Cortesía de la Casa

Cenizarosa

Volvemos con otra edición de la Nación Alterlatina. En este episodio tenemos nueva música desde Chile, Colombia y México, entre otros. También prepárense para bailar con un mix de música electropical.

Disfruten y discutan.

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Pedro Piedra – Vacaciones en el mas alla
Ceniza Rosa – Si ya no me quieres
d3ndron – El orden del Universo
Dënver – Diane Keaton

Mix electropical:
Lambada 3000- Max le Daron _Lambahton_ remix
Curro Fuentes- Santa Marta (Sonora remix)
Copia Doble Systema – Cumbia Colegiala (Maga Bo Remix – CDS Luci Refix)
The Clap (Don Tavo y su Tuba Mix) by Nortec Collective Presenta Bostich+Fussible
Thriller Beats- Zuzuka Poderosa & Sonora
No Pasma Feat. Isa GT- Toy Selectah
girls-refix- Beastie Boys
Change Riddim- Sabbo
No No No (I’ve got your man) Cumbia Remix- Dawn Penn vs Lady Saw

Fother Muckers – Mi alma glorifica
Maifersoni – Caterpilar
Tv Gamma – Me Pasa
Falange & los Niños Descuartizados – La carroza infernal

Se me iba embolatando el mixtape de este mes, pero pese a los contratiempos creo que se hizo un buen trabajo.

Para empezar, del mixtape pasado repiten Black Lips y My Goodness, simplemente porque me gustan mucho. También hay otras cosas que sonaron en El Horno durante el mes (Elliott BROOD, My Morning Jacket, Cults, The War On Drugs), unas nuevas (Matt Bauer, The Deer Hunter, Gold-Bears, Winter Gloves) y un clásico (Peelies).

La de Aidan Knight fue colgada hace un rato en el Tumblr, así como otra de Harlan Pepper y la versión original de “I Think I’ve Had It”, de The Gories.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de chongeileen bajo licencia Creative Commons.

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Más mixtapes en este rincón.

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Listado de canciones:

01 Aidan Knight – Jasper
02 Harlan Pepper – Great Lakes
03 Elliott BROOD – Northern Air
04 Matt Bauer – Blacklight Horses
05 The Deer Hunter – She’s Always Singing
06 My Morning Jacket – Holdin’ On To Black Metal
07 Gold-Bears – Record Store
08 Black Lips – New Direction
09 The Peelies – Does & Hoes
10 Cults – Make Time
11 Winter Gloves – Dancing My Heart Out
12 The War on Drugs – Baby Missiles
13 My Goodness – C’mon Doll
14 Ty Segall – I Think I’ve Had It (cover de The Gories)

¿Qué dijeron? ¿Que por haber capado una semana de podcast iba a traer un Mixtape a medio hacer, con rellenos o costuras o como le llamen? Pues tal vez tienen razón, porque si algo trae este compilado es música que no oímos en las emisiones de El Horno durante el mes de Abril.

Yo creo que sale más corto contarles qué fue lo que habíamos presentado previamente, como son las de Thee Oh Sees, Woods, Chad VanGaalen, AgesandAges, Wild Flag y We Are The City.

De resto podemos destacar nuevas de Black Lips, y pare de contar… no creo que conozcan más de ese listado. Lo que sí debo decir es que varias de esas canciones fueron colgadas en el tumblr personal de mi persona, por si no lo han visitado recientemente.

Espero que colgar tanta música nueva no se me devuelva en la próxima edición del podcast. Por el momento, disfruten.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de Linas Justice bajo licencia Creative Commons.

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Más mixtapes por acá.

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Listado de canciones:

01 The People’s Temple – Sons of Stone
02 Tinariwen – Chet Boghassa
03 My Goodness – Blackout Baby
04 Black Lips – Modern Art
05 Thee Oh Sees – I Need Seed
06 White Fence – Get That Heart
07 Woods – Pushing Onlys
08 Chad VanGaalen – Sara
09 Typhoon – CPR / Claws Pt.2
10 AgesandAges – No Nostalgia
11 Jared Mees & The Grown Children – Limber Hearts
12 Gorilla Warfare Tactics – Temptations
13 Wild Flag – Future Crimes
14 We Are The City – Happy New Year

The Strokes
Angles
RCA, 2011

Corría el año de 2001, yo tenía 16 años y estaba terminando el colegio. Odiaba a todo el mundo, me la pasaba viendo Neon Genesis Evangelion y caminaba por mi colegio oyendo música enfundado en una chaqueta roja que me quedaba enorme. Era la época post-11 de septiembre y -la verdad sea dicha- había una sensación en el aire bastante chafa de ‘¿qué pasará ahora?’. Por ese entonces vine a toparme con los Strokes y su canción Last Nite, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes de los últimos diez años y que lanzan su cuarto álbum de estudio, Angles.

En los diez años que han transcurrido desde entonces han pasado muchas cosas, y ciertamente la persona que está escribiendo esta reseña en un computador no es el mismo adolescente de gafas de marco redondo; el cambio es inevitable y si bien se retienen algunas cosas, se le ha dicho adiós a otras para recibir elementos nuevos, a veces a regañadientes, a veces con los brazos abiertos. Lo mismo puede decirse del sonido de la banda. El trabajo de 2006, First Impressions of Earth fue un intento desesperado de mantener las cosas tal y como eran, pero que fracasó (no diría que miserablemente, pero fracasó), Angles por su parte, muestra como la banda llegó a esa misma conclusión sobre lo inevitable del cambio, con un sonido que en términos de espíritu recuerda a su álbum debut, Is This It, pero cuya forma atestigua el paso del tiempo en sus miembros.

Aunque el proceso de grabación fue bastante fracturado, con Julian Casablancas enviando sus colaboraciones vía correo electrónico en un intento de soltar el control creativo del disco, experiencia que Nick Valensi encontró altamente desagradable, el álbum se siente sorprendentemente cohesionado, con un sonido que acepta el inevitable paso del tiempo y que, si me permiten el comentario un tanto sensiblero, funciona como un mensaje en la botella para el adolescente de 16 años que fui, diciéndole que las cosas van a cambiar.

Asobi Seksu
Fluorescence
Polyvynil, 2011

Cuando hablaba del más reciente trabajo de Los Campesinos!, hablaba de cómo la relación con los discos de una banda cambiaba tras haberlos visto en vivo, de la suerte de complicidad que se generaba y de la cercanía que se sentía hacia la banda. A riesgo de sonar un poco presumido, esa sensación se multiplica tras conocer a la banda y conversar un poco con ellos. Hace poco menos de dos años, tuve la oportunidad de conversar con Asobi Seksu durante su presentación en Bogotá y puedo experimentar un poco ese efecto del que estoy hablando con su nuevo disco de estudio, Fluorescence.

En esa ocasión, tuve oportunidad de preguntarle a Yuki Chikudate (vocalista de la banda) sobre el cambio experimentado por el sonido de Asobi Seksu en los últimos años. Algunas canciones de su trabajo de 2006, Citrus, empezaban a inclinar el balance que su música tenía entre el shoegazer y el dream pop a favor del segundo, inclinación que se hizo mas fuerte en Hush, lanzado en 2009. Cuando le pregunté a Chikudate sobre el tema, ella me explicó como sentían que dicha progresión era apenas natural en su sonido, y pensando un poco al respecto, es una afirmación tremendamente cierta. De la misma manera que algunas de las bandas que inician haciendo punk terminan haciendo algo completamente distinto porque es difícil mantenerse haciendo la misma cosa por mucho tiempo, es difícil estar toda la vida haciendo muros de sonido con ladrillos de feedback ensordecedor. Si bien el disco tiene temas como Trails con guitarras que tienen una evidente inspiración en My Bloody Valentine, o Coming Up con voces sumamente etéreas, otras canciones como Trance Out, Leave The Drummer Out There o My Baby tienen un sonido bastante difuso y difícil de atrapar que sin embargo no resulta tan agresivo para el oído de quien los encuentra por primera vez.

Así las cosas, Fluorescence es un disco que reafirma el cambio en el sonido de Asobi Seksu, pero lo mas importante, deja en quien escucha a la banda la convicción que si, es un cambio necesario y que la banda está haciendo bien lo que hace ahora.

Foto por María Cardona

LCD SOUNDSYSTEM en Bogotá (25.02.2011):

Festejar como si no hubiera un mañana.

Algunos durante mucho tiempo creíamos que el día en que veríamos en vivo a LCD Soundsystem, sería en alguna lejana edición de un festival internacional: un Coachella 2017 con sobrecupo, o un festival brasileño con 10 tarimas simultaneas, o un Glastonbury versión folk sin enchufes y con tarima iluminada por energía solar. O también temimos que nunca lograríamos tal hazaña cuando, el año pasado, James Murphy anunciaba que el proyecto no iría más.

Pero todo se dio de repente. La visita de LCD Soundsystem a Bogotá, en un renovado auditorio de Chapinero, se convirtíó en su primera y ultima presentación en estas tierras debido a su “retiro anunciado”. Todo al mejor estilo de esta vida del siglo XXI: ¡Ahora o Nunca!, festejar como si no hubiera un mañana….

Un set inicial con la descarga dance del repertorio, las del último álbum: “Dance Yrself Clean”, “You Wanted a Hit”, “Drunk Girls” -una de las mas cantadas por el publico… ebrio femenino-, las clásicas “Get Innocuous”, “Tribulations”, “Yeah”, el superclásico televisivo “Daft Punk esta tocando en mi casa.. sí, ¡en mi casa!” la grandiosa “All My Friends”.  En el entretiempo los asistentes estaban en un increíble estado de éxtasis… Creíamos que vendría una segunda parte con más de esos hits extensos de 10 minutos. Lo que vino luego fue un set un poco más calmado: “Someone Great”, “Home” y un cierre de ensueño con la muy melancólica “New York, I Love You But You’re Bringing Me Down”.

Foto por María Cardona

El guitarrista Al Doyle -también integrante de Hot Chip- no ocultaba su dicha de volver a Bogotá luego de la visita de noviembre, al despojarse de su camisa y haciendo un ruido satánico con su guitarra luego de interpretar “Movement”. James Murphy cantaba como loco, caminando por el escenario revisando que todo estuviera full conectado. Su señora Nancy Whang, quien estaba al frente en la formación, denotaba algo de cansancio, pero se gozaba la cosa. Y queda aplaudir el excelente estado físico del baterista, ubicado a la derecha del escenario. -Quién sabe cuando se volverá a ver eso en un escenario bogotano-.  Impresionante.

Una buena fiesta con muchos sintetizadores, mucho baile, alcohol, buena compañía, buen ambiente… ¡como si no hubiera un mañana!  Gracias LCD Soundystem.

NOTA DE LA REDACCIÓN: La nota agria de esta buena fiesta, fueron los desmanes ocurridos dentro del auditorio: peleas, chalequeos, robos de celulares, maletas, sobrecupo y estrechez, chicos y chicas alicodrogados que tiraban pedazos de botellas a mansalva. Sí, es verdad que esto era para celebrar como si no hubiera un mañana, pero estos incidentes por instantes bajonearon la euforia de los asistentes. ¡Eh! no todos los eventos de artistas de la línea de agrupaciones similares a LCD tienen que ajustarse a ese formato de “uhh fiesta, fiesta”. Hay que mejorar eso, hay que mejorar la organización y la seguridad o de lo contrario será programar conciertos vespertinos con cerveza sin alcohol y animadores arrendados. Seguro que no queremos eso. ¡Ahh Bogotanos!, ¡ah chapinero! ¿Por qué todo tiene que ser así, ah?

El mixtape de Febrero es un animal complicado, no solamente porque tenemos unos días menos de material sino también porque el anterior venía cargado de lo mejor de Enero y Diciembre.

Pero no vamos a llorar. Compromiso es compromiso y hay que sacarle el jugo a lo poco que se tiene (y que nos dejaron regalar).

Entremos en materia. Abrimos con una canción de Lord Huron que hace rato pedía mixtape, al igual que la de Ganglians que cierra el presente compilado. Además incluímos un lado B de Yuck y un par de baladas simpáticas para darle profundidad al asunto (J. Irvín Dally y Summer Fiction). El resto sí las habíamos escuchado durante el mes en los podcasts de El Horno.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de bubbo.etsy.com bajo licencia Creative Commons.

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Listado de canciones:

01 Lord Huron – We Went Wild
02 Telekinesis – Car Crash
03 Dum Dum Girls – He Gets Me High
04 Yuck – Coconut Bible
05 Laura Stevenson & the Cans – Master of Art
06 J. Irvín Dally – Teething
07 Summer Fiction – Throw Your Arms Around Me
08 Indian Wars – 8 Feet High
09 Guadalupe Plata – Pobre Mary
10 Davila 666 – Esa Nena Nunca Regresó
11 Shannon and The Clams – Sleep Talk
12 Tim Cohen’s Magic Trick – Don’t Give Up
13 The Fresh & Onlys – Do You Believe In Destiny
14 Ganglians – Valient Brave

Suelo pensar que un cantante no debe estar sonriendo en el escenario, no es necesario salir guapo. Yo pienso que cuanta más fealdad le provoquen sus sentimientos al cantar, más hermoso es el resultado y más credibilidad le otorga. Así como dicen que el amor no existe y que vivimos en una infidelidad interrumpida por periodos de querencia y compromiso, puede pasar lo mismo con la felicidad y la tristeza, o eso creo. Porque la felicidad casi no permite una expresión artística, nos hace, más bien, alcanzar un permiso para regalar muestras humanas de afecto y arrebatos pasajeros de tranquilidad y cariño, pero poca capacidad para representarlas con arte. Cuando el amor y la felicidad se vuelven insufribles, dolorosos sentimientos que nos separan de la serenidad; todo explota y el talento emerge más feliz y con más amor que nunca.

Micah Paul Hinson, es un joven adulto, tiene 29 años, que ladra canciones y al que su sufrimiento le ha dado la posibilidad de llegar al conocimiento del alma con bastante precocidad.

Vivió como niño bien, como vagabundo, como delincuente y ahora vive como un aventajado músico, cansado de las drogas y de desperdiciar su tiempo.

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Lucrecia Dalt. Foto por María Cardona

Lucrecia Dalt estuvo en Bogotá presentándose el pasado 19 de enero en el Festival Centro y al día siguiente en el bar El Libertador.

Aprovechamos la oportunidad para encontrarnos con ella, tomarnos una cerveza, charlar un poco y hacer esta entrevista, gracias a Tarde o Temprano TV.

En su corta estadía en Colombia, esta artista pereirana radicada en Barcelona, estará también presentándose en Medellín y Manizales.

Más fotos de Lucrecia Dalt en nuestra galería de Flickr.

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Lucrecia Dalt, también conocida como The Sound of Lucrecia, o sencillamente Lucrecia para algunos, es uno de los secretos mejor guardados de la música indie colombiana.

Después de sacar dos trabajos en el sello paisa Series Media, “Acerca” y “Like Being Home”, Lucrecia se radica en Barcelona y lanza su disco “Congost” en 2009 en su propio sello Pruna. Desde entonces se ha convertido en aquella artista en el exilio que muchos queremos ver en vivo en su tierra natal.

Este 2011 cumpliremos ese antojo pues Lucrecia Dalt vuelve a Colombia para presentarse en el Festival Centro el 19 de enero y en un concierto más pequeño en el bar El Libertador el 20 del mismo mes.

De aquel disco “Congost” presentamos en Cortesía de la Casa (siendo cortesía de la misma Lucrecia) la canción “Ceniza”.

Vaya a alguno de sus conciertos y lleve unos “gaitanes” extra y lleve también el disco, pues ella misma estará vendiéndolo.

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