellos otros que serían un éxito entre el público. Etc.
No Age
Listado de canciones:
1. Psycho Therapy “Skies Are Blue”
2. Deluxe “Colillas en el suelo (en vivo)”
3. Ilegales “Soy Un Macarra (en vivo)”
4. The Pack A.D. “Stalker Blues (en vivo)”
5. No Age “You’re a Target”
6. Christina Rosenvinge “Expensive Shoes”
7. Pixies “Debaser (en vivo)”
8. Interpol “Say Hello To The Angels (en vivo)”
9. Love is All “New Beginnings (en vivo)”
10. The Pains of Being Pure At Heart “Tenure Itch (en vivo)”
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Yo siempre he preferido los conciertos en salas pequeñas, esos de atmósfera saturada de intimidades y complicidad. Esos en salas dotadas de interacción entre artista y público, donde el sudor se huele y la música se paladea.
Y hay grupos como Two Gallants que es preferible verlos en esas condiciones que no sobre un pedregal a horas intempestivas y en un escenario acondicionado para un festival veraniego. Este dúo de San Francisco siempre se ha caracterizado por la intensidad de sus shows y por su sencilllez espartana donde menos es más. Pero venían a Madrid y no precisamente a una entrañable alcoba. Compré la entrada para el festival Summercase 2006 y sólo quedaba esperar.
Llegó la hora de mi bautizo Joyciano. Allí estaba yo en una calurosa tarde de julio en Madrid dispuesto a recibir mi bendición. Después de haber devorado sus dos primeros discos, “The Throes (2004, Alive Records)” y “What The Toll Tells (2006, Saddle Creek)”, diariamente durante varios meses, me encaminé hacia la carpa asignada para el concierto. Poca gente sentada en el suelo y ensayos todavía. Maravilloso. Apoyé mi culo y mi vaso de cerveza en el suelo y esperé. Miré el horario de conciertos y Rufus Wainwright estaba a punto de empezar. En la carpa donde estaba yo avisaron que había un poco de retraso. Me fui a ver al animado de Rufus. La carpa estaba llena y hacia más calor que en Libia. Salí como una exhalación de ese infierno y volví a donde estaba. Volví a escuchar a los chavales de San Francisco. Quería ver si Tyson Vogel (batería y voces) rompía su batería a base de baquetazos y también quería comprobar si a Adam Stephens (guitarra, armónica y voces) se le dislocaba la rodilla al seguir el ritmo de sus canciones. Quería disfrutar de esas canciones de más de seis minutos donde la guitarra y la batería crean un ambiente arcaico y veterano. Quería escuchar esas letras que tienen tanto de poético como su nombre (Two Gallants es el nombre de una historia de la obra “Dubliners” de James Joyce). Alucinar con la técnica infalible de este dúo que se curtió en conciertos de guerrilla para llegar a ser únicos en su especie . Son considerados punta de lanza de la revitalización del country con prospección de futuro.
Es música de tintes country-blues bajo una construcción ruidosa, eléctrica y dura. Con temas urbanos, temas personales, historias del lejano oeste o de racismo. Ellos son acústicos y románticos, agresivos y serios, eléctricos y tranquilos.
Empezó el concierto y los cuatro gatos que estábamos allí empezamos a incorporarnos inevitablemente ante la fuerza (física, instrumental y vocal) de los galanes. Vogel aporreaba su batería con virulencia y como era de esperar en un par de ocasiones saltaron piezas. Adam, en cambio, me cautivó aun mas con esa trémula voz rasgada que utilizaba a su antojo, susurrando en canciones como “Crow Jane” (la murder ballad que también versionó Nick Cave) y rugiendo al compás de batería y guitarra en “Las Cruces Jail”.
Las canciones del primer disco sonaban más grunge, en cambio el segundo disco tenía más equipamiento. Era mas completo. Me pareció impresionante la destreza de Stephens con la armónica, especialmente tocándola al unísono con su bella Gibson como en el folk tradicional.
Al tocar la última canción “Long Summer Day” la voz de Adam sonaba más desgarradora y junto con los coros de Vogel ponía los pelos como escarpias. El aforo, llegados a ese punto, había crecido un poco y mi capricho por este imperdible grupo se convirtió en un gusto más que fundado.
Los Two Gallants sacaron el disco “Two Gallants” (Saddle Creek) y el EP “The Scenery Of Farewell” (Saddle Creek), en 2007 y desde entonces se han dedicado a girar por medio mundo, mucho por Europa y más por Estados Unidos. Han hecho colaboraciones también con músicos amigos, haciendo gala de su brutal directo.
Espero que les deis una oportunidad a este par de fieras y que acabéis como yo, expectantes por su nuevo trabajo… que seguro llegará pronto.
P: ¿A qué suenan dos hermanas que juegan, aparte de los instrumentos convencionales, con maquinas de escribir y sierras musicales y que le cantan a su padrastro canciones de muerte?
R: A Vermillion Lies.
Listado de canciones:
1. Overture
2. Circus Apocalypse
3. Circus fish
4. Shady
5. monkey
6. Should fly
7. Grandfather
8. Long red Hair
9. She comes
10. Interludio
11. Bone yard
12. The astronomer
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Hoy especiales CDC, se prepara para lo que será el concierto de Fobia, una de las bandas pop rock más importantes en la historia de México. Haremos un recorrido por todos sus discos y su historia. Todas las versiones de las canciones son tomadas de Fobia on Ice y XX, discos en vivo.
Además como abrebocas, cortesiadelacasa.com realizará un videoconcierto gratuito de Fobia el jueves 6 de agosto en el Bar El Qbo, calle 45 #15A-43. No se lo pueden perder!
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Videos adicionales:
Fobia en Bogotá, acompañdo por The Mills y Superlitio
Discos Fuentes es para la música tropical lo que 4AD es para las grandes producciones del rock alternativo. Quizá son tan equivalentes nombres como: Los Corraleros de Majagual, Los Golden Boys o La Sonora Dinamita; como, -por 4AD- bandas como: Cocteau Twins, Pixies o The Breeders. Pero, la equivalencia es máxima cuando en el 2008 4AD lanza la compilación “the age of miracles, the age of sound” una selección con lo más representativo de los discos sellados durante el último año; cualquier parecido con los 14 Cañonazos Bailables es pura coincidencia.
*Discos Fuentes nació el 28 de octubre de 1934, gracias a los enormes deseos del empresario cartagenero Antonio Fuentes, de ser el primer productor discográfico de Colombia.
* 4AD es un sello discográfico independiente inglés que fue fundado en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent.
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The Unwinding Hours
