Cortesía de la Casa

Enrique Arturo Diemecke

Esto no es una reseña, es el comentario de quien con un tímido ojo avizor propone una cita. Una reseña en el ámbito musical absoluto en este momento es pretenciosa, aburrida y hasta inútil.

Programa OFB:
Golijov – El último round, para orquesta de cuerdas
Cuellar – Fanfarrias y lamentos para orquesta
Silvestre Revueltas – Redes, suite.
DIRECTOR: Enrique Arturo Diemecke
Viernes 17 sep. Teatro mayor. 8pm.
Sábado 18 sep. León de Greiff. 4pm

Enrique Arturo Diemecke es un director y compositor mexicano catalogado por la revista inglesa Musical Opinion como “uno de los mejores de nuestros días”. Dicha descripción es corta y vacía, contrario a lo que refleja su hoja de vida: Director artístico y titular  de orquestas de alto turmequé como la Sinfónica Nacional de México, la  Filarmónica de Buenos Aires y de Flint en Estados Unidos, además de ser director invitado por orquestas de medio mundo actuando al lado de músicos como Mstislav Rostropóvich, Plácido Domingo y Yo-Yo Ma, entre otros; y de haber grabado con múltiples sellos disqueros de renombre como Sony, Decca y Deutsche Grammophon.

En los últimos 7 años he podido degustar de las presentaciones de este director en cuatro ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). La primera, 2 de agosto del 2003 en el León de Greiff, dejó la  impresión de histriónico, con movimientos exagerados, como si  tratara de opacar la orquesta. Contrario al odioso comentario, el repertorio estuvo pausado y emotivo con obras de Dvorák y Rajmaninof; hay que resaltar que ese día presentó una obra de su cosecha titulada “Chocona a Chávez”.

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La Bien Querida

Nos hacemos mayores, pero seguimos tomando el vermú y ennoblecemos a Gonzalo de Berceo.

Sin saber lo que era un vinilo, yo ya tenía dos, el primero, uno de los Pet Shop Boys (“Introspective” si mal no recuerdo) y el segundo era “Bad” de Michael Jackson. Los disfruté sobremanera. Batía las palmas al aire. Me gustaban sus ritmos y cómo sentía el suelo helado del salón de casa. Me desvanecía y los hilos que salían del tocadiscos me arrastraban y bamboleaban meteóricamente por mi escenario doméstico. Era una criaturilla que tejía unos bailes asimétricos y faltos de cadencia, pero que había descubierto un momento de recreo fuera del colegio. A esos dos discos se les fueron uniendo los discos de Leonard Cohen, Van Morrison o Roxette de mi padre. Empecé entonces a interesarme por la música, aunque no lo hice por la música de mi país. Una necedad. No honré a mi exquisito idioma castellano, ni a esas guitarras españolas de manufactura rumbera y extemporánea. Ahora lo siento como si hubiese preferido un plato de fish and chips antes que cualquier embutido pirenaico o queso de La Mancha. En el mapamundi musical ocupado por Stings, Talking Heads, Supertramps o Lou Reeds, eran pocos los islotes patrios que enseñaban su territorio. Un Sabina, un Lluis Llach, o un Serrat en cassette familiar se infiltraban exiguamente en mi torpe conocimiento musical.  Siendo ya un niñito que terminó de jugar a volar, escuché a Albert Pla. Un cantautor sobresaliente de facha pagana, aspecto anarquista y semblante libidinoso que arrulla unas resquebrajadas letras de moralidad mancillada. En un principio lo escuché en catalán gracias a un CD de mi tío; un idioma sugestivo y que es parte de mi familia. Un hablar descrito por alguien como “lengua hermosa que coquetea con el francés para desespañolizarse, que tiene música portuguesa, pero que cuando alcanza la mayor expresividad es puro italiano”. Puro latín y árabe y sobre todo un idioma bajo el yugo del castellano. Nada tan enmarañado y retorcido como las zarzas nacionalistas que atormentan a España hoy en día.

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Alta Fidelidad recuerda con algo de nostalgia a algunas bandas del movimiento original hardcore, un estilo que marcó un estilo de vida a toda una generación.  Aún recuerdo cuando, en mi adolescencia, estas bandas me dieron respuestas a varias dudas que tuve en mi vida y me permitieron expresar mi ira frente a muchas cosas.

Escucharemos artistas como GBH, Minor Threat, Black Flag, Bad Brains, entre otras.

1. Bad Brains – I Against I
2. Black Flag – Six Pack
3. Minor Threat – Guilty of Being White
4. Youth of Today – Break Down The Walls
5. Sick Of It All – Step Down
6. Hüsker Dü – The Biggest Lie
7. S.O.D. – Freddy Krueger
8. D.R.I. – Redline
9. The Exploited – Alternative
10. G.B.H. – Big Women

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Fotografía por Liliana Arias

Sismo: De lo privado a lo público

Usualmente hago públicas mis compras de discos, le comento a mis cercanos que estoy estrenando ese CD de Patti Smith que me trae loco o que encontré un LP de Pete Conde; una adquisición musical es doble cuando tus amigos la envidian. Seducido por un elegante arte, compré hace siete meses “La magia existe”, segundo disco de la banda bogotana Sismo. Contrario a mi usual alarde, lo mantuve en el anonimato, escuchándolo de a poco, solo y sin compartir comentarios. Sismo se presentó como una banda cerrera de la cual tenía una mínima información proveniente de un par de  reseñas, la intimidad de 14 canciones y la paciente espera de tener la oportunidad de verla en vivo.

“La magia existe” se puede definir como un disco machíro (dícese en Casanare de un animal de dificil socialibilización), que exige al escucha. Es una hora y diez minutos en los que una programación de coros de niños, frases contundentes y pequeños discursos hechos samplers, se enredan en algunos loops, guitarras y secuencias de percusión,  sin dejar atrás un  acertado uso orquestal, letras cortas que se desplazan entre impulsos personales y esperanzadores. Fórmula con la que Sismo tupe su atractivo y  gran logro: crear  atmósferas consistentes, reales y atrayentes sin dejar de ser música popular (con eso me refiero a canciones de no más de 6 minutos).

Convencido de estar ante la presencia de un proyecto musical inexistente, hasta ahora, en la escena bogotana y con un “sonido” muy cercano a bandas de otras latitudes como Perrosky (Chile) y Tronador (Argentina), socialicé un tema en una selección musical de Radio Campirana de marzo, generando un par de conversaciones con algún escucha. Mientras tanto hacía mi lista de temas favoritos: “Pajaritos”, “Avenida”, que es el tema más cercano a canción de radio y “Chispas en el aire”.

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Interpol
Interpol
Matador, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Jeph Jacques, el autor del comic en línea Questionable Content, alguna vez comparó a Interpol con el tipo que invita a la opera en su primera cita, pero que después no sale del sitio de hamburguesas de la esquina, opinión que después de su álbum de 2007, Our Love to Admire, era totalmente justificada. Ahora, 3 años después, Interpol vuelve al ruedo con un álbum de estudio homónimo y que plantea la pregunta ¿será esta otra cita de hamburguesas en la esquina?

El mérito de Interpol consiste en haber tenido muy claro desde el comienzo cuál era el núcleo de su sonido: Un delicado equilibrio entre las guitarras resonantes pero con poca distorsión de Paul Banks y Daniel Kessler y el bajo de Carlos Dengler. Para el momento de Antics ya lo tenían bastante claro y a partir de ahí decidieron empezar a experimentar con la adición de nuevos elementos, lo que resultó en ese álbum mediocre que vino a llamarse Our Love to Admire. Para esta ocasión Interpol hizo un trabajo juicioso de sentarse a entender qué clase de elementos funcionan bien con el sonido ya establecido de la banda, un conocimiento que se manifiesta en temas como “All of the Ways” y “Try it on”, mientras que en “Always Malaise (The man I am)” o “Barricade”, Kessler, Banks, Fogarino, y hasta hace un tiempo, Dengler, entienden que ‘lo que está quieto, quieto se deja’, convirtiéndolas en canciones que recuerdan al sonido tradicional de Interpol, sin sentirse repetitivo o avejentado.

Interpol viene a ser entonces, el regreso sólido de una banda que había dejado preguntas sobre su devenir hace unos años. Si bien la partida de Carlos Dengler (quién, según declaraciones de Sam Fogarino, terminó por odiar el bajo) deja otras preguntas sobre la capacidad de la banda para mantener el balance en su sonido, el álbum es un ejercicio válido en sí mismo, y que merece una oportunidad. Ciertamente, esto fue mejor que una hamburguesa de la esquina.

La noche del pasado 8 de septiembre fue el lanzamiento oficial del nuevo video de Sismo, concierto del cual estaremos hablando dentro de pocos días aquí en Cortesía de la Casa.

El video está dirigido por Rubén Fernández y corresponde al segundo sencillo del álbum “La magia existe”.

Alta Fidelidad se vuelve todo romanticismo con artistas que en las décadas de los 70 y 80 marcaron y alimentaron los amores y desamores de nuestros padres y tíos. Un respetuoso repaso por varios artistas que han sido involucrados de manera involuntaria en la llamada “música de plancha”, término que deploro y que desde hoy considero maldito.

Una selección de 10 artistas entre los cuales se incluyen felinos cantantes, galanes con poca voz,  amanerados divos, gatas mojadas y sentidos cantautores de música de novelas de la franja maldita.

Juan Gabriel, Franco de Vita, Paloma San basilio, Camilo Sesto, entre otros.

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Cortesía de la Casa tiene un nuevo podcast de un viejo amigo de la casa: Umberto Pérez.

La torre de la canción es el nuevo programa radial, que pretende entrevistar artistas contemporáneos escritores de canciones.

En esta primera edición tenemos a Manolo Tarancón -de Valencia, España- un artista que pronto estará en Colombia para el FICIB 2010.

Esperamos entonces sus comentarios sobre este nuevo espacio y no vayan a perderse el FICIB (Festival internacional de la canción itinerante).

Manolo Tarancón en Myspace

Escucha “La torre de la canción”:

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ALFAMA. Primer videoclip del nuevo disco de Manolo Tarancón
Cargado por SesionGolfa. – Ver más clips de música, videos en HD!

La banda punk británica The Adicts viene por primera vez a Colombia.

Fecha: Lunes 13 de septiembre de 2010, 6PM
Lugar: PARKING CLUB (Calle 64 No. 13-66)
Entradas: Taquillas Tu Boleta
Precios: $105mil
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ESTE EVENTO FUE APLAZADO PARA EL LUNES 13 DE SEPTIEMBRE y el lugar cambiado (ver arriba).

Un buen indicador de que una banda sea de culto es qué tanta gente tenga tatuajes alusivos a ella, y créanme, he visto varios individuos en esta ciudad con tatuajes de The Adicts. Ellos tal vez los escondan porque son muy feos -¡Hombre, fue mi primer tatuaje!- pero seguro que en el concierto los estarán luciendo con orgullo, así como los que sacarán a relucir sus camisetas y esos parches con la cara de guasón que guardan en una caja de tenis.

Estos chicos ingleses con pinta de “drugos” de “La naranja mecánica” tocan desde mitad de los ’70, liderados por Monkey (Keith Warren), el vocal con pinta de guasón, cuya cara se convirtió en imagen del grupo (remplazando un dibujo chueco que adornaba sus carátulas originales). Este estilo ha sido adoptado por otros grupos como Major Accident o Lower Class Brats, que algunos  incluso catalogan como Clockwork Punk.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

The Adicts tienen al menos un disco o EP por década, pero como casi la mayoría de sus contemporáneos punk -y como una buena banda pop- lo mejor son sus sencillos. Su álbum debut “Songs of Praise” (1981), es también una obra maestra (fue re-grabado en 2006, para celebrar el aniversario 25, pero esa versión NO la recomiendo). Este disco y la recopilación de sencillos del ’79 al ’85 “The Complete Adicts Single Collection” no deberían faltar en su discografía pank, querido lector.

Bueno, pues estas son algunas de mis favoritas entre varios sencillos, lados B, canciones del primer disco y otras pocas más recientes. Diez canciones para prepararnos para The Adicts.

Straight Jacket: del “Lunch with the Adicts EP” (1979).

Esta es famosa por aparecer en el video que tiene todo muchacho de colegio cuando quiere ser punkero: Punk & Disorderly.

Viva La Revolution: del sencillo “Viva La Revolution” (1981) y “Songs of Praise” (1981).

The Adicts – Viva La Revolution

Hombre, este es “EL ÉXITO”. Todo un himno que invita a salir a rebelarse, algo así como en la escena de aquella película “Network” en la que un presentador de noticias grita “I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore!” (“Estoy muy molesto y no voy a aguantar esto”).

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