¡Y vuelve la mula al trigo! Hoy quiero ser breve y conciso porque el tema se ha tratado hijuemil veces pero solo hasta ahora se ven sus consecuencias reales.
He dicho en repetidas ocasiones que el cambio de fecha de RAP era prudente, porque la lluvia hacía estragos año tras año. También aclaré que no me parecía que realizar el evento a mediados de año fuera a atraer muchas bandas extranjeras importantes, simplemente porque durante esa época se hacen festivales grandes en el hemisferio norte y competir contra eso es difícil. Me parecía mejor hacerlo durante febrero o marzo, previo a los festivales australianos, para aprovechar que muchas bandas quieren huir del frío y medirse ante audiencias grandes como la de RAP.
¿Pero que pasaría si el “festival gratuito más grande de suramérica” se realizara éste año en su fecha usual del primer puente de noviembre? ¿Que bandas de renombre se pasearían por el mítico “Escenario Plaza” del Parque Simón Bolívar? Pues veamos como están los carteles de los festivales suraméricanos por esa época.
Sao Paulo, Festival Planeta Terra:
Chévere: Sonic Youth, Primal Scream, Maxïmo Park, Iggy Pop and The Stooges.
No tan chévere: The Ting Tings.
Sao Paulo, Maquinaria Festival:
Chévere: Faith No More, Sepultura.
No tan chévere: Deftones, Jane’s Addiction.
Ni en pintura: Evanescence, ¿Panic? At The Disco
En Pepsi Music (Buenos Aires) repiten Maxïmo Park y Ting Tings.
Mirando la lista por encima, pareciera que nos estamos perdiendo de mucho (¡Sonic Youth!). Pero pensando más a fondo, creo que todos sabemos cuales serían las principales opciones para completar el cartel de RAP, así que mejor dejemos el asunto tal y como está.
Esa es mi opinión, pero quisiera saber ustedes que piensan. ¿Que preferiría ver el grueso del público bogotano? ¿Maxïmo Park o Evanescence? ¿Primal Scream o ¿Panic? At The Disco? ¿Alcanzaría el presupuesto para ver a Iggy Pop o Jane’s Addiction?
De ESTO nos estamos perdiendo:
¿Panic? At The Disco... pura habilidad guitarrera!!!
Este trío británico combina los aspectos suaves e inocentes del Twee Pop con la experiencia épica y el muro de sonido del Shoegaze. Para que vayan entrando en ambiente, aquí va el video de Cradle, segundo sencillo de su álbum debut A Balloon Called Moaning de 2009:
Ésta es una banda de verdad independiente, de esas que personalizan el empaque de cada disco y distribuyen prensajes de baja cantidad para mantener la exclusividad del producto. Lógicamente son una banda de festivales ya que no es que atraigan a una gran multitúd (por ahora), pero en vivo tienen una fuerza indescriptible. A continuación una presentación de The Joy Formidable en Norwich, con The Greatest Light Is The Greatest Shade:
Esa canción abre el A Balloon Called Moaning, lanzado el 19 de enero de éste año y su primera edición se agotó en preventa. Si les interesa, pueden comprarlo en http://www.thejoyformidable.bigcartel.com/. Con el envío sale en £10.50 (algo así como $35.000 pesos colombianos), y llega en 3 semanas. Para que después no digan que acá no se puede comprar música original. Les quedo debiendo el sencillo promocional Austere (para motivarlos a que compren el disco), y el tercer sencillo Whirring lo pueden oir en El Horno de Mayo 29.
Esta niña Ritzy Bryan me recuerda a alguien, pero no se quién podrá ser…
Aaaaaagh… ¡¡¡He quedado ciego!!!
No podré ver a la Rana René de la misma forma.
Gracias a Twitter me enteré de este artículo, en donde hacen alusión al significado de Lady Gaga dentro de la cultura popular, y se preguntan si acaso éste personaje hace parte de un gran chiste. Y más les vale que así sea.
¡Muchas gracias Señorita Gaga por arruinar parte de mi inocente infancia! (Eso sin contar lo miserable que ha convertido mi vida adulta)
Cuentenme ustedes, ¿De qué manera ha arruinado Lady Gaga sus vidas?
Hoy en EP los reto a preguntarse si la música tiene alma. Además un recuento de una evolución reciente del Soul y rematamos con Black Joe Lewis & The Honeybears.
Esta semana he revisitado uno de los libros que más me han influenciado,I Know You Got Soul (Yo sé que tienes alma) por Jeremy Clarkson. En el libro, Clarkson hace un esfuerzo por identificar si algunas máquinas o estructuras cuentan con alma, y usa como argumento la evolución inherente de las mismas (entre muchos otros argumentos). Curiosamente la banda sonora que ha tenido la lectura del libro consta principalmente de Soul y Gospel. Basta decirles que no tardé mucho en asociar el contenido escrito a la música. ¿Será que una canción o un disco pueden tener alma? En fin, una pregunta que espero genere discusión, ya sea aquí o en cualquier otro lugar.
Hablando de evolución y de Soul, quiero presentarles algunos exponentes de una nueva tendencia en el género a la que me he referido como “Power Soul”. ¿Por qué Power Soul? Pues es Soul con Rock, pero recibo sugerencias de nombres. Espero no estar cometiendo un sacrilegio.
Esta banda californiana es liderada por Lisa Kekaula, quien ha colaborado con Basement Jaxx y The Crystal Method. Desde mediados de los noventa vienen produciendo Soul con una fuerte instrumentalización Rock. A mi parecer, estos son los ingredientes necesarios para hacer excelente música en vivo, especialmente si quién lidera exuda carisma, como es el caso de Kekaula. A continuación les dejo el video de Infection, el segundo sencillo del álbum Hard Sweet and Sticky de 2008, seguido por una presentación en vivo del primer sencillo del mismo disco, One Big Party.
Dorothy Mae Whitsett es toda una institución del Soul. Ha sido corista para Clarence Carter y Kool and The Gang, además de colaborar con grandes nombres del género y mas allá. AC/DC, Rolling Stones, Chuck Berry, Buddy Holly, Muddy Waters, Little Richard, etc. para solo nombrar algunos. Esta alegre señora que lleva seis décadas cantando música del alma ha decidido unirse a un grupo de jovenes repelentes y facinerosos (si describo a unos rockeros de manera diferente nadie me creería) para darle un giro al género Soul. Ahí les va el video de I Ain’t Mad At Ya, el sencillo promocional de su álbum homónimo de 2008. Simplemente poderoso.
En este par de esfuerzos (hablo de los discos de ambas bandas) se evidencia la gran debilidad del Power Soul: tener que apelar posiblemente a dos mercados diferentes, el del Soul y el del Rock. Ambos son discos heterogéneos, con cortes bastante pesados tratando de convivir con Soul clásico, sin una progresión determinada que permita una escucha satisfactoria (por lo menos desde mi punto de vista). Unir esos dos géneros sin demeritar lo hecho en el pasado y entregando un producto novedoso podría ser una misión imposible, pero el tipo que reseñamos en “lo que se viene” esta semana parece haberlo logrado. Con honores.
Black Joe Lewis no es ningún aparecido. Lleva rato haciendo Soul-Rock en solitario. Ahora viene con una banda nueva (The Honeybears) y un disco nuevo (Tell ‘Em What Your Name Is, producido por Jim Eno, baterista de Spoon) con una mezcla casi inaudita de ingredientes: Jazz, Soul, Gospel, Blues, Rock y muchos otros indeterminables, pero que se sabe están ahí. Y suena bien.
Aquí están Black Joe Lewis & The Honeybears, en su faceta mas pesada (por llamarlo de alguna forma).
También se les tiene con letra picante, durante su presentación en SXSW 2009. ¿Alguien pidió Delta Blues?
¿Se podría considerar algo de Black Joe Lewis & The Honeybears como música con alma? No sé, por lo menos creo que este Tell ‘Em What Your Name Is será uno de los grandes discos de 2009. Opinen y postulen, y cuentenme a ver que bandas conocen que puedan etiquetarse como Power Soul.
Vengo procrastinando y dejando de lado esta columna. Lo lamento. Voy a hacer un esfuerzo por publicar todas las semanas, el día jueves, así no haya mucho que decir. Espero que ustedes me tengan paciencia.
Hoy hablaré un poco de la industria musical en Colombia y estrenaré una sección llamada “lo que se viene”, en donde ampliaré información de algunas de las bandas reseñadas en mi podcast (en esta ocasión The Twilight Sad), u otras que por razones varias no hayan sido incluidas en el mismo. Comencemos.
Industria musical en Colombia vs. Industria musical en el (primer) mundo y la dicotomía “Pop/Rock”
Esta semana leí en themusicpimp, el foro precedido por Alejandro Marín, una transcripción de la conferencia de Fernán Martínez (manager de Juan Esteban Aristizábal) en el marco de Rock al Parque. Está bien interesante, los invito a leer las tres partes de la misma acá, acá y allá.
Es evidente que el señor Martínez ve en “Juanes” un producto que puede sonar en todo lado, un producto que DEBE sonar en todo lado, un producto POP. Yo me pregunto, ¿un producto Pop debe sonar en todo lado? Es más, ¿porque no puede un producto Rock sonar en la emisora que oye su novia o su hermana? Sin llevarlo a extremos, claro está.
Creo que en Colombia se perdió el concepto de lo que es Pop. Creo que la culpa no la tienen los grupos radiales que alienaron el producto “anglo” que no fuera Pop, sino las cuatro grandes disqueras que no tomaron riesgos, que movieron el producto mas fácil de vender, el producto que ya se había probado por fuera.
Y ese es el principal problema que tiene la industria musical en el país. Pocos corren riesgos, y si se corren es tratando de llegar a ser bien grandes, a lo “Juanes”, usando mañas desgastadas que todos conocemos. Si un producto va a ser grande debe serlo por mérito, y no porque “pega” gracias a 50 sonadas semanales en 40 principales. Que lástima ver que productos interesantes como Monojet sean dañados por un sencillo que busca sonar en las emisoras crossover. No lograrán ni lo uno ni lo otro.
Lo que queda claro es que la maquinaria de las disqueras no evolucionó con el tiempo, que se quedaron viendo un chispero tratando de apagar incendios aquí y allá. Lamentablemente en el caso de Colombia, las disqueras se llevaron consigo a las emisoras (el efecto Pay All) que se dedicaron a vender pauta sin fortalecer lo que a fin de cuentas vende… EL PRODUCTO.
¿Que hacer entonces? Yo no soy quién para decir que hay que hacer, pero si sé que hay MUCHO por hacer. Acá pueden leer un comunicado en el que Trent Reznor se despide del mundo virtual y hace recomendaciones para surgir a punta de autogestión. El estudio del documento es válido para todos los niveles de la industria, porque para allá es para donde va la industria, por lo menos en el resto del mundo, porque si acá no se hace nada iremos a parar en el fondo del estanco. Un estanco lleno de reggaetón, tropipop, ese adefecio que la gente llama “vallenato de la nueva ola” y quién sabe que otras porquerías. Guácala.
lo que se viene
He aquí mi apuesta por las bandas que merecen ser destacadas en un futuro. OK, puede que no vayan a dar mucho de que hablar, pero por lo menos para que se entretengan un rato.
Como les comentaba, vengo procrastinando desde hace rato. Quería escribir acerca de The Maccabees, We Were Promised Jetpacks y Sunset Rubdown. La verdad es que son muchas bandas como para tener en remojo, así que les dejo los MySpace por si tienen curiosidad y tiempo.
Ahora si, vuelvo y les presento a The Twilight Sad. Seré breve y dejaré que la música hable por mi.
La primera canción que escuché de esta banda es a su vez la más reciente que han publicado. Se trata del segundo sencillo de su segundo larga duración Forget The Night Ahead, a publicarse el 5 de octubre de 2009. A continuación el video del mismo, ‘I Became A Prostitute’:
Pese a que el álbum será lanzado dentro de diez semanas, ya han lanzado dos sencillos promocionales, probablemente como antesala a su gira por EE.UU.
Estos jovenes escoceses hacen mucho mas que ruido, aunque es evidente que sus infuencias van por el lado del shoegaze. Aunque tocan desde 2003, publicaron su primer LP, Fourteen Autumns & Fifteen Winters en 2007. Este es el video del sencillo promocional, ‘And She Would Darken the Memory’:
Para no alargar mucho la cosa, les comento que toda su discografía está disponible por ahí en “la internet”; algo bien curioso para una banda que no tiene mucho recorrido mediático. Así que por lo menos fanaticada SI tienen. Oiganlos y esperen al lanzamiento del Forget The Night Ahead. Los dejo con un video de su presentación durante el festival T In The Park, hace dos semanas:
Revolución Campesina en Bogotá. (esto NO es una reseña)
Así es, aunque yo sepa que me voy a ganar innumerables regaños por hacer esa afirmación respecto a la presentación de Los Campesinos! en la noche del 24 de Abril en el Teatro Metro de Bogotá.
Hablo de revolución porque lo que se vivió durante dicha noche fue el comienzo de un movimiento popular que quiere hacerse sentir en la capital colombiana, un movimiento que se palpa en el ambiente de la ciudad desde hacía rato pero que no había encontrado la oportunidad de mostrarse, de exhibirse. Hasta esa noche.
Yo sé lo que van a decir… “pero como se atreve a decir semejante estupidez…”, “este man nació ayer…”, “el movimiento de músicas independientes surgió en Bogotá durante el…”. Pues les pido que guarden sus comentarios y vamos con el concierto. ¿Les parece?
Puesto que mi único interés era ver a la banda galesa, hice mi arribo al abarrotado Teatro Metro a las 11:55PM (Los Campesinos! comenzaban a tocar, según itenerario, a medianoche). En ese instante había un pichadiscos poniendo “indie”… pero del bien comercial (de lo que se oye en la emisora Acktiva o recientemente en “la Doble-U”), que con sigilosos movimientos de la perilla de volumen permitía que el público pudiese “corear” y mostrar su conocimiento musical ante sus desprevenidos amigos, enemigos, machuques, padres, etc. De quinta categoría, para ser honesto.
Debo admitir que no me gusta el formato “rumba”/concierto, especialmente si el concierto es después de la “rumba” como en ésta ocasión. Durante la “rumba” se ingieren altas cantidades de alcohol, a lo menos, lo cual repercute en la interrelación de los asistentes. Además en la “rumba” hay cierto nivel de actividad física que usualmente viene acompañada por una elevación en la temperatura corporal con subsecuente transpiración.
No hace falta decir que el ambiente era denso, el suelo se encontraba repleto de botellas desocupadas y había gente en avanzado estado de alicoramiento. No quise meterme en líos (conozco de primera mano la reacción del borracho) y me quedé en un lugar (relativamente) lejos de la tarima, pero con (relativa) buena vista.
Hay que decir que el Teatro Metro me parece un lugar excepcional para éste tipo de eventos por acústica, tamaño y acceso (salvo el tamaño del parqueadero, aunque compensa el estar ubicado en un eje de transporte público).
Los Campesinos! comenzaron su presentación a las 0:00, cual ingleses (si, yo se que son de Gales… en el trabajo no me bloquean “la Wikipedia”) con Ways To Make It Through The Wall, quizás el corte mas sólido de su mas reciente álbum. Me llamó la atención lo pulido de su sonido, con todo y que son 7 personajes con múltiples instrumentos en escena. Primer aplauso para quien desplegó el backline y cuadró los niveles de ese aparente desorden instrumental. Aplauso también para Los Campesinos!, quienes cuentan con poco (o ningún) roadie y deben cargar y cuadrar sonido por su cuenta.
No hubo saludo formal sino hasta la quinta canción, Drop It Doe Eyes, el cual quedó registrado por mi mediocre cámara.
Neil Campesinos! practicando español, seguido por Drop It Doe Eyes:
El concierto en sí me pareció excelente, con mucha química entre Gareth Campesinos! (quién es vocalista y toca varios instrumentos bien raros) y el público. El resto de los integrantes también compartieron con el público una vez completaron su compromiso musical. Gareth agradeció en múltiples oportunidades a Radiónica, a la gente de Absent Papa y al público bogotano (hasta incluyeron You’ll Need Those Fingers For Crossing, que rota por estos días en la programación de la emisora, en el setlist… por primera vez en ésta gira).
No, no tocaron el Himno de la República o La Camisa Negra o El Cóndor Pasa o Guantanamera. Gareth Campesinos! excedió las expectativas y mencionó que se sintieron tan a gusto en la ciudad que se sentían bogotanos (no se si habrá dicho lo mismo en Buenos Aires o Caracas, quedará la duda). De primera categoría, para ser honesto.
Mas allá de la gran presentación de Los Campesinos! en Bogotá, esa noche fue una oportunidad de encuentro entre muchas personas que buscan alternativas musicales, que no comen entero y que están abiertos a nuevas ofertas culturales. Personas que esperan que los empresarios tomen nota de lo acontecido, para que traigan propuestas en surgimiento, de tal manera que el mercado crezca junto a ellas. La revolución comenzó hace rato, pero esa noche nos dimos cuenta que no tendríamos que luchar solos.
(Lamento mucho la calidad de las fotos incluidas en este post… hacer eso es duro pa’l campesino. Si usted es fotógrafo semi-profesional con cámara profesional o vice-versa y quiere tener la oportunidad de asistir a eventos como éste cortesía de la casa, a cambio de algunas fotos de menos mediocre calidad, escríbanos a cdc@casaymedia.com)
