Cortesía de la Casa

La banda punk británica The Adicts viene por primera vez a Colombia.

Fecha: Lunes 13 de septiembre de 2010, 6PM
Lugar: PARKING CLUB (Calle 64 No. 13-66)
Entradas: Taquillas Tu Boleta
Precios: $105mil
Grupo en Facebook

ESTE EVENTO FUE APLAZADO PARA EL LUNES 13 DE SEPTIEMBRE y el lugar cambiado (ver arriba).

Un buen indicador de que una banda sea de culto es qué tanta gente tenga tatuajes alusivos a ella, y créanme, he visto varios individuos en esta ciudad con tatuajes de The Adicts. Ellos tal vez los escondan porque son muy feos -¡Hombre, fue mi primer tatuaje!- pero seguro que en el concierto los estarán luciendo con orgullo, así como los que sacarán a relucir sus camisetas y esos parches con la cara de guasón que guardan en una caja de tenis.

Estos chicos ingleses con pinta de “drugos” de “La naranja mecánica” tocan desde mitad de los ’70, liderados por Monkey (Keith Warren), el vocal con pinta de guasón, cuya cara se convirtió en imagen del grupo (remplazando un dibujo chueco que adornaba sus carátulas originales). Este estilo ha sido adoptado por otros grupos como Major Accident o Lower Class Brats, que algunos  incluso catalogan como Clockwork Punk.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

La cara original como aparece en sus primeros sencillos y la portada original de “Songs of Praise”.

The Adicts tienen al menos un disco o EP por década, pero como casi la mayoría de sus contemporáneos punk -y como una buena banda pop- lo mejor son sus sencillos. Su álbum debut “Songs of Praise” (1981), es también una obra maestra (fue re-grabado en 2006, para celebrar el aniversario 25, pero esa versión NO la recomiendo). Este disco y la recopilación de sencillos del ’79 al ’85 “The Complete Adicts Single Collection” no deberían faltar en su discografía pank, querido lector.

Bueno, pues estas son algunas de mis favoritas entre varios sencillos, lados B, canciones del primer disco y otras pocas más recientes. Diez canciones para prepararnos para The Adicts.

Straight Jacket: del “Lunch with the Adicts EP” (1979).

Esta es famosa por aparecer en el video que tiene todo muchacho de colegio cuando quiere ser punkero: Punk & Disorderly.

Viva La Revolution: del sencillo “Viva La Revolution” (1981) y “Songs of Praise” (1981).

The Adicts – Viva La Revolution

Hombre, este es “EL ÉXITO”. Todo un himno que invita a salir a rebelarse, algo así como en la escena de aquella película “Network” en la que un presentador de noticias grita “I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore!” (“Estoy muy molesto y no voy a aguantar esto”).

Siga leyendo »

Bad Religion
30 Years Live

Por: Julián F.  Gutiérrez

El mail con el código de descarga llegó hoy en la mañana, encabezado con un entrañable “Dear Julián”. Al final, hay una foto de ellos seis sentados en una mesa de parque casi que diciendo “Hombre, ojalá pudieras estar acá”.

Resulta difícil creer que esos seis hombres que ya están en su mayoría en la mitad del cuarto piso hayan sido una de las fuerzas más importantes en el punk durante los últimos treinta años. Greg Graffin está  cada vez mas calvo, su cara se ha hecho más gorda y tiene un aspecto ciertamente bonachón, mientras que el pelo de Brett Gurewitz se hace más y más gris al mismo tiempo que Jay Bentley deja de ser el Galán del Punk para ser el Galán Otoñal del punk, pero eso evidentemente no podría importar menos; Bad Religion está más vital que nunca, como lo muestra su álbum 30 Years Live, disponible para descarga gratuita a quienes están inscritos en la lista de correo de la banda.

Muchas bandas punk parecen no envejecer con dignidad. Seamos honestos, a pesar de lo mucho que significan para el género, los Ramones se quedaron metidos en la época de los álbumes anteriores al End of the Century, convirtiéndose en una caricatura de sí mismos como lo demostraron algunos de los discos lanzados en los años ochenta. Cuando vi a los Misfits en Theatron hace 4 años me pareció por un momento ver a esas bandas de metal que más de veinte años después no la lograron y llegan a una persistencia que es casi patética, y ni me hagan hablar de Green Day (Aunque ciertamente, espero poder verlos en octubre), pero al oír los temas de este disco se siente como si el tiempo no hubiera hecho demasiada mella en el sonido de la banda, siendo una experiencia tan contundente como uno podría imaginar, sin tantos “Oozin’ Aahs” (sus famosas armonías vocales) y si con un sonido que raya en el hardcore clásico, lo que es entendible tomando en cuenta que es un álbum en vivo. El setlist por otro lado, no podría ser más representativo de la banda cubriendo las épocas del How Could Hell Be Any Worse?, The Process of Belief, The Empire Strikes First, Recipe for Hate y Against the Grain, entre otros.

Con una canción nueva (‘Resist-Stance’) que no tiene nada que envidiarle a anteriores épocas y una muestra de 30 años de carrera, Bad Religion es una banda que ya está por encima del bien y del mal y deja ver de lo que aún es capaz. Yo solo espero poder verlos en vivo, o en su defecto, colarme en alguna clase de las que da Greg Graffin en la Universidad de California.

La historia del punk (‘Pretty Vacant’)
Phil Strongman
Ediciones RobinBook. Barcelona, 2008

Por: Julián F. Gutiérrez

La mejor versión de una historia es la que cuentan quienes hicieron parte de ella, por eso es que los seis volúmenes escritos por Winston Churchill sobre la segunda guerra mundial son una lectura muy recomendada sobre el tema (¿sabían que Churchill fue Nobel de literatura?), y lo mismo podría decirse sobre lo escrito por Charles de Gaulle. En el caso del punk, lo mismo sucede con el libro de Phil Strongman, “La historia del punk” (Título original: Pretty Vacant).

Strongman, que participó en la película “The Great Rock & Roll Swindle” y vio la presentación de los Sex Pistols en el Club 100 de 1976, parte de un punto de vital importancia a la hora de escribir esta historia, y es entender al punk no como un género musical o una moda, sino como una revolución cultural de un alcance que se siente aún hoy, cuando varios de sus protagonistas más importantes ya han muerto. Strongman arranca presentándonos una imagen bastante sombría de la Inglaterra de los años setenta en la que la movilidad de clases todavía es un concepto que no se ha digerido completamente, con un jubileo de la Reina Isabel que se celebraba en medio de graves conflictos sociales y laborales en los que el rock, la única alternativa de expresar disensión, se había acomodado y ya era parte del sistema contra el que se había intentado rebelar hace unos años. Al mismo tiempo, el autor derriba algunas de las leyendas urbanas del punk como el hecho que Sid Vicious no sabía tocar bajo… No era el bajista más virtuoso del mundo, pero por lo menos tenía una idea básica de cómo usarlo, al mismo tiempo que da una imagen más facetada de Malcolm McLaren que va más allá de un pelirrojo manipulador y maestro del shock value. Era todo eso, pero también tenía un trasfondo más político relacionado con lo que hacía.

Siga leyendo »

Kana Kapila de Cataluña

Kana Kapila es una especie exótica, un raro espécimen dentro de la fauna típica del Baix (bajo, en castellano) Llobregat, una comarca catalana donde los cocodrilos tropicales no es que abunden, precisamente. Se diría que los catalanes son gente cerrada, seca y grisácea; de la misma manera que todos los caribeños somos una fiesta ambulante, un estallido de color; andamos con un coco en la mano, y hasta nos damos un festín humano cuando la ocasión se presenta.

Pues resulta que a esta pandilla de catalanes, con Jordi Gonzalez a la cabeza, un buen día empezó a atraerles el rollo caribeño, y entonces empezaron a hacer canciones para Conguitos, Memin Pingüín y todos sus amigos.  En su mundo de cartón, la naturaleza hace justicia y aniquila a los turistas (no a los nativos, como en el periódico…), y la interculturalidad no es esa hipocresía folclorista de las Asociaciones y demás entidades filantrópicas, sino un delicioso cocktail de surrealismo, tropicalismo reduccionista y mucho humor del bueno.

Olvídate de Vampire Weekend: Kana Kapila no son tan gomelos, y cantan en tu idioma.

Descarga legal y gratis el disco de Kana Kapila aquí

El Caribe y el Baix Llobregat, ¿están más cerca de lo que parece?

Por suerte y gracias a la inmigración, sí. Aún así, tal y como cantaban Decibelios: “Esto no es Jamaica, esto es el Llobregat, aquí no hay palmeras, sólo hay suciedad”. Siga leyendo »

AFI
Crash Love
InterScope, 2009

En nuestra colección musical, todos tenemos una que otra banda a la que seguimos dándole oportunidades así pareciera que sus días de gloria han pasado. En mi caso, AFI es una de esas bandas y vine a darles una nueva oportunidad en el marco de su nuevo álbum de estudio, Crash Love.

A lo largo de la década, la banda encabezada por Davey Havok ha pasado por varias etapas. Más exactamente, Davey Havok ha pasado por diferentes etapas, como el Glenn Danzig metrosexual que vimos en Sing The Sorrow y el imitador de Stephan Groth (Vocalista de Apoptygma Berzerk) que apareció en los videos de DecemberUnderground, con sus correspondientes devaneos Emo (en el caso del primer álbum) y Synthpop en el caso del segundo. Quienes sentían que estaba pasando muy grave en el mundo de AFI con esos coqueteos electrónicos que poblaron su más reciente trabajo, se sentirán aliviados al descubrir que tales cosas no hacen parte de las 12 canciones que componen el álbum, quizá porque Havok y el guitarrista Jade Puget sacaron lo electro de su sistema con su proyecto alterno Blaqk Audio dando como resultado un sonido que si bien tiene menos artificios y arandelas, llega a un punto en el que se convierte en algo muy convencional.

Siguiendo el camino trazado por Green Day en el 21st Century Breakdown, AFI se esmeró por darle a cada uno de los cortes del disco, desde ‘Torch Song’ hasta ‘It Was Mine’, un carácter que trata de ser épico pero que termina tomándose a si mismo demasiado en serio, hasta que llega a ser un poco ridículo, con letras como “The Broken Radio Was Playing Suicide” (La radio rota estaba tocando suicidio) de ‘End Transmission’, y otras cosas del estilo que parecen sacadas de lo que escribe el cajero de cualquiera de los locales del Centro Comercial Vía Libre en el centro de Bogotá. Esa ‘Seriedad excesiva’ también puede verse en el hecho que en ninguno de los temas están presentes los alaridos guturales a los que nos ha tenido acostumbrados Havok en los últimos tiempos, y hasta cierto punto, es como si la noción de volver a alguno de los elementos que caracterizó su sonido durante este tiempo les causara asco o urticaria.

Crash Love es, en términos llanos, un álbum que le dará aún más argumentos a quienes dejaron de darle oportunidades a la banda californiana. Su intento de volver a lo que los hizo conocidos antes, terminó en un álbum con un sonido pretencioso  y aburrido, que lejos de ser una evolución o un cambio natural, en AFI específicamente, no lleva a ningún lado.

Eso sí, yo seguiré dándoles oportunidades. Solo porque soy tan buen tipo.

El primer single se llama Medicate y este es el video:

“Los sesenta acabaron el día que vendimos la camioneta, el 31 de diciembre de 1969”
Hippie amigo de la mamá de Homero

Regresan nuestros amigos amarillos, esta vez haciendo un repaso por la música setentera usada para la serie, además la bibliografía de varios personajes secundarios pero no menos importantes, acompáñenme en este viaje lleno de anécdotas por el mundo de Los Simpsons. Música de Iggy Pop, Alice Coopers, Johnny Rivers, Bob Marley Y Village People entre otros.

Listado de canciones:
1. Village People – In the Navy
2. Barry White – Can’t get enough of your love, babe
3. Hot Chocolate – You sexy thing
4. Mungo Jerry – In the summertime
5. Bob Marley – Jamming
6. Iggy Pop – Lust for Life
7. Ringo Starr – It don’t come easy
8. Johnny Rivers – Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu
9. Alice Cooper – School’s Out
10. The Damned – New Rose

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Videos adicionales:

De Todo Como En Botica
(United Rock Fest v1.0 – Bbar, Julio 25 de 2009)

Tomando en cuenta lo excluyentes que pueden ser algunas escenas musicales en Bogotá, realmente resulta difícil de creer que en una misma noche sea posible oír algo de Hardcore, de Rock Alternativo, de Ska y de Hard Rock en un mismo espacio (e incluso, salir ileso de la situación), pero algo así ocurrió el 25 de Julio en Bbar, durante el United Rock Fest en el que se presentaron las bandas Fuera de Contexto, Coyote, M-K-N Makana, Parleii y los Dandi Yonquis.

Como siempre me gusta ir en orden, voy primero con quienes abrieron el festival, Fuera de Contexto. Siempre es agradable ver una banda que está arrancando y atestiguar la manera en la que ‘Doman a la bestia’ y van descubriendo lo que pueden hacer o no con su sonido, en especial, la voz de Natalia Bedoya, cuyo manejo del escenario es fuerte y agalluda. Es un cambio agradable en un panorama de vocalistas que en ocasiones son pretenciosos, en especial porque los pequeños hipos y desgarros de su voz, lejos de ser desventajas, se convierten en rasgos interesantes de su estilo.

Si bien los covers son una buena escuela a la hora de hacer Rock, se le podría reprochar al cuarteto un exceso de versiones durante el concierto, ya que resultaron ser más que las canciones originales de la banda. Fuera de Contexto estuvo seguida por Coyote, una banda que le hace justicia a haber nacido en “una noche de juerga”. En el sonido de Coyote aparecen el Hard Rock, el Metal, el Hardcore e incluso el Punk de manera contundente y agresiva, sin que por ello las guitarras de la banda le hagan el feo a la idea de jugar con efectos y solos. La impresión que dejó Coyote es la de una banda concisa y que a lo largo de los años ya ha logrado conocerse bien, hecho que se refuerza porque ya están en proceso para entrar al estudio y grabar su álbum. Sin embargo, el cuarteto canta su repertorio en ingles,  algo que le objeto a muchas bandas de la escena local… Es una objeción que va más allá de la pronunciación, el acento o aspectos formales y que apunta al hecho que, contrario a la creencia popular, el español si es un idioma que se presta para el Rock, y también creo que es una decisión que va en detrimento de una identidad regional (Sin sonar mamerto)

M-K-N Makana y Parleii contribuyeron a la diversidad del festival. Los primeros,  son una banda de Facatativá con un sonido fácilmente asociable al hardcore, y trajeron una propuesta que recuerda a bandas como Ratos de Porão pero que no teme explorar facetas más melódicas como en el caso del tema con el que cerraron la presentación, ‘Perdiendo el Control’. Con la inclusion de M-K-N Makana, los organizadores del festival, demostraron la importancia de darle una mirada a las escenas musicales de la periferia Bogotana, escenas en las que la autogestión y la ética del Do It Yourself tan asociadas al HardCore, tienen una gran importancia. Parleii, por su parte, presentó un sonido que devolvió a la audiencia a los noventa, como lo evidenció el cover que realizaron del tema de Sublime, ‘Santería’.

El festival cerró con los Dandi Yonquis, banda bogotana que hace poco lanzó su EP But Does it Affect the Body, Teacher?. Con respecto a ellos he de decir que verlos en vivo resultó una experiencia más satisfactoria que escucharlos en estudio, ya que aparecieron con un sonido más crudo y fiel a su espíritu, con el que demostraron que, aunque tengo hacia ellos la misma objeción que con Coyote en relación al uso del inglés, es posible crear un sonido que mezcle distintas vertientes de una manera que no suena forzada o poco orgánica y que pone de manifiesto la fuerza en Bogotá de la escena que no hace parte del mainstream (Me apego a la línea editorial de esta página que ha desterrado la palabra ‘Indie’ de su lexicón).

En líneas generales, el United Rock Fest en su primera edición, resultó ser un evento satisfactorio, que musicalmente hablando tuvo “De todo como en Botica” con propuestas de múltiples géneros que fuera de desdibujarse o perder identidad, aprenden entre sí y crean nuevas audiencias, con lo que se logra la construcción de una escena local.

El viernes pasado estuve en el concierto de “The Dead Weather”, la nueva banda de Jack White (White Stripes y The raconteurs) que nació después de un jam session con la cantante Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs and The Greenhornes).

Aparte del nivel y el exquisito gusto musical, la energía de la banda estuvo apretada y fuerte, por no decir agresiva. El dominio exacto de los puntos climáticos demostró la experiencia de cada uno de los músicos que se rotaron los instrumentos como si fueran un cigarrillo. Su energía y presencia en escena me hizo sentir que la banda era una manada de hienas listas para cazar.

Se movían en grupo todo el tiempo, tocando cada nota como si fuera la única, lo que hizo que su sonido blues-punk-rock sonara perfectamente ensamblado sin que ninguno de los integrantes fuera más importante que otro y sin ánimos de sobresalir, con lo que crearon una cacería perfecta para agarrar al público, su presa indefensa.

Les dejo algunas fotos. Les recomiendo que le sigan el rastro a esta banda porque estoy de acuerdo con lo que dijo el crítico Chris Schulz, Esta es la mejor banda de White desde los Stripes.

foto: Andrea Baquero

Foto:Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

Foto: Andrea Baquero

 Hoy, Alta Fidelidad recuerda algunas muertes trágicas en la historia de la música moderna. Las drogas, la violencia y otras causas, acabaron con la vida de grandes artistas a edades muy tempranas. Escucharemos artistas tan diferentes como Lords of The New Church, Jaco Pastorius, Robert Johnson o Jeff Buckley.

Listado de canciones:
1. Alice in Chains – Man in the box
2. Jeff Buckley – Nightmares by the sea
3. INXS – Disappear
4. The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash
5. Jaco Pastorius – Come on come over
6. Charlie Parker – My melancholy baby
7. Robert Johnson  – Crossroads
8. Randy Rhoads – Dee
9. Johnny Thunders – Short Lives
10. Lords of the New Church – Dance with me

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Videos extra:

Los 50 discos favoritos de Kurt Cobain
Parte V (10-1)

Después de una pausa de dos semanas y por causa de muchas obligaciones en CDC como la preparación del cubrimiento de Sasquatch! vuelve Por Defecto. Mil disculpas por esta demora.

Hoy termina la serie de 5 programas que recopilan una canción de cada uno de los 50 discos favoritos de Kurt Cobain. Si éste es el primero que usted escucha, los anteriores estan en el archivo de Por Defecto.

Listado de canciones:
Butthole Surfers “Bar-B-Q-Pope”
Saccharine Trust “I am Right”
Scratch Acid “Greatest Gift”
MDC “I Remember”
Fang “The Money Will Roll Right In”
The Shaggs “Philosophy of the World”
The Vaselines “Jesus Wants Me for a Sunbeam”
The Breeders “Doe”
Pixies “Gigantic”
Iggy & The Stooges “Search and Destroy”

Descargar MP3

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Video extra:

La lista de los discos (10-1):

10. Butthole Surfers
Butthole Surfers EP

9. Saccharine Trust
Paganicons

8. Scratch Acid
Scratch Acid EP

7. MDC
Millions of Dead Cops

6. Fang
Land Shark!

5. The Shaggs
Philosophy of The World

4. The Vaselines
Dying for It EP

3. The Breeders
Pod

2. Pixies
Surfer Rosa

1. Iggy & The Stooges
Raw Power