Cortesía de la Casa

Julio de la Rosa. Foto por Andrés Wolf

Miércoles 17 noviembre de 2010
Centro Cultural Julio Mario Santodomingo
Bogotá

En el escenario del Teatro Estudio -ubicado al norte más norte de Bogotá- hay una Gibson Epiphone, un par de pedales, un piano de cola y un órgano Hammond iluminados por una tenue luz amarilla. Son las ocho de la noche y mientras la ciudad se encuentra atascada e inundada, literalmente, algunos le hacemos frente al invierno con el deseo de escuchar por primera vez a Julio de la Rosa en vivo.

Un elegante De la Rosa hace presencia en el escenario en calcetines, se tercia la guitarra, respira hondo e introduce las primeras notas de una dolorosa y lenta versión de “De no verte”; en seguida presenta a su compañero de ruta, el pianista Abraham Boba -tan elegante como él- para que lo acompañe en adelante. La irónica y nostálgica “Uno” da paso a “Las camareras” y “Hasta que te hartes”, dos piezas destacadas de su más reciente álbum “La herida universal”.

Abraham Boba. Foto por Andrés Wolf

En apenas cuatro temas, Julio de la Rosa ya había demostrado a los bogotanos de qué fibras está hecho y cuáles son sus principales intereses en la canción. En el aire ya rondaba el espíritu del amor amargo, el “sexo triste” y la desvergüenza. Una versión poco o nada “latinizada” de “Braile” -comparada con la que se encuentra en M.O.S.- dio paso a una interpretación completamente acústica de “Caradura”, en ella De la Rosa caminó por las gradas del teatro con la guitarra desenchufada mientras silbaba para reemplazar el acordeón, de la mano del acompañamiento melódico y los coros de Abraham Boba frente al piano, delatando hermandad y una telepatía perfectamente engrasada que se genera entre los dos músicos cada vez que van solos de gira.

A partir de ese gran truco acústico el público se entregó de lleno a un show que fue creciendo en intensidad moldeada por De la Rosa. Luego de la mordaz “Otro de sus juegos”, recordó a El Hombre Burbuja con una hiriente y primal versión de “Sobras” tan afilada que cortaba el frío de la ciudad. El aire y el alma regresaron al cuerpo de los presentes gracias a esa declaración de principios que podría ser “El traje”;  una sentida y desparpajada interpretación “La cama” dio fin a la primera parte del concierto.

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El escritor de canciones  y compositor de bandas sonoras Julio de la Rosa se presenta en Bogotá este miércoles.

Miércoles 17 noviembre de 2010, 8PM
Lugar: CENTRO CULTURAL JULIO MARIO SANTODOMINGO (Calle 170 # 67 – 51 – San José de Bavaria)
Entradas: Taquillas Tu Boleta y taquillas del teatro
Precios: $22mil

Myspace Julio de la Rosa
Grupo en facebook

En medio del aluvión de conciertos -de lo que en su momento se consideró como música “indie”- que llenan la agenda cultural bogotana hay uno que concentra mi atención y mi deseo: el de Julio de la Rosa.

Julio de la Rosa es español, es inquieto, es cantautor, es compositor de música para películas, es productor y es escritor. Dicho de otra forma  -de la mejor forma- Julio de la Rosa es un artista, y está en Bogotá, y perdérselo sería una pena mortal.

Entro en detalles: Julio de la Rosa es uno de los músicos más importantes de la escena independiente en España. Desde mediados de los noventa se empezó a vérsele en los escenarios como miembro de la banda sevillana Strange Fruit, luego en 1998, en su natal Jerez de la Frontera conformó la emblemática agrupación El Hombre Burbuja hasta el 2003, año en que decidió volar solo y firmar sus discos con su nombre propio.

A partir de “M.O.S” (2004) se descubre a De la Rosa como un escritor genuino lleno de ironía y la tensión propia del que ha visto y vivido todo, o casi, libre de las ataduras que le imponía hacer parte de un grupo. En su disco conceptual “Las leyes del equilibrio” (2005) narra la dramática historia de Manuel, son once canciones oscuras que aturden y hieren en medio de una experimentación sonora que recuerdan a los más arriesgados Nick Cave o Tom Waits. Siga leyendo »

Xoel López por Andrés Wolf

Xoel López
“Hombre de ninguna parte”
2010

Historia de una canción: La primera vez que escuché la canción “Hombre de ninguna parte” aún no tenía título pero en ella germinaba todo el espíritu que hoy la abriga. Ocurrió en un estrecho bar bogotano el jueves 7 de mayo de 2009, Xoel López estaba recién desembarcado de Nueva York y le hacía frente al frío y a la altura tocando para unas cuántas personas que esperaban por él. Cuando la cantó sentí una familiaridad inmediata con la letra y con la música. ¿Por qué? El ritmo latinoamericano estaba presente como el Atlántico mismo, también la nostalgia que nos habita, la luna, los tambores, el barrio, los Beatles y la luz. Una postal sonora que contenía impreso parte de mi código genético (por no exagerar más). La noche siguiente volvió a cantarla no sin antes intentar explicar su origen: “Ya sé que os da igual, pero para mí es importante deciros que esta canción la hice hace un mes y la pobre no sabe ni de dónde es. Nació en Buenos Aires, se crió en Nueva York y ahora está de vacaciones en Bogotá. Lo que no sabe, igual que yo no sé, es dónde vamos a estar el año que viene”. La repitió una vez más al día siguiente volviendo a introducirle apartados del “Nowhere man” beatlero y trasponiendo la palabra “Colombia” en lugar de “nostalgia”, una paradoja extraña en la que hasta ahora reparo.

Suba el volumen, presione play y contágiese de la felicidad que le extiende “Hombre de ninguna parte”.

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La versión grabada del concierto del día 8 en el teatro Astor Plaza me mantuvo cerca de ella, escuchándola y tarareándola cada tanto. Un año después, ya con la idea de La Caravana Americana en desarrollo, Xoel me hizo llegar una versión demo de “Hombre de ninguna parte” para que funcionara como promoción de los conciertos en Bogotá. La canción ya tenía nombre propio y había prescindido del artículo determinante. El ritmo brasileño de la guitarra acústica se acentuaba con un shaker y una exquisita guitarra eléctrica aparecía como una sombra o la nostalgia que hace mención en la canción; las voces la impregnaban de ánimo libertario y hippie a la vez que una percusión minúscula terminaba de darle la redondez perfecta a una pieza -ya clásica- de Xoel López.

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Amapola López, más conocida como La Prohibida, oriunda de Cádiz, está por estos días en Colombia y Cortesía de la Casa tuvo una charla con ella sobre Alaska, su disquera, su determinación, sobre el Sr. Kubrick y de muchas más cosas.

LA PROHIBIDA en Bogotá
Terraza del Teatro Metro (Calle 34 # 13 – 29)
Viernes 24 de septiembre de 2010/ 9:03 PM

Costo boleta: 25mil preventa / 30mil día del evento
Venta en: Dechado (carrera séptima # 54 – 75)

LA PROHIBIDA en Medellín
El Deck  (Carrera 40 N° 10 – 34)
Sábado 25 de septiembre

Costo boleta: 25mil preventa / 30mil día del evento
Venta en: El Deck Bar

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Hip-hop de pincho y caña – ¡o sea, de sanduche y pola!

El domingo  31 de mayo  toqué el cielo en el parque Joan Miró, a escasas dos calles de mi casa. Después de divertirme de lo lindo con el conciertazo de Diploide, me fui por ahí a tomar mojitos y dejar que el buen tiempo me calara hondo, en el cuerpo y el ánimo.

Diploide me había hecho reír y bailar a partes iguales. Garbanzo, el MC, pasaba tan bueno que era imposible no contagiarse. Al principio parecía un poco frío el engranaje con El Niño -que hace las veces de DJ, al mando del portátil, un par de teclados, y un vocoder sabrosísimo-, pero ambos supieron tirar pa’alante con bromas, falsa arrogancia, y eso que los gringos llaman “actitud”. No precisamente actitud de negro barriobajero, sino de castellano medio excéntrico que disfruta haciendo el ridículo.

Sur o no sur: El hip-hop es una escena asociada al estereotipo del chulo machista, pendenciero, delincuente. ¿Cómo entras tú en esto?

Garbanzo: Situándome en el extremo contrario. Al menos en lo de machista; y en cuanto a los otros dos, pues también, porque podrían ser interesantes algunas motivaciones para ser pendenciero o delincuente, pero que nada tienen que ver con las que mueven a ese estereotipo que mencionas. En cualquier caso, la chulería sí me va. Siga leyendo »

Cortesía de la Casa tiene un nuevo podcast de un viejo amigo de la casa: Umberto Pérez.

La torre de la canción es el nuevo programa radial, que pretende entrevistar artistas contemporáneos escritores de canciones.

En esta primera edición tenemos a Manolo Tarancón -de Valencia, España- un artista que pronto estará en Colombia para el FICIB 2010.

Esperamos entonces sus comentarios sobre este nuevo espacio y no vayan a perderse el FICIB (Festival internacional de la canción itinerante).

Manolo Tarancón en Myspace

Escucha “La torre de la canción”:

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ALFAMA. Primer videoclip del nuevo disco de Manolo Tarancón
Cargado por SesionGolfa. – Ver más clips de música, videos en HD!

El equipo de Cortesía de la Casa estuvo en la rueda de prensa en Bogotá, un día antes de sus dos presentaciones en la capital colombiana, en la cual Christina Rosenvinge habló de su próximo disco, de sus etapas musicales, la cercanía con el público y sus colaboraciones con otros artistas. También lanza algunos dardos a los gigantes del Internet, hablando de las descargas digitales. Estuvimos allí Manuel Estévez, Umberto Pérez y Fabián Vega por CDC.

Christina Rosenvinge, que llega a Colombia a tocar dos fechas fuera de gira, viene de grabar su próximo disco, que se está masterizando en Nueva York, el cual saldrá en enero de 2011 y llevará como título “La joven Dolores”. Prometió tocar canciones de éste así como de “Tu labio superior” y del clásico “Que me parta un rayo” de Christina y los subterráneos en un recital acústico, acompañada de su músico Charlie Bautista, con quien colabora hace 5 años.

Habló de la evolución de sus letras con el paso de los años y la madurez personal. Cómo su  etapa de escribir en inglés y tener un sonido más experimental mientras vivió en Nueva York, siendo una desconocida en esa escena, hizo que al volver a componer en español,  se reencontrara con canciones más simples, más pop de sus orígenes y de alguna manera fusionara esas dos épocas.

Contó que conoció a Lee Ranaldo de Sonic Youth en un festival literario al que acompañaba a su entonces pareja Ray Loriga, y luego a través de éste a Steve Shelley, quien ha tocado batería en todos sus discos desde entonces, dueño del estudio en Nueva York donde también ha grabado.

Desde luego, también habló de cómo conoció a Nacho Vegas, cuando éste la contacto como fan  por mail y ella no sabía quien era hasta que en un viaje a España conoció su música. Luego la revista Rockdelux les propuso hacer gira juntos, y pues el resto ya lo conocemos.

Las siguientes fueron las preguntas que nuestro intrépido equipo hizo a la artista (excepto el joven Fabián, que al parecer entró en pánico):

Manuel Estévez: ¿En qué se diferencia la Christina de los ochenta de la Christina de ahora?

Christina Rosenvinge: Tendría que estar en un diván con cojines y pagándote la consulta para responderte. La verdad no lo sé, en el fondo sigue siendo lo mismo. Todos estos años he intentado hacer mi trabajo, -que creo es el mejor del mundo- hacerlo lo mejor posible y ahora sigo haciendo lo mismo. Creo que he aprendido un poco, lo hago un poco mejor y sobre todo cada vez me gusta más, así que no se qué decirte, cual ha sido el cambio…

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Por Fabián Vega

Después de un par de amagues, por fin llega Christina Rosenvinge a Colombia. Ya hace como 4 años nos habían ilusionado con un concierto que en principio pospusieron para luego cancelarlo definitivamente. Ahora, como toda una reivindicación, la tendremos por partida doble, el 25 y el 26 de agosto en La Puerta Grande en Bogotá.

Christina Rosenvinge en vivo

La Puerta Grande

Carrera 12 #93-64, Bogotá

$70.000 y $80.000

Informes y ventas: 636 3425/27

Christina Rosenvinge se da el lujo -que muy pocos artistas pueden darse- de que su último disco “Tu labio superior” sea el mejor álbum de los 10 discos su carrera. Esta cantautora española está haciendo música desde los ochenta, tuvo gran popularidad internacional en los noventa gracias a su banda Christina y los subterráneos, luego atrajo la atención de Steve Sheeley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes inició su etapa de independiente escribiendo canciones en inglés, y ahora ha vuelto a su lengua original y a las disqueras grandes, sin descuidar por esto sus composiciones.

Es una lástima que casi siempre se le recuerde como “la de los Subterráneos”. Me temo que la cancelación de su concierto en Bogotá en 2006 tuvo que ver con haberlo promocionado al mejor estilo “Full 80s” como un concierto retro de “rock en español”, pues compartía cartel con Jorge Gonzalez de Los Prisioneros. Esperemos que con este concierto se conozca el resto de su música.

La última vez que la Rosenvinge (el apellido es danés pero no se preocupe, pronúncielo como suena, los españoles no son esnobs con eso) vino a Colombia fue en 1994, cuando tocó en Medellín y Bogotá, si no estoy mal, con La Unión (otro clásico del “Rock en tu idioma”).

Para no seguir con la carreta fácilmente “wikipediable”, he escogido 6 videos de todas sus épocas. Por lo que he podido ver, su repertorio en vivo toma canciones de casi todos sus discos, así que para todos hay.

Anoche (del disco “Tu labio superior”. 2008, WEA)

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Nordkapp
Temporada de Caza
Independiente, 2010

Por: Julián Felipe Gutiérrez

Hablar de géneros musicales es de esas cosas que uno puede arruinar de una manera sorprendentemente fácil, ya sea de manera voluntaria o involuntaria, siempre existirá la posibilidad de crear una especialización excesiva como la que vemos en los miles de subdivisiones del metal, pero los últimos años nos han mostrado un surgimiento genuino del post-rock, que deja de reducirse a Inglaterra y Estados Unidos, como lo demuestra la banda española  con su EP Temporada de Caza, disponible de manera gratuita en http://www.nordkapp.bandcamp.com

Hemos llegado a un punto en el desarrollo del post-Rock en el que se pueden establecer tres vertientes bien definidas. Por un lado, tenemos a bandas como Mogwai con un sonido basado en distorsiones fuertes de sus guitarras, propuestas con un componente más electrónico como 65daysofstatic o incluso Errors, y bandas como Explosions in the sky, con un sonido más limpio, sin tantas distorsiones o secuencias, pero que aun así es capaz de lograr texturas interesantes a partir de capas de sonido que se ponen una encima de la otra, jugando con el ordenamiento de dichas capas.

Esto último es lo que se ve de manera sorprendente en temas como El oso y el lobo de este EP de Nordkapp, mientras que las limpias guitarras de Indios y Vaqueros y La mente del lobo se sienten como cortinas que se deslizan en una compleja y sutil coreografía que lleva a quien la escucha del punto A al B sin darse cuenta. Sin embargo, ahí es donde reside la falla trágica del EP. Esas características antes mencionadas, que han sido manejadas tan bien por Explosions in the Sky, son simplemente copiadas por la banda de Barcelona sin mayor desarrollo o elaboración, hasta el punto de replicar a la perfección esa sensación de alivio de tensión que logra la banda texana en sus canciones en ciertos puntos.

Si bien, para quien ya está familiarizado con el género, este trabajo no ofrecerá nada particularmente novedoso, quienes aun se sientan un poco intimidados por el nombre post-rock encontrarán en Temporada de caza un punto de partida interesante para conocer más del que es uno de los desarrollos más interesantes de la música en los últimos años.

Xoel López es uno de los grandes músicos españoles de las últimas dos décadas. El año pasado estuvo tocando en Bogotá y, si usted se lo perdió, temo decirle que la embarró, pero afortunadamente aún está a tiempo de repararla.

Un año después de su primera visita y tres conciertos en Bogotá, el genial cantautor español Xoel López vuelve a la capital colombiana con La Caravana Americana, una gira que comenzó el 8 de mayo en Montevideo, pasa por Buenos Aires, México D.F., San Francisco, Nueva York, Santo Domingo, Bogotá y finaliza en Caracas el 10 de junio de 2010.

La estación Bogotá de esta Caravana consta de dos fechas: el domingo 6 de junio en las Sesiones Mínimas de la Fundación Barrio Colombia junto con Andrés Correa y el martes 8 en el Museo Nacional con otros músicos locales como el mismo Correa, Óscar Mora y Julián Mayorga y la argentina Lola García Garrido.

El proyecto más conocido de este coruñés es Deluxe, que no es sino él mismo con una banda de soporte. Sin embargo este joven barbado, flaco y con pinta algo ñoña tiene encima una carrera musical impresionante, algo difícil de imaginar frente a su sencillez, camaradería y buen humor. Siendo un chico mod tocó con The Riddles, Los Nuestros y Los Covers, grupos que desembocaron en Elephant Band (1997-2001), que grabó con la célebre disquera española Munster Records. En paralelo y desde 1995, junto con Félix Árias, conforma el esporádico duo Lovely Luna, con tres discos separados por varios años uno del otro. Las mejores canciones de los últimos tres discos de Deluxe hicieron parte del repertorio de Xoel en 2009 en versión acústica. Siga leyendo »