Cortesía de la Casa

Marky Ramone’s South American Blitzkrieg

Teatro Las Vegas Nevada (Calle 59 # 13 – 65)
Viernes 20 de mayo de 2011
Bogotá, Colombia

Cuando Green Day vino a tocar en Colombia el año pasado como parte del festival Nem Catacoa, le escribí una carta al adolescente de 13 años que alguna vez fui en la que le explicaba las razones para no haber ido a verlos. Cuando me enteré que Marky Ramone vendría a tocar el 20 de mayo en Bogotá, pensé seriamente en hacer lo mismo pero dirigiéndome esta vez al adolescente de 16 años que fui. Sin embargo, ciertas vueltas del destino me tuvieron parado en las escaleras del teatro Las Vegas Nevada, agradeciendo no haber mandado dicha carta.

Es bastante común caricaturizar las giras de bandas como los Misfits y artistas como Marky Ramone de dos formas: con la imagen clásica del músico que no sabe cuándo decir “basta” y sigue tocando hasta inspirar lástima, o como el advenedizo dispuesto a desplumar incautos. Es evidente que Marky Ramone está capitalizando sobre la cantidad de admiradores de los Ramones que nunca pudieron verlos en vivo (me incluyo), pero la verdad es que lo hace muy bien. Últimamente he llegado a la conclusión que la razón por la que las bandas de punk se suavizan con el tiempo es porque el cuerpo simplemente no puede cumplir con la demanda física del género. Sin embargo, Marky Ramone tiene la energía, contundencia y precisión que se le ve en los videos en vivo de Ramones. Su compañero de fórmula, Michale Graves (ex-Misfits), por su parte ha hecho un excelente trabajo apropiándose de un setlist que cubre las expectativas de quienes quieren oír canciones de los Ramones en vivo.

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MARKY RAMONE DJ. SET
Jueves 19 de mayo, 2011
La puerta Grande
Bogotá, Colombia
$20.000

MARKY RAMONE & MICHALE GRAVES
Viernes 20 mayo
Teatro Las Vegas Nevada
Calle 59 No. 13 – 65
Bogotá, Colombia
Preventa: $80.000 (300 Boletas)
Taquilla: $100.000

Marc Bell seguramente pudo ser un apacible cajero bancario en algún rincón de la Gran Manzana y estar esperando su jubilación en este momento. Lastimosamente para la industria bancaria se hizo baterista y empezó a tocar desde muy joven con diferentes bandas amateur. Su primer salto fue en 1971 en la agrupación rock Dust. Luego de grabar dos discos con ellos fue serio candidato para reemplazar al fallecido Billy Murcia, baterista de origen colombiano en los New York Dolls. En 1974 fue contratado para la banda de Wayne County (quien se convirtió en Jayne County) los Back Street Boys y un tiempo después su amigo Richard Hell, ex miembro de Television y The Heartbreakers, lo reclutó para su banda The Voidoids en la segunda mitad de la década del setenta.

En 1978 vino el hecho más relevante de su carrera, una banda de sonido chatarrudo y vibrantes presentaciones en vivo, que había sido producida por el primo de Bon Jovi, lo contrató entre sus filas para reemplazar a Thomas Erdelyi, y de esta forma el joven de 22 años entró a la familia más famosa del punk rock en la historia: The Ramones. Incluso se le permitió cambiar su nombre, “ahora serás Marky Ramone“, parafraseando a Zé Pequeño en Ciudad De Dios. Siga leyendo »

Foto por María Cardona

LCD SOUNDSYSTEM en Bogotá (25.02.2011):

Festejar como si no hubiera un mañana.

Algunos durante mucho tiempo creíamos que el día en que veríamos en vivo a LCD Soundsystem, sería en alguna lejana edición de un festival internacional: un Coachella 2017 con sobrecupo, o un festival brasileño con 10 tarimas simultaneas, o un Glastonbury versión folk sin enchufes y con tarima iluminada por energía solar. O también temimos que nunca lograríamos tal hazaña cuando, el año pasado, James Murphy anunciaba que el proyecto no iría más.

Pero todo se dio de repente. La visita de LCD Soundsystem a Bogotá, en un renovado auditorio de Chapinero, se convirtíó en su primera y ultima presentación en estas tierras debido a su “retiro anunciado”. Todo al mejor estilo de esta vida del siglo XXI: ¡Ahora o Nunca!, festejar como si no hubiera un mañana….

Un set inicial con la descarga dance del repertorio, las del último álbum: “Dance Yrself Clean”, “You Wanted a Hit”, “Drunk Girls” -una de las mas cantadas por el publico… ebrio femenino-, las clásicas “Get Innocuous”, “Tribulations”, “Yeah”, el superclásico televisivo “Daft Punk esta tocando en mi casa.. sí, ¡en mi casa!” la grandiosa “All My Friends”.  En el entretiempo los asistentes estaban en un increíble estado de éxtasis… Creíamos que vendría una segunda parte con más de esos hits extensos de 10 minutos. Lo que vino luego fue un set un poco más calmado: “Someone Great”, “Home” y un cierre de ensueño con la muy melancólica “New York, I Love You But You’re Bringing Me Down”.

Foto por María Cardona

El guitarrista Al Doyle -también integrante de Hot Chip- no ocultaba su dicha de volver a Bogotá luego de la visita de noviembre, al despojarse de su camisa y haciendo un ruido satánico con su guitarra luego de interpretar “Movement”. James Murphy cantaba como loco, caminando por el escenario revisando que todo estuviera full conectado. Su señora Nancy Whang, quien estaba al frente en la formación, denotaba algo de cansancio, pero se gozaba la cosa. Y queda aplaudir el excelente estado físico del baterista, ubicado a la derecha del escenario. -Quién sabe cuando se volverá a ver eso en un escenario bogotano-.  Impresionante.

Una buena fiesta con muchos sintetizadores, mucho baile, alcohol, buena compañía, buen ambiente… ¡como si no hubiera un mañana!  Gracias LCD Soundystem.

NOTA DE LA REDACCIÓN: La nota agria de esta buena fiesta, fueron los desmanes ocurridos dentro del auditorio: peleas, chalequeos, robos de celulares, maletas, sobrecupo y estrechez, chicos y chicas alicodrogados que tiraban pedazos de botellas a mansalva. Sí, es verdad que esto era para celebrar como si no hubiera un mañana, pero estos incidentes por instantes bajonearon la euforia de los asistentes. ¡Eh! no todos los eventos de artistas de la línea de agrupaciones similares a LCD tienen que ajustarse a ese formato de “uhh fiesta, fiesta”. Hay que mejorar eso, hay que mejorar la organización y la seguridad o de lo contrario será programar conciertos vespertinos con cerveza sin alcohol y animadores arrendados. Seguro que no queremos eso. ¡Ahh Bogotanos!, ¡ah chapinero! ¿Por qué todo tiene que ser así, ah?

I See the Light – The Blind Boys of Alabama

El divorcio que hay entre los discursos seculares y los confesionales son tan odiosos pero tan reales, que hasta en la música se hacen evidentes. Géneros como el gospel, el soul y el country han sido desde sus inicios un brebaje, no solo de sonidos sino de sensibilidades y cosmovisiones. Los intérpretes se desenvolvieron  tanto en el altar donde en actitud de adoración reverencial integraban el coro de la iglesia, como en los escenarios donde ellos recibían las dádivas de los espectadores que los idolatraban; Sarah Vaughan inició en la Iglesia Bautista del Monte-Sión y Elvis Presley “El rey del rock” tiene una carrera de música espiritual muy convincente; por nombrar algunos.

Con el pasar de los tiempos, por intereses meramente comerciales, el termino gospel fue acuñado por los realizadores de música popular con contenido lírico espiritual. Se sacrificó el valor intrínseco de un género consistente, con una historia y un abolengo musical incalculable, por el interés de permear la cultura con discursos religiosos que poco impactan.

La consecución de discografía gospel en una tienda musical es una aventura imposible; ésta empieza con un letrero grande de color rojo que ofrece “gospel” y un estante atiborrado de discos de Marcos Witt, Alex Campos o Hillsong que poco tienen que ver con la palabra original “GodSpell”, que en castellano se traduce como «Llamada de Dios”. Estos respetables intentos compositivos con intención de  reflejar los valores de la vida cristiana, deben ser llamados por su nombre: Música popular con discurso confesional (MPDC).

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Festival ExpoRock 2010
La Hamburguesería
Octubre 15 de 2010, Bogotá

Que a alguien le guste o le deje de gustar algo porque “el man de Cortesía de la Casa dijo” sería pretencioso y preocupante, pero que lo nombren como jurado de un concurso, eso sí es algo gratificante para un reseñista como yo. El pasado viernes15 de octubre fui jurado de una de las rondas semifinales del festival ExpoRock 2010 en La Hamburguesería de Ciudad Salitre.

Ahora, hablemos del festival y sus bandas.

Si hay dos elementos difíciles de hacer funcionar dentro de la estructura de una banda son el teclado y las secuencias. De las bandas locales que he oído en vivo y que lo usan pocas lo logran. Interlight y Los Culpables de Siempre fueron las dos bandas de la noche que echaron mano de este recurso. Los primeros, con un sonido muy art-punk, resultaron ser una sorpresa bastante agradable. Con un trabajo bastante serio, en el que se nota una presencia fuerte de los sonidos que los han influenciado pero también un lenguaje propio, es razonable afirmar que van por buen camino. Los Culpables de Siempre, por otro lado, tienen un sonido más cercano a lo alternativo de los años noventa en el que no hay un lugar claro para la presencia del teclado, que se pierde con facilidad dentro del sonido de la banda, que de por sí, está lejos de encontrar su distintivo y en ocasiones suena algo genérica.

La queja de lo genérico es una que también puede hacérsele a Huesera, otra de las bandas en competencia cuyo sonido afincado en el hard rock sufrió con una puesta en escena redundante de tres guitarras (por momentos) y dos bajos (por momentos), dejándome la pregunta de si no había alguien de más sobre la tarima. Otra banda que me dejó ese sabor de ‘ya he visto esto antes’ fue Smoking Lounge, banda que mostró algo que está convirtiéndose en el síntoma de nuestros tiempos: si las décadas pasadas nos dejaron el ‘sonido alternativo’ o el ‘rock & roll puro’, ahora tenemos un ejército de bandas que se amparan bajo el término sombrilla del ‘indie rock’, que ha terminado por convertirse en una palabra que no define nada del sonido de una banda.

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El 2 de mayo de 1999 fue un  día que quedó tatuado por siempre en mi memoria y fue el momento que marcó el inicio de una de mis grandes pasiones, ir a conciertos. No muchos tienen la posibilidad de “entregarse” musicalmente por primera vez a Metallica, pero yo, con escasos 13 años, ya podía decir que los había visto en vivo.

El 10 de marzo de 2010 fue otro de esos días que no voy a poder olvidar. Esta vez no llegué a las 6 de la mañana sino ya entrada la tarde, a eso de las 4. No pienso dar detalles sobre la caminada de media hora que tuve que hacer para encontrar la entrada de mi boletería pero debo decir que la logística estuvo muy bien organizada en comparación con la de otros conciertos. Ya adentro me ubiqué aproximadamente en la mitad de la localidad One. Inmediatamente me di cuenta que las personas que me rodeaban parecían más esperando un concierto de Soda Stereo que de Metallica y el olor a hierba era más bien escaso. Debo decir que al final extrañé a mis antiguos vecinos, esos que me empujaron cuando salió Metallica allá en el 99 y que no pararon de saltar. Esta vez fue mucho más “light” y a mi manera de ver se debe  a la visita de un gran número de bandas que han saciado el “hambre” musical que nos volvía caníbales en otra época.

La música comenzó, como siempre, con una banda colombiana que sirvió de telonera. Desde luego fue un completo desastre. Volaban monedas y hasta un morral rojo vi caer encima del escenario e incluso les tiraron de vuelta los discos que la banda le había regalado amablemente al público. Esa ley del telonero colombiano en cada concierto internacional me sabe a cacho. Siempre terminan siendo el hazmereír. Lo peor es que ellos no tienen la culpa, la culpa es del que los escogió. En vez de buscar una copia barata deberían ir a la fija y poner a La Pestilencia a abrir todos esos conciertos en el Simón Bolívar, aunque últimamente no sean tan metaleros, se sabe que las personas los respetan y por lo menos se van contentos si tocan uno que otro clásico. Siga leyendo »

Tenía toda la intención de hablar sobre lo chéveres que son los Squirrel Nut Zippers, sobre su historia, sobre el revivir del swing en los noventa con bandas como Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy y Cherry Poppin’ Daddies, sobre cómo conocí a SNZ a los 16 años gracias a un amigo punkero que me prestó el CD “Hot” (que realmente era de su hermano intelectual), sobre las cosas que hacen que a un chico que escuchaba Ramones y Minor Threat le interese una banda así  (e incluso pensaba en comparar el punk con el swing), pero caí en cuenta de que eso a ustedes no les interesa o igual lo pueden leer en Wikipedia.

Es por eso que preferí  símplemente escoger  cinco buenas canciones de los Squirrel Nut Zippers, casi que una por álbum. Si no conocen mucho SNZ recomiendo empezar por los dos primeros álbumes “The Inevitable” y “Hot”. Siga leyendo »

Conocí a Depeche Mode a finales de los ochenta, me gustaba, aunque era más fan de Petshop Boys o Erasure, todo hasta que un día a Lucho Barrera se le ocurrió poner en su programa Metal en Stereo, algunas piezas del disco en vivo 101, grabé el programa y ahí empezó un romance, que ha tenido momentos flacos, otros muy intensos, y que ha perdurado hasta ahora.

Asistí de manera un poco escéptica al concierto de Depeche Mode en  el Parque Simón Bolívar, los anteriores desórdenes me hacían temer un poco, afortunadamente al llegar me encontré con la Bogotá que me gusta, un clima frío pero benévolo, gente ordenada, acatando las normas de la organización y una policía respetuosa. La espera estuvo un poco larga, la entrada estaba pactada primero a las 5 luego a las 4 y finalmente se dio cerca de las 6 pm.

Ingresamos pasadas las 7, era agradable ver gente tan diversa apostándole a un mismo espectáculo, en una verdadera convivencia por una banda que era el sueño de muchos capitalinos. Pero inmediatamente, noté los problemas de visibilidad para muchas personas, hay que ser pariente de Pie Grande o Chewbacca para ver bien en el Simón Bolívar.

Empezó la espera y pasadas las 8 de la noche inició la presentación de la banda telonera Angele Phase, una propuesta de rock electrónico colombiana, con momentos muy interesantes, sin embargo, el sonido no les ayudó y el público no se convenció del todo con su música. No es fácil tocar ante todo ese montón de gente y en esas condiciones, aunque los felicito, pero creo que si bien la banda fue escogida por el artista principal, hubiese sido más lógico que Diva Gash, Superlitio o una banda de más recorrido tocara antes a Depeche y que Angele Phase, abriera el espectáculo, como sucedió por ejemplo en Costa Rica donde tocaron 4 agrupaciones antes del acto principal.

Después de las 9 pm, sin mayor antesala se encendió la pantalla de alta definición y empezó la cosa. In Chains, canción del  Sounds of the Universe abría el show, ya se apreciaba la increíble voz de Dave Gahan, muy fiel a las grabaciones, luego el éxito Wrong y posteriormente el primer clásico de la noche Walking on my Shoes.

Y así vinieron canciones como Precious, Policy of truth, Home, Enjoy the silence y la que para mí pagó la boleta: Somebody de 1984, la canción más vieja que tocaron y en la cálida voz de Martin Gore, quien además ha afianzado su papel de guitarrista de una manera sorprendente y quien la interpretó con todo el sentimiento propio de esta canción.

Nunca creí escuchar canciones como Behind the Wheel, Question of time o Stripped y más aún nunca creí que disfrutaría Personal Jesus de nuevo, la versión fue muy buena con un sonido de guitarra increíble, la voz de Gahan y unos visuales maravillosos y aunque me prometí no bailarla ni cantaría, estuvo realmente brutal, e incumplí. El cierre estuvo a cargo de Waiting for the night una tenue canción del disco Violator. Y así, se cumplió el sueño de ver a Depeche Mode en vivo, con nostalgia, con recuerdos de la infancia y con la certeza de haber asistido a uno de los mejores conciertos de mi vida.

Yuki nos recibió en lo que es prácticamente la sala de su casa. Las bancas del centro de la camioneta en la que Asobi Seksu realiza su actual tour por norteamerica sirvieron como escenario de la charla que sostuvimos con esta carismática mujer.

Disfruten de la entrevista y no se pierdan el show en Bogotá el próximo miércoles 28 de octubre.

Fotos del show en Vancouver, en donde nuestro corresponsal Andrés Salas entrevistó a Yuki de Asobi Seksu.

Vea todas las fotos de este concierto en nuestra galería de Flickr

Vea el posible setlist

El próximo miércoles 28 de Octubre se presentará en Bogotá la banda Asobi Seksu, desde Nueva York.

En este especial, Carlos Ardila intenta hacer un recuento de su discografía como preámbulo a esa gran noche.

No hay que perder esta oportunidad para disfrutar de estos sólidos exponentes del sonido alternativo contemporáneo (tan bonito que suena…)

Recuerden: Octubre 28 // 7PM // Dlirio Alternativo (Cra. 13 # 83-75)

Boletas:

absentpapa.com

Tu Boleta

Listado de Canciones:

I’m Happy But You Don’t Like Me (Asobi Seksu)
Sooner (Asobi Seksu)
Strawberries (Citrus)
New Years (Citrus)
Thursday (Citrus)
Nefi + Girly (Citrus)
Mizu Asobi (Citrus)
Transparence (Transparence EP)
Thursday (Rewolf)
Red Sea (Live At The Echo)

Descargar MP3

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