Cortesía de la Casa

Mauricio Puerta

No soy supersticioso, pero sostengo esta cuestión: El 2012 predicho por los mayas supondrá el fin de las tiendas de discos del centro de Bogotá. En mi más reciente visita a una de ellas, me encontré a Mauricio Puerta ofuscadísimo porque no tenían un disco de “Pescado Rabioso” que estaba solicitando. En medio de su frustración arengaba con alevosía que “ojalá cayera la profecía del fin de mundo maya sobre esas tiendas” en las que -según el- se sentía una mala energía y poseían un mal aura.

Las ruinas de la esquina de la calle 19 con séptima son el paisaje continuo al centro comercial “Omni 19” donde reposan cajas, toneladas de discos de Pink Floyd en media docena de locales. Es mucha la energía cósmica que se concentra sobre esa manzana, llena de pechos fríos musicales que se quedaron escuchando lo peor de los setentas y noventas y actualmente se sostienen vendiendo chucherías de Interpol y NIN. Un meteorito va a caer sobre ese puñado de tiendas, sólo un par de ópticas se salvarán.

Podría sustentar mi tesis en la tirria producto de algunas malas experiencias: Aquella ocasión en que compré “The Fall” de Nohra Jones y al llegar a casa el disco decía “promocional – prohibida su venta”; o cuando me tocó deletrear PULP (como pulpo pero sin la O) para preguntar por el “This is Hardcore”; o cuando me cobraron el triple por un disquito de lo más corriente de Supergrass dizque porque ese “era americano”. Creo que ni reuniendo la frustración e ira contenida por la cantidad de compradores de discos que como yo -y como Mauricio Puerta- considera un adefesio la forma en que se comercia con la música, se podría contener el juicio de la naturaleza que se avecina.

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Hoy Alta Fidelidad hace una rápida revisión por la música electrónica, sus orígenes, algunos precursores y, en sí, artistas bastante importantes de este género musical. Escucharemos artistas que musicalizaron películas, documentales y hasta viajes en tren; un señor con autismo que revolucionó la música en Londres y algunos hippies que no hicieron musicalmente lo que debían.

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1. Silver Apples – Oscillations
2. Suicide – Cheree
3. Kraftwerk – Radioactivity
4. Afrika Bambaataa – Planet Rock
5. Walter Carlos – William Tell Overture
6. Jean Michel Jarré – Oxygene p. 4
7. Vangelis – Chariots of Fire
8. Gary Numan – I Die You Die
9. Aviador DRO – Himno Aéreo
10. Moby – Porcelain

Al Green

Hoy Alta Fidelidad hace una breve reflexión acerca de la importancia de mirar con más atención el tema de la ecología. Se resaltan cuatro temas pertinentes en este sentido y se aplaude cómo las comunidades han ido creando consciencia y han tomado poder en este tema.

Escucharemos a varios “viejos verdes”, unos chicos que festejan el día de San Patricio y solían vivir en una casa abandonada, un grupo metalero que le rinde un tributo a un cuento clásico y una banda ecologista que sacó un disco verde.

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Listado de temas:

1. Green Day – Welcome to Paradise

2. Green Jelly – Three Little Pigs

3. Green River – Unwind

4. Juanita dientes verdes – Quiero ser

5. Manzanita y Ketama – Verde que te quiero verde

6. REM – Orange Crush

7. Fleetwood Mac – Stop Messin’ Round

8. Al Green – Let’s Stay Together

9. Creedence Clearwater Revival – Green River

10. The Misfits – Green Hell

The Strokes
Angles
RCA, 2011

Corría el año de 2001, yo tenía 16 años y estaba terminando el colegio. Odiaba a todo el mundo, me la pasaba viendo Neon Genesis Evangelion y caminaba por mi colegio oyendo música enfundado en una chaqueta roja que me quedaba enorme. Era la época post-11 de septiembre y -la verdad sea dicha- había una sensación en el aire bastante chafa de ‘¿qué pasará ahora?’. Por ese entonces vine a toparme con los Strokes y su canción Last Nite, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes de los últimos diez años y que lanzan su cuarto álbum de estudio, Angles.

En los diez años que han transcurrido desde entonces han pasado muchas cosas, y ciertamente la persona que está escribiendo esta reseña en un computador no es el mismo adolescente de gafas de marco redondo; el cambio es inevitable y si bien se retienen algunas cosas, se le ha dicho adiós a otras para recibir elementos nuevos, a veces a regañadientes, a veces con los brazos abiertos. Lo mismo puede decirse del sonido de la banda. El trabajo de 2006, First Impressions of Earth fue un intento desesperado de mantener las cosas tal y como eran, pero que fracasó (no diría que miserablemente, pero fracasó), Angles por su parte, muestra como la banda llegó a esa misma conclusión sobre lo inevitable del cambio, con un sonido que en términos de espíritu recuerda a su álbum debut, Is This It, pero cuya forma atestigua el paso del tiempo en sus miembros.

Aunque el proceso de grabación fue bastante fracturado, con Julian Casablancas enviando sus colaboraciones vía correo electrónico en un intento de soltar el control creativo del disco, experiencia que Nick Valensi encontró altamente desagradable, el álbum se siente sorprendentemente cohesionado, con un sonido que acepta el inevitable paso del tiempo y que, si me permiten el comentario un tanto sensiblero, funciona como un mensaje en la botella para el adolescente de 16 años que fui, diciéndole que las cosas van a cambiar.

Como buen hijo prodigo, Cocktail Music for Robots vuelve a Cortesía de la Casa con un baúl musical cargado con sus canciones favoritas de noise. En este programa habrá desde pop noise y no wave, hasta noise experimental.
NOTA: Preparen sus oídos y resistan hasta llegar a nuestro bonus track “Corazón de Melón”.

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Listado de temazos:

1. Ghostape – Allez
2. Crazy Bitch in a Cave – Waiting
3. Gentle Friendly – RIP Static
4. Free Blood – Grumpy
5. Hot Girls Cool Guys – Dust & Guns
6. No Enemies – Death Sentence: PANDA!
7. Lost Penguin – I Believe I Can Fly
8. Coughs – Malibu
9. Siren Sister
10. Deaf Deaf – Loss Of Appetite
11. Die Princess Die – Nights Of The Light
12. Bleachy Bleachy Bleach – Toys
13. Le Club des Chats – Tututu
14. Hey Buddy And The Pals – Foxtails
15. Hot Girls Cool Guys – Queen Kong
16. Militant Children’s Hour – Spread The Disease
17. High Castle – We Can’t Dance With Jesus
18. I Am The Liquor – Take a walk
19. Bridez – Rolling Stoned
20. Magic Johnson – Kelly the Antichrist
21. Kit – Whole Side
22. Die Princess Die – Check
23. Married in Berdichev! – Wake
24. HNY – Lost to the sky

Bonus Track:

The Great IQ – Corazón De Melón

Alta Fidelidad hace un recuento de algunos aportes de la cultura japonesa a la cultura occidental en el arte, el cine, la comida y otras cuestiones, haciendo un paralelo con la manera como ellos han aprendido a interpretar otras músicas.

Escucharemos a un guitarrista americano que canta en japonés a los tomates, bandas influenciadas por el sonido beat inglés, varias niñas japonesas gritonas y un par de orquestas con mucha sabol nipón.

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The Spiders – Koi No Doctor
The Tigers – My Mary
Asobi Seksu – Walk on the Moon
Little Dragon – Feather
Cibo Matto – Know Your Chicken
Melt Banana – Cannot
Paul Gilbert – Boku No Atama
Mono – Follow the Map
Tokyo Ska Paradise Orquestra – Holiday
La Orquesta de la Luz – Salsa caliente del Japón

Asobi Seksu
Fluorescence
Polyvynil, 2011

Cuando hablaba del más reciente trabajo de Los Campesinos!, hablaba de cómo la relación con los discos de una banda cambiaba tras haberlos visto en vivo, de la suerte de complicidad que se generaba y de la cercanía que se sentía hacia la banda. A riesgo de sonar un poco presumido, esa sensación se multiplica tras conocer a la banda y conversar un poco con ellos. Hace poco menos de dos años, tuve la oportunidad de conversar con Asobi Seksu durante su presentación en Bogotá y puedo experimentar un poco ese efecto del que estoy hablando con su nuevo disco de estudio, Fluorescence.

En esa ocasión, tuve oportunidad de preguntarle a Yuki Chikudate (vocalista de la banda) sobre el cambio experimentado por el sonido de Asobi Seksu en los últimos años. Algunas canciones de su trabajo de 2006, Citrus, empezaban a inclinar el balance que su música tenía entre el shoegazer y el dream pop a favor del segundo, inclinación que se hizo mas fuerte en Hush, lanzado en 2009. Cuando le pregunté a Chikudate sobre el tema, ella me explicó como sentían que dicha progresión era apenas natural en su sonido, y pensando un poco al respecto, es una afirmación tremendamente cierta. De la misma manera que algunas de las bandas que inician haciendo punk terminan haciendo algo completamente distinto porque es difícil mantenerse haciendo la misma cosa por mucho tiempo, es difícil estar toda la vida haciendo muros de sonido con ladrillos de feedback ensordecedor. Si bien el disco tiene temas como Trails con guitarras que tienen una evidente inspiración en My Bloody Valentine, o Coming Up con voces sumamente etéreas, otras canciones como Trance Out, Leave The Drummer Out There o My Baby tienen un sonido bastante difuso y difícil de atrapar que sin embargo no resulta tan agresivo para el oído de quien los encuentra por primera vez.

Así las cosas, Fluorescence es un disco que reafirma el cambio en el sonido de Asobi Seksu, pero lo mas importante, deja en quien escucha a la banda la convicción que si, es un cambio necesario y que la banda está haciendo bien lo que hace ahora.

Antes de entrar en materia me gustaría disculparme con mis lectores y lectoras por mi ausencia. Después de enloquecerme con los galanes y las galanas de la música, entré en un espiral de fanatismo hacia Perales que me llevó a una terrible adicción a comer bolas de naftalina que casi arruina mi vida. Entré en un centro de rehabilitación para enamoradas de cantantes de los setenta y mi vida dio un giro de 145º. He aprendido a ver el lado positivo de las cosas. Cada vez que el manto de la tristeza me cobija acudo a las enseñanzas de este lugar mágico y me dejo abrazar por el optimismo. Jorge Duque Linares es mi segundo padre. Por esta razón, y sin más preámbulos, quiero compartir con ustedes 5 canciones para ver que la vida es color de rosa o, como lo dice uno de los temas del top, color esperanza.

5. Las avispas – Juan Luis Guerra

Si se tiene un dios admirado en los cielos y el amor de su espíritu santo entonces no hay necesidad alguna de querer hacer burbujas de amor en los órganos reproductivos.  Este hermoso tema de merengue, que sirve para bailar bien apambichao con la traga, nos deja un mensaje muy hermoso y es que el que está con el señor siempre tendrá las de ganar. El señor dará victoria, el señor dará la luz y, si llega a fallar en las anteriores, el señor mandará un enjambre de avispas asesinas para que acaben con los enemigos.  Estas avispas picarán en la cara al villano y lo deformarán y también en los pies para que no pueda bailar al ritmo de esta sabrosura. Este tema definitivamente me renueva las ganas de vivir.

4. Con la gente que me gusta – A dos velas

Con la gente que me gusta hago videos de canciones motivacionales en el moviemaker y les pongo fotos de Alpes suizos y letra elegante. Me gusta la gente que cuando saluda aprieta la mano con fuerza y sin duda porque, francamente, la gente que no tiene un buen apretón de manos evidencia que es gente desmotivada, gente negativa, amante de la música metálica y satanista. Me gusta la gente que cuando me habla escupe y hace como si no hubiera pasado nada. Me gusta, ante todo, la gente sin dobleces porque francamente los gordos y sus plieges me desagradan. Con la gente que me gusta canto este tema entrañable de A dos velas frente a una fogata y compartiendo el delicioso olor de un masato bien fermentado. ¡Salud!

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Desde la enorme ventana del 1603 se ve y se escucha una Bogotá diferente, apacible y luminosa. En el 1603 el cielo gris de la ciudad pesa menos y se ahoga frente a la calidez de las canciones que allí mismo crean Gabriela Supelano, Bibiana Rojas y Juan Pablo Angarita, reunidos bajo el nombre de Amarillo; un joven trío de folk-pop que prefirió encerrarse a grabar pequeñas canciones antes que dar conciertos.

Sólo una vez pude escuchar a Amarillo. El 11 de diciembre pasado hicieron una presentación fugaz, suficiente para antojar a los que allí estuvimos. La combinación era rara, inédita quizás: guitarra, saxofón, tambora y tres voces dulces que cantaron y calentaron corazones. Folk-pop dulce, alegre, frágil -y tierno si se quiere-, abrazado por el espíritu de Nito Mestre o Art Garfunkel. Al repertorio propio de ocho temas, lo acompañaron un guiño genuino a Gilberto Gil y uno menos afortunado a la española Bebe, pero fueron las canciones de Amarillo las que emocionaron.

Tres de ellas: “Reflejos”, “Luz” y “Canción de arrullo”, componen “1603”, su debut discográfico. Se trata de un maxi-single producido por DJ Pho, que apenas supera los diez minutos y a la postre cumple su cometido: asomar una luz tenue, un sensación de candor que se disipe ligero, provocando en quien escuche, el deseo de volver a dar play una y otra vez, a la espera de un disco largo y lleno de canciones que ahuyenten el miedo, el frío y la soledad.

Eels

Luego de varios intentos de suicidio vuelve Alta Fidelidad, esta vez tratando este delicado tema de las personas que deciden quitarse la vida. Un poco de historia, perfiles suicidas y sobretodo mucha música de artistas como The Who, David Bowie, Gary Jules, Nirvana y otros.

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1. Oceáno – El Derramó su amor por ti

2. Gary Jules – Mad World

3. Eels – Last Stop This Town

4. David Bowie – Jump They Say

5. The Smiths – There Is A Light That Never Goes Out

6. Elton John – I Thing I´m Gonna Kill Myself

7. Ozzy Osbourne – Suicide Solution

8. U2 – A Day Without Me

9. Nirvana – Lithium

10. The Who – My Generation