Cortesía de la Casa

Fotografía por Liliana Arias

Sismo: De lo privado a lo público

Usualmente hago públicas mis compras de discos, le comento a mis cercanos que estoy estrenando ese CD de Patti Smith que me trae loco o que encontré un LP de Pete Conde; una adquisición musical es doble cuando tus amigos la envidian. Seducido por un elegante arte, compré hace siete meses “La magia existe”, segundo disco de la banda bogotana Sismo. Contrario a mi usual alarde, lo mantuve en el anonimato, escuchándolo de a poco, solo y sin compartir comentarios. Sismo se presentó como una banda cerrera de la cual tenía una mínima información proveniente de un par de  reseñas, la intimidad de 14 canciones y la paciente espera de tener la oportunidad de verla en vivo.

“La magia existe” se puede definir como un disco machíro (dícese en Casanare de un animal de dificil socialibilización), que exige al escucha. Es una hora y diez minutos en los que una programación de coros de niños, frases contundentes y pequeños discursos hechos samplers, se enredan en algunos loops, guitarras y secuencias de percusión,  sin dejar atrás un  acertado uso orquestal, letras cortas que se desplazan entre impulsos personales y esperanzadores. Fórmula con la que Sismo tupe su atractivo y  gran logro: crear  atmósferas consistentes, reales y atrayentes sin dejar de ser música popular (con eso me refiero a canciones de no más de 6 minutos).

Convencido de estar ante la presencia de un proyecto musical inexistente, hasta ahora, en la escena bogotana y con un “sonido” muy cercano a bandas de otras latitudes como Perrosky (Chile) y Tronador (Argentina), socialicé un tema en una selección musical de Radio Campirana de marzo, generando un par de conversaciones con algún escucha. Mientras tanto hacía mi lista de temas favoritos: “Pajaritos”, “Avenida”, que es el tema más cercano a canción de radio y “Chispas en el aire”.

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La noche del pasado 8 de septiembre fue el lanzamiento oficial del nuevo video de Sismo, concierto del cual estaremos hablando dentro de pocos días aquí en Cortesía de la Casa.

El video está dirigido por Rubén Fernández y corresponde al segundo sencillo del álbum “La magia existe”.

Rose Elinor Dougall
Without Why
Scarlett Music, 2010

Por: Julián F. Gutiérrez

Las Pipettes son tal vez la gran promesa incumplida de la década pasada. Tras un promisorio primer álbum, una puerta giratoria de cambios de sus integrantes ha causado que la banda se haya desdibujado por completo y estemos, cuatro años después, aún esperando su segundo álbum de estudio. En ese periodo de tiempo, algunas de sus antiguas integrantes han estado trabajando en proyectos en solitario, como Rose Elinor Dougall (Rose Pipette), que lanza su trabajo en solitario, Without Why.

El aire británico del disco es algo que arranca desde el primer corte del mismo, “Start/Stop/Synchro”, y que deja ver, en su sonido más maduro, la voz de una Rose Dougall que también ha adquirido experiencia con los años, mostrando una voz menos sacarinosa que aquella que exhibía con las Pipettes, pero que no por ello deja de tener un elemento atrayente y dulce.

En términos generales, si bien éste es un disco pop con todas las de la ley, tiene un carácter melancólico muy marcado, que puede ser atribuible al uso intensivo del reverb en cada una de sus canciones, como ocurre en “Carry On” o “Fallen Over”, siendo este último particularmente interesante, sonando como una versión más adulta de la música de una artista como Kate Nash.

Si bien algunos pueden encontrar el uso intenso de la reverberación como un punto en contra del disco, la verdad es que Without Why es un disco pop bien hecho, que demuestra que sí es posible oír a cantantes pop inglesas que no se vayan por la jugada fácil de imitar el acento (ya de por sí falso) cockney de Kate Nash o Lily Allen.

Por irónico que pueda ser, el trabajo en solitario de una de sus ex integrantes es quizá lo mejor que ha salido de las Pipettes.

Espero no haberlos tomado por sorpresa. Generalmente colgamos los mixtapes el primer lunes de cada mes, pero en esta ocasión se adelantó una semana.

Entre la infinidad de formas existentes para presentar música en “la web”, el mixtape es quizás la que más me apasiona. En la pasada edición de “Lo Mejor de…” les comenté como abordaba yo ese ejercicio, pero en esta oportunidad el método cambió un poco.

Para empezar, sabía de antemano que abriría con “King of the Beach” de Wavves y seguiría con “The Pool is Closed” del proyecto de Chase Reynolds, girls in the eighties. Por ahí la cosa pintaba bastante playera/piscinera.

Por otro lado, en un mixtape de “Lo Mejor de…” hay que incluír las mejores canciones del mes. Curiosamente en su mayoría hacen parte de lo que mi maestro en apreciación musical, el Dr. David Thorpe, llama “NPR-rock”. Es decir, son folk/alt-country o similares. A eso súmele la nueva de Dead Confederate, que no habíamos logrado encajar en el resto del contenido de Cortesía de la Casa.

Del balneario playero a la carretera destapada. Me suena como a fin de vacaciones. Y agosto es el mes de “verano” en el altiplano, que coincide con el fin del verano en el hemisferio norte.

El mixtape es un animal extraño. Este tomó vida propia y se armó solito, para bien o para mal. En lo que a mí concierne queda clara la progresión, tanto musical como temática. De ahora en adelante será banda sonora del regreso a casa, insolado y deshidratado, como debe ser todo buen fin de viaje.

Espero ustedes lo disfruten tanto como yo.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de AMagill bajo licencia Creative Commons.

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Descargar .zip: Mixtape Agosto 2010

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Y acompañe su próximo paseo con nuestra variada selección de Mixtapes de antaño. Porque todo tiempo pasado fue mejor.

Listado de canciones:

01 Wavves – King of the Beach
02 girls in the eighties – The Pool is Closed
03 Corin Tucker – Doubt
04 Moonhearts – Shine
05 Sic Alps – Message from the Law
06 J Roddy Walston & The Business – Don’t Break The Needle
07 Guster – Bad Bad World
08 Foxymorons – Say It Aloud
09 These United States – The Great Rivers
10 Paleo – World’s Smallest Violin
11 Isobel Campbell & Mark Lanegan – You Won’t Let Me Down Again
12 Dead Confederate – Run From the Gun
13 Dan Mangan – Road Regrets
14 Cashes Rivers – As I Drift

Otra banda presente en el festival Cucunubá Pop serán Los Telebolitos, que con dos trabajos musicales han sabido sacarle el juego a su vieja consola de juegos, con un sonido cercano al new wave.

Hablamos con Iván Rodríguez, su bajista y fundador, acerca de la banda, su música y expectativas hacia el festival.

Manuel Estévez El nombre de Los Telebolitos suena a algo setentero ¿Qué liga su música con esta época?

Iván Rodríguez Nos hemos inspirado más en el new wave de los 80, la época en que el rock dejo de ser súper elaborado y se convirtió en algo simple apto para todos los oídos.

ME Han incluido algunos covers en sus discos, ¿cuál fue la idea al hacerlo?

IR Una de las cosas que admiramos de los músicos es la capacidad para fabricar melodías y por eso es interesante tomar una buena canción, con melodía impecable y hacerle una versión.

ME ¿Cuál es la versión que más les ha gustado de las que han hecho y qué les gustaría versionar en otro disco?

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Telequinetics es una banda post-punk bogotana que también hace parte del cartel del festival Cucunubá Pop 2010.

Hablamos con Magdalena Camargo, su vocalista, quien nos contó algunos trucos para verse joven y también nos habló del trabajo de su banda.

Escucha la entrevista:

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Telequinetics en myspace

Telequinetics en Facebook

Por Manuel Estévez

La  banda Los Violetas llega al Cucunubá Pop Festival con toda su espiritualidad y buena música.  Auro, integrante de la banda nos concedió esta entrevista.

Manuel Estévez ¿Hace cuanto se conformó la banda y por quienes?

Auro Bueno, Los Violetas empezó hace un año más o menos, somos muy nuevos, quería inventar un sonido, una puesta en escena y una música como la que hacemos Quedó muy cerca de lo que pensé, por eso busque una voz femenina y encontré a Fiona; a Johnny lo llevo a mi lado hace casi 9 años, es mi mano derecha aunque siempre está a la izquierda porque soy zurdo.

ME ¿Qué representa el color violeta en su música?

A Trasmutación

ME ¿Mucha espiritualidad en su música?

A Siempre, es un camino que no he dejado de recorrer, desde el principio con Subsónica en Cali mi intención artística ha sido lograr una connotación espiritual.

ME ¿De qué hablan las letras de Los Violetas?

A Son fantasía, inspiracionales y diversión. La búsqueda es sentirse como un niño en la razón de la adultez. Esta vez creo que estamos con toda claridad buscando la sensación del amor.

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Por Fabián Vega

Después de un par de amagues, por fin llega Christina Rosenvinge a Colombia. Ya hace como 4 años nos habían ilusionado con un concierto que en principio pospusieron para luego cancelarlo definitivamente. Ahora, como toda una reivindicación, la tendremos por partida doble, el 25 y el 26 de agosto en La Puerta Grande en Bogotá.

Christina Rosenvinge en vivo

La Puerta Grande

Carrera 12 #93-64, Bogotá

$70.000 y $80.000

Informes y ventas: 636 3425/27

Christina Rosenvinge se da el lujo -que muy pocos artistas pueden darse- de que su último disco “Tu labio superior” sea el mejor álbum de los 10 discos su carrera. Esta cantautora española está haciendo música desde los ochenta, tuvo gran popularidad internacional en los noventa gracias a su banda Christina y los subterráneos, luego atrajo la atención de Steve Sheeley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes inició su etapa de independiente escribiendo canciones en inglés, y ahora ha vuelto a su lengua original y a las disqueras grandes, sin descuidar por esto sus composiciones.

Es una lástima que casi siempre se le recuerde como “la de los Subterráneos”. Me temo que la cancelación de su concierto en Bogotá en 2006 tuvo que ver con haberlo promocionado al mejor estilo “Full 80s” como un concierto retro de “rock en español”, pues compartía cartel con Jorge Gonzalez de Los Prisioneros. Esperemos que con este concierto se conozca el resto de su música.

La última vez que la Rosenvinge (el apellido es danés pero no se preocupe, pronúncielo como suena, los españoles no son esnobs con eso) vino a Colombia fue en 1994, cuando tocó en Medellín y Bogotá, si no estoy mal, con La Unión (otro clásico del “Rock en tu idioma”).

Para no seguir con la carreta fácilmente “wikipediable”, he escogido 6 videos de todas sus épocas. Por lo que he podido ver, su repertorio en vivo toma canciones de casi todos sus discos, así que para todos hay.

Anoche (del disco “Tu labio superior”. 2008, WEA)

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Para este Mixtape decidí compartir algo del reducido conocimiento que tengo en el tema de hacer mezclas de canciones con propósitos específicos. Espero sea de ayuda. El contenido del tutorial lo encuentran al fondo del abismo, ahí después del listado de canciones.

Lo lamento. No encontré ninguna foto decente de Julio Correal para el post, pero él sabe que acá se le estima mucho. La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de Midwest Mainer bajo licencia Creative Commons.

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Descargar .zip: Mixtape Julio 2010

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Que conste que aquí pueden encontrar los Mixtapes pasados, para que pongan a reventar vatio en la oficina.

Listado de canciones:

01 Ty Segall – My Sunshine
02 Paul Collins – Do You Wanna Love Me?
03 The Black Angels – Telephone
04 Deerhunter – Revival
05 Betty and the Werewolves – David Cassidy
06 Tennis – Marathon
07 Modern Skirts – Rebecca St Claire
08 Social Studies – Holler Boys
09 Tweak Bird – A Sun / Ahh Ahh
10 Kill The Lights – LLEGGS
11 Les Savy Fav – Let’s Get Out of Here
12 JEFF the Brotherhood – Heavy Days
13 Ride – Black Nite Crash
14 Menomena – TAOS

Introducción a “Como hacer un mixtape”. Por Carlos Ardila.

1. Escoja un tema bien original para su mixtape. En esta ocasión es “lo mejor de julio 2010 en CDCradio”. Muy original.

2. Tome todas las canciones que se le vengan a la cabeza con sólo mencionar el tema. Para este van The Black Angels, Deerhunter, Betty and the Werewolves, Modern Skirts, Social Studies, Kill The Lights, Les Savy Fav y Menomena.

3. Mire a ver si entre esas canciones hay buenos temas para iniciar y cerrar el mixtape. Recuerde que debe iniciar sorpresivamente y cerrar de forma épica y majestuosa. TAOS de Menomena es épica y majestuosa, así que esa cierra. Para el inicio continuamos con la saga de Ty Segall y un corte de su álbum Melted, (digan conmigo) el mejor disco en lo que va de 2010.

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“Somos unos bastardos con suerte”: Vive La Fête

Cortesía De la Casa entrevista a Els Pynoo, vocalista de Vive La Fête, duo electro-pop belga que el 30 de julio de 2010 toca en Bogotá. Entre risas y sonrisas tuvimos la suerte de conocer a una sencilla y bella (y además muy alta) mujer que se mantiene fiel a una ética muy punki, muy hazlo-tú-mismo, y que poco le importa que su grupo esté asociado al mundo de la moda. Ella está en esto para divertirse y hacer música.

Entrevista por Fabián Vega
Fotos por Ana María Fandiño

Cortesía De la Casa: Esta es la primera vez que Vive La Fête está en Sudamérica?

Els Pynoo: No, estuvimos en Brasil antes, pero es la primera vez en Colombia, así que todo es nuevo hoy, me encanta!

CDC: ¿Cómo te parece Brasil?

EP: Lo amo. Cuando voy a Brasil siento como si llegara a casa. Debe ser la gente, algo típico de Sudamérica creo, la gente es muy abierta y amistosa, mientras que en Europa todo el mundo es malgeniado y triste, en cambio acá todo el mundo quiere vivir y eso es lo que amo.

CDC: De pronto tiene algo que ver con el nombre de la banda (viva la fiesta).

EP: Sí, sí, he estado pensando que de pronto es por el nombre que tenemos éxito (risas).

CDC: Cuéntanos sobre los sellos disqueros con los que han trabajado.

EP: “Firme de Disque” es nuestro propio sello, lo tenemos hace como un año. Antes estuvimos en “Surprise Records”. Siempre hemos estado en sellos pequeños. Me gusta eso porque podemos hacer siempre lo que queramos. Cuando estás en un sello grande eres sólo un número, ellos te dicen qué hacer y cómo tienes que sonar y a mí no me gusta eso. Ahora es “Firme de disque”, que significa sello disográfico, y estoy muy contenta de tenerlo y así poder hacer lo que quiera.

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