Cortesía de la Casa

Fotografía por Liliana Arias

Sismo: De lo privado a lo público

Usualmente hago públicas mis compras de discos, le comento a mis cercanos que estoy estrenando ese CD de Patti Smith que me trae loco o que encontré un LP de Pete Conde; una adquisición musical es doble cuando tus amigos la envidian. Seducido por un elegante arte, compré hace siete meses “La magia existe”, segundo disco de la banda bogotana Sismo. Contrario a mi usual alarde, lo mantuve en el anonimato, escuchándolo de a poco, solo y sin compartir comentarios. Sismo se presentó como una banda cerrera de la cual tenía una mínima información proveniente de un par de  reseñas, la intimidad de 14 canciones y la paciente espera de tener la oportunidad de verla en vivo.

“La magia existe” se puede definir como un disco machíro (dícese en Casanare de un animal de dificil socialibilización), que exige al escucha. Es una hora y diez minutos en los que una programación de coros de niños, frases contundentes y pequeños discursos hechos samplers, se enredan en algunos loops, guitarras y secuencias de percusión,  sin dejar atrás un  acertado uso orquestal, letras cortas que se desplazan entre impulsos personales y esperanzadores. Fórmula con la que Sismo tupe su atractivo y  gran logro: crear  atmósferas consistentes, reales y atrayentes sin dejar de ser música popular (con eso me refiero a canciones de no más de 6 minutos).

Convencido de estar ante la presencia de un proyecto musical inexistente, hasta ahora, en la escena bogotana y con un “sonido” muy cercano a bandas de otras latitudes como Perrosky (Chile) y Tronador (Argentina), socialicé un tema en una selección musical de Radio Campirana de marzo, generando un par de conversaciones con algún escucha. Mientras tanto hacía mi lista de temas favoritos: “Pajaritos”, “Avenida”, que es el tema más cercano a canción de radio y “Chispas en el aire”.

Siga leyendo »

La noche del pasado 8 de septiembre fue el lanzamiento oficial del nuevo video de Sismo, concierto del cual estaremos hablando dentro de pocos días aquí en Cortesía de la Casa.

El video está dirigido por Rubén Fernández y corresponde al segundo sencillo del álbum “La magia existe”.

Hip-hop de pincho y caña – ¡o sea, de sanduche y pola!

El domingo  31 de mayo  toqué el cielo en el parque Joan Miró, a escasas dos calles de mi casa. Después de divertirme de lo lindo con el conciertazo de Diploide, me fui por ahí a tomar mojitos y dejar que el buen tiempo me calara hondo, en el cuerpo y el ánimo.

Diploide me había hecho reír y bailar a partes iguales. Garbanzo, el MC, pasaba tan bueno que era imposible no contagiarse. Al principio parecía un poco frío el engranaje con El Niño -que hace las veces de DJ, al mando del portátil, un par de teclados, y un vocoder sabrosísimo-, pero ambos supieron tirar pa’alante con bromas, falsa arrogancia, y eso que los gringos llaman “actitud”. No precisamente actitud de negro barriobajero, sino de castellano medio excéntrico que disfruta haciendo el ridículo.

Sur o no sur: El hip-hop es una escena asociada al estereotipo del chulo machista, pendenciero, delincuente. ¿Cómo entras tú en esto?

Garbanzo: Situándome en el extremo contrario. Al menos en lo de machista; y en cuanto a los otros dos, pues también, porque podrían ser interesantes algunas motivaciones para ser pendenciero o delincuente, pero que nada tienen que ver con las que mueven a ese estereotipo que mencionas. En cualquier caso, la chulería sí me va. Siga leyendo »

La banda punk británica The Adicts viene por primera vez a Colombia.

Fecha: Lunes 13 de septiembre de 2010, 6PM
Lugar: PARKING CLUB (Calle 64 No. 13-66)
Entradas: Taquillas Tu Boleta
Precios: $105mil
Grupo en Facebook

ESTE EVENTO FUE APLAZADO PARA EL LUNES 13 DE SEPTIEMBRE y el lugar cambiado (ver arriba).

Un buen indicador de que una banda sea de culto es qué tanta gente tenga tatuajes alusivos a ella, y créanme, he visto varios individuos en esta ciudad con tatuajes de The Adicts. Ellos tal vez los escondan porque son muy feos -¡Hombre, fue mi primer tatuaje!- pero seguro que en el concierto los estarán luciendo con orgullo, así como los que sacarán a relucir sus camisetas y esos parches con la cara de guasón que guardan en una caja de tenis.

Estos chicos ingleses con pinta de “drugos” de “La naranja mecánica” tocan desde mitad de los ’70, liderados por Monkey (Keith Warren), el vocal con pinta de guasón, cuya cara se convirtió en imagen del grupo (remplazando un dibujo chueco que adornaba sus carátulas originales). Este estilo ha sido adoptado por otros grupos como Major Accident o Lower Class Brats, que algunos  incluso catalogan como Clockwork Punk.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

The Adicts tienen al menos un disco o EP por década, pero como casi la mayoría de sus contemporáneos punk -y como una buena banda pop- lo mejor son sus sencillos. Su álbum debut “Songs of Praise” (1981), es también una obra maestra (fue re-grabado en 2006, para celebrar el aniversario 25, pero esa versión NO la recomiendo). Este disco y la recopilación de sencillos del ’79 al ’85 “The Complete Adicts Single Collection” no deberían faltar en su discografía pank, querido lector.

Bueno, pues estas son algunas de mis favoritas entre varios sencillos, lados B, canciones del primer disco y otras pocas más recientes. Diez canciones para prepararnos para The Adicts.

Straight Jacket: del “Lunch with the Adicts EP” (1979).

Esta es famosa por aparecer en el video que tiene todo muchacho de colegio cuando quiere ser punkero: Punk & Disorderly.

Viva La Revolution: del sencillo “Viva La Revolution” (1981) y “Songs of Praise” (1981).

The Adicts – Viva La Revolution

Hombre, este es “EL ÉXITO”. Todo un himno que invita a salir a rebelarse, algo así como en la escena de aquella película “Network” en la que un presentador de noticias grita “I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore!” (“Estoy muy molesto y no voy a aguantar esto”).

Siga leyendo »

Otra banda presente en el festival Cucunubá Pop serán Los Telebolitos, que con dos trabajos musicales han sabido sacarle el juego a su vieja consola de juegos, con un sonido cercano al new wave.

Hablamos con Iván Rodríguez, su bajista y fundador, acerca de la banda, su música y expectativas hacia el festival.

Manuel Estévez El nombre de Los Telebolitos suena a algo setentero ¿Qué liga su música con esta época?

Iván Rodríguez Nos hemos inspirado más en el new wave de los 80, la época en que el rock dejo de ser súper elaborado y se convirtió en algo simple apto para todos los oídos.

ME Han incluido algunos covers en sus discos, ¿cuál fue la idea al hacerlo?

IR Una de las cosas que admiramos de los músicos es la capacidad para fabricar melodías y por eso es interesante tomar una buena canción, con melodía impecable y hacerle una versión.

ME ¿Cuál es la versión que más les ha gustado de las que han hecho y qué les gustaría versionar en otro disco?

Siga leyendo »

Solokarina es una compositora e intérprete que fusiona “música del mundo” y electrónica. Es una artista bogotana autogestionada, sin embargo asegura que, si por ella fuera, tendría un manager porque es una labor bien dura.

Estará con su música en el festival Cucunubá Pop y nos concedió esta entrevista.

Escucha la entrevista:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Descarga esta entrevista

SolOkarina en Myspace

Solokarina en ReverbNation

Telequinetics es una banda post-punk bogotana que también hace parte del cartel del festival Cucunubá Pop 2010.

Hablamos con Magdalena Camargo, su vocalista, quien nos contó algunos trucos para verse joven y también nos habló del trabajo de su banda.

Escucha la entrevista:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Descarga esta entrevista

Telequinetics en myspace

Telequinetics en Facebook

El equipo de Cortesía de la Casa estuvo en la rueda de prensa en Bogotá, un día antes de sus dos presentaciones en la capital colombiana, en la cual Christina Rosenvinge habló de su próximo disco, de sus etapas musicales, la cercanía con el público y sus colaboraciones con otros artistas. También lanza algunos dardos a los gigantes del Internet, hablando de las descargas digitales. Estuvimos allí Manuel Estévez, Umberto Pérez y Fabián Vega por CDC.

Christina Rosenvinge, que llega a Colombia a tocar dos fechas fuera de gira, viene de grabar su próximo disco, que se está masterizando en Nueva York, el cual saldrá en enero de 2011 y llevará como título “La joven Dolores”. Prometió tocar canciones de éste así como de “Tu labio superior” y del clásico “Que me parta un rayo” de Christina y los subterráneos en un recital acústico, acompañada de su músico Charlie Bautista, con quien colabora hace 5 años.

Habló de la evolución de sus letras con el paso de los años y la madurez personal. Cómo su  etapa de escribir en inglés y tener un sonido más experimental mientras vivió en Nueva York, siendo una desconocida en esa escena, hizo que al volver a componer en español,  se reencontrara con canciones más simples, más pop de sus orígenes y de alguna manera fusionara esas dos épocas.

Contó que conoció a Lee Ranaldo de Sonic Youth en un festival literario al que acompañaba a su entonces pareja Ray Loriga, y luego a través de éste a Steve Shelley, quien ha tocado batería en todos sus discos desde entonces, dueño del estudio en Nueva York donde también ha grabado.

Desde luego, también habló de cómo conoció a Nacho Vegas, cuando éste la contacto como fan  por mail y ella no sabía quien era hasta que en un viaje a España conoció su música. Luego la revista Rockdelux les propuso hacer gira juntos, y pues el resto ya lo conocemos.

Las siguientes fueron las preguntas que nuestro intrépido equipo hizo a la artista (excepto el joven Fabián, que al parecer entró en pánico):

Manuel Estévez: ¿En qué se diferencia la Christina de los ochenta de la Christina de ahora?

Christina Rosenvinge: Tendría que estar en un diván con cojines y pagándote la consulta para responderte. La verdad no lo sé, en el fondo sigue siendo lo mismo. Todos estos años he intentado hacer mi trabajo, -que creo es el mejor del mundo- hacerlo lo mejor posible y ahora sigo haciendo lo mismo. Creo que he aprendido un poco, lo hago un poco mejor y sobre todo cada vez me gusta más, así que no se qué decirte, cual ha sido el cambio…

Siga leyendo »

Por Manuel Estévez

La  banda Los Violetas llega al Cucunubá Pop Festival con toda su espiritualidad y buena música.  Auro, integrante de la banda nos concedió esta entrevista.

Manuel Estévez ¿Hace cuanto se conformó la banda y por quienes?

Auro Bueno, Los Violetas empezó hace un año más o menos, somos muy nuevos, quería inventar un sonido, una puesta en escena y una música como la que hacemos Quedó muy cerca de lo que pensé, por eso busque una voz femenina y encontré a Fiona; a Johnny lo llevo a mi lado hace casi 9 años, es mi mano derecha aunque siempre está a la izquierda porque soy zurdo.

ME ¿Qué representa el color violeta en su música?

A Trasmutación

ME ¿Mucha espiritualidad en su música?

A Siempre, es un camino que no he dejado de recorrer, desde el principio con Subsónica en Cali mi intención artística ha sido lograr una connotación espiritual.

ME ¿De qué hablan las letras de Los Violetas?

A Son fantasía, inspiracionales y diversión. La búsqueda es sentirse como un niño en la razón de la adultez. Esta vez creo que estamos con toda claridad buscando la sensación del amor.

Siga leyendo »

Por Fabián Vega

Después de un par de amagues, por fin llega Christina Rosenvinge a Colombia. Ya hace como 4 años nos habían ilusionado con un concierto que en principio pospusieron para luego cancelarlo definitivamente. Ahora, como toda una reivindicación, la tendremos por partida doble, el 25 y el 26 de agosto en La Puerta Grande en Bogotá.

Christina Rosenvinge en vivo

La Puerta Grande

Carrera 12 #93-64, Bogotá

$70.000 y $80.000

Informes y ventas: 636 3425/27

Christina Rosenvinge se da el lujo -que muy pocos artistas pueden darse- de que su último disco “Tu labio superior” sea el mejor álbum de los 10 discos su carrera. Esta cantautora española está haciendo música desde los ochenta, tuvo gran popularidad internacional en los noventa gracias a su banda Christina y los subterráneos, luego atrajo la atención de Steve Sheeley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes inició su etapa de independiente escribiendo canciones en inglés, y ahora ha vuelto a su lengua original y a las disqueras grandes, sin descuidar por esto sus composiciones.

Es una lástima que casi siempre se le recuerde como “la de los Subterráneos”. Me temo que la cancelación de su concierto en Bogotá en 2006 tuvo que ver con haberlo promocionado al mejor estilo “Full 80s” como un concierto retro de “rock en español”, pues compartía cartel con Jorge Gonzalez de Los Prisioneros. Esperemos que con este concierto se conozca el resto de su música.

La última vez que la Rosenvinge (el apellido es danés pero no se preocupe, pronúncielo como suena, los españoles no son esnobs con eso) vino a Colombia fue en 1994, cuando tocó en Medellín y Bogotá, si no estoy mal, con La Unión (otro clásico del “Rock en tu idioma”).

Para no seguir con la carreta fácilmente “wikipediable”, he escogido 6 videos de todas sus épocas. Por lo que he podido ver, su repertorio en vivo toma canciones de casi todos sus discos, así que para todos hay.

Anoche (del disco “Tu labio superior”. 2008, WEA)

Siga leyendo »