Cortesía de la Casa

En este episodio tenemos el gusto de hablar con Jose Luis Mercado, creador del blog Rock en las Americas. Deleitese con los ritmos de la vieja escuela con Los Saicos, El grupo de experimentación sonora del ICAIC, Los Jaivas y Barón Rojo, mientras que explora los nuevos artistas que estas bandas han influenciado.

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Listado de canciones:

Los Saicos – Demolición
Damn Laser Vampires – Demolición (cover de Los Saicos)
El Grupo de Experimentacion sonora del ICAIC – Cuba va
Porno para Ricardo – Trova con distortion
Los Jaivas – Todo juntos
Gepe – Alfabeto
Barón Rojo – Los rockeros van al infierno

Música de fondo

Los Yetis – Revolucionando
Los Saicos – El entierro de los gatos
Olga Guillot – Se acabo
La Sarita – Vida Pasajera
Attaque 77 – Resistiré (cover de Barón Rojo)

Ñejo y Dálmata

Hay dos tipos de personas en el mundo: las que se han dejado seducir por el contagioso ritmo de “Danza Kuduro” de Don Omar y los que no. Hasta hace unos meses yo era de esas incautas que pensaban que el reguetón era un ritmo del demonio. Fui rápida en juzgar y gracias a la deidad illuminati de Daddy Yankee me he convertido. Desde que dejé entrar el reguetón a mi espíritu, mi calidad de vida mejoró. Soy más suelta en la pista de baile, soy más desinhibida y, sobre todo, he aprendido que el verdadero romance se da cuando un hombre sabe seducir. J Balvin, Ñejo y Dálmata, J Álvarez, todos son machos aguerridos que saben decirle palabras bonitas a sus mujeres. Además, el reguetón me ha vuelto emprendedora. Quiero hacer una empresa de credenciales románticas (sí, de esas que le regalaba a uno el noviecito de primaria con un Garfield dibujado y con mensajes tipo “haces mis días más llevaderos”) con frases de reguetón, con el fin de que haya más soltura a la hora del cortejo. Sin más ni más, 5 temas que prueban que romance se escribe con “R” de reguetón.

5. Mi cama huele a ti -Tito el Babino

Frases de credencial: “Y es que mi cama huele a ti. A tu perfume de miel. A ti”

“Todo mi ser te extraña. Mi cama huele a ti”

“Ay mami”

4. El desafío – Daddy Yankee ft Don Omar

Frases de credencial: “Debajo de esa faldita lo que hay es mio”

“Sicópata galáctica tu tienes la táctica”

“¡Qué fenomenal ese cuerpo escultural!”

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Hace un par de semanas vi la película “Heavy Traffic” (Ralph Bakshi), clásico animado de los años setenta, parodia de “El Padrino” donde Angelo “Corleone”, un libidinoso blanquito, se enamora de una voluptuosa mulata; sirve como escenario New York, plagada de gánsters, bares y mucho jazz, también funk y soul. Es una película agresiva, llena de color y con una sorprendente combinación de fotografía y dibujo que termina con un abrazo y una versión funk de Scarborough Fair.

La unión entre cine, dibujo y música es casi que infalible.  Con el arte de carátula de los discos ocurre lo mismo que con los accesorios de las señoritas: basta un pequeño detalle para enamorarse, como el “Liquid Skin” de Gomez o el “Kid A” de Radiohead. Desconozco quién realizó el diseño de la carátula del disco “Para siempre” de Bebo y Chucho Valdés, pero los dibujitos de padre e hijo abrazados puede ser buen presagio de lo que puede ser una película ambientada con su música. Con respecto al cine, es un poco más complicado, pero casos como “Las trillizas de Belleville” o el mencionado “Heavy Traffic” permiten aseverar que en la adultez estamos ávidos de las historias dibujadas, bien contadas y con bandas sonoras memorables como la de los Aristogatos (Los gatos jazz) o la sentimental “Yo soy tu amigo fiel” de “Toy Story”.

Chico y Rita es una película estrenada el año pasado, realizada por Fernando Trueba y trazada por Javier Mariscal; apelan no a la agresividad pero sí al romanticismo -que es una agresividad bien enfocada-. Es un guión que a ritmo de bolero y usando los pianos de Bebo Valdés dibuja el amor de una cantante mulata y un talentoso pianista en la Cuba de finales de los años cuarenta; historia equiparable a la de Stevie Ray Vaughan a ritmo de blues, o Joe Arroyo a compás de “Noche de arreboles”.

Según lo visto en el tráiler y los bocetos, la película resulta ser una apuesta a la arquitectura, al dibujo, y al jazz. Es como apostarle al Barcelona (club de fútbol muy exitoso). No puede ser un fiasco la música de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tito Puente y el piano de Bebo Valdés. Tampoco lo puede ser un despliegue de añoranzas de diseño, de club cubano con radio, de acetatos y revolución; así como Broadway, New York con juegos arquitectónicos, Ford Thunderbirds y clubes de jazz.

Finalmente un comentario para lo más resaltable, eje y receptor del homenaje de esta película: Bebo Valdés, quien ya con 92 años representa lo que alguna vez fue un estilo de composición e interpretación pianística del Caribe. A pesar de haber estado en el extranjero por tres décadas y no tener mayores ambiciones con la música absoluta, hay que resaltar que encontró en el jazz la forma de escudarse de las pretensiones compositivas de muchos contemporáneos y desarrolló un sonido que se reconoce en cualquier parte y puede pasar como técnico, rico y serio en una sala de conciertos, o libre, colorido y sentimental en una barra de un bar de la Habana.

Cuestión Harto Cuestionable: Se incremento en un 40% el precio (con descuento) para la boletería del ciclo de conciertos de la sala del Banco de la Republica. ¿Así de mal estamos de banco?

Foto por María Cardona

LCD SOUNDSYSTEM en Bogotá (25.02.2011):

Festejar como si no hubiera un mañana.

Algunos durante mucho tiempo creíamos que el día en que veríamos en vivo a LCD Soundsystem, sería en alguna lejana edición de un festival internacional: un Coachella 2017 con sobrecupo, o un festival brasileño con 10 tarimas simultaneas, o un Glastonbury versión folk sin enchufes y con tarima iluminada por energía solar. O también temimos que nunca lograríamos tal hazaña cuando, el año pasado, James Murphy anunciaba que el proyecto no iría más.

Pero todo se dio de repente. La visita de LCD Soundsystem a Bogotá, en un renovado auditorio de Chapinero, se convirtíó en su primera y ultima presentación en estas tierras debido a su “retiro anunciado”. Todo al mejor estilo de esta vida del siglo XXI: ¡Ahora o Nunca!, festejar como si no hubiera un mañana….

Un set inicial con la descarga dance del repertorio, las del último álbum: “Dance Yrself Clean”, “You Wanted a Hit”, “Drunk Girls” -una de las mas cantadas por el publico… ebrio femenino-, las clásicas “Get Innocuous”, “Tribulations”, “Yeah”, el superclásico televisivo “Daft Punk esta tocando en mi casa.. sí, ¡en mi casa!” la grandiosa “All My Friends”.  En el entretiempo los asistentes estaban en un increíble estado de éxtasis… Creíamos que vendría una segunda parte con más de esos hits extensos de 10 minutos. Lo que vino luego fue un set un poco más calmado: “Someone Great”, “Home” y un cierre de ensueño con la muy melancólica “New York, I Love You But You’re Bringing Me Down”.

Foto por María Cardona

El guitarrista Al Doyle -también integrante de Hot Chip- no ocultaba su dicha de volver a Bogotá luego de la visita de noviembre, al despojarse de su camisa y haciendo un ruido satánico con su guitarra luego de interpretar “Movement”. James Murphy cantaba como loco, caminando por el escenario revisando que todo estuviera full conectado. Su señora Nancy Whang, quien estaba al frente en la formación, denotaba algo de cansancio, pero se gozaba la cosa. Y queda aplaudir el excelente estado físico del baterista, ubicado a la derecha del escenario. -Quién sabe cuando se volverá a ver eso en un escenario bogotano-.  Impresionante.

Una buena fiesta con muchos sintetizadores, mucho baile, alcohol, buena compañía, buen ambiente… ¡como si no hubiera un mañana!  Gracias LCD Soundystem.

NOTA DE LA REDACCIÓN: La nota agria de esta buena fiesta, fueron los desmanes ocurridos dentro del auditorio: peleas, chalequeos, robos de celulares, maletas, sobrecupo y estrechez, chicos y chicas alicodrogados que tiraban pedazos de botellas a mansalva. Sí, es verdad que esto era para celebrar como si no hubiera un mañana, pero estos incidentes por instantes bajonearon la euforia de los asistentes. ¡Eh! no todos los eventos de artistas de la línea de agrupaciones similares a LCD tienen que ajustarse a ese formato de “uhh fiesta, fiesta”. Hay que mejorar eso, hay que mejorar la organización y la seguridad o de lo contrario será programar conciertos vespertinos con cerveza sin alcohol y animadores arrendados. Seguro que no queremos eso. ¡Ahh Bogotanos!, ¡ah chapinero! ¿Por qué todo tiene que ser así, ah?

El mixtape de Febrero es un animal complicado, no solamente porque tenemos unos días menos de material sino también porque el anterior venía cargado de lo mejor de Enero y Diciembre.

Pero no vamos a llorar. Compromiso es compromiso y hay que sacarle el jugo a lo poco que se tiene (y que nos dejaron regalar).

Entremos en materia. Abrimos con una canción de Lord Huron que hace rato pedía mixtape, al igual que la de Ganglians que cierra el presente compilado. Además incluímos un lado B de Yuck y un par de baladas simpáticas para darle profundidad al asunto (J. Irvín Dally y Summer Fiction). El resto sí las habíamos escuchado durante el mes en los podcasts de El Horno.

La carátula es una imágen modificada a partir de un trabajo de bubbo.etsy.com bajo licencia Creative Commons.

Click derecho y “Guardar Como” sobre el enlace:

Descargar .zip: Mixtape Febrero 2011

Más mixtapes por acá.

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Listado de canciones:

01 Lord Huron – We Went Wild
02 Telekinesis – Car Crash
03 Dum Dum Girls – He Gets Me High
04 Yuck – Coconut Bible
05 Laura Stevenson & the Cans – Master of Art
06 J. Irvín Dally – Teething
07 Summer Fiction – Throw Your Arms Around Me
08 Indian Wars – 8 Feet High
09 Guadalupe Plata – Pobre Mary
10 Davila 666 – Esa Nena Nunca Regresó
11 Shannon and The Clams – Sleep Talk
12 Tim Cohen’s Magic Trick – Don’t Give Up
13 The Fresh & Onlys – Do You Believe In Destiny
14 Ganglians – Valient Brave

En respuesta a la “fórmula 5” de William Vinasco Che, Radio Campirana realiza su “Fórmula 3”; por cada tres programas temáticos, un programa de selección musical.

Bajo el formato “de manual a automático y de automático a manual” se integra música de Patti Smith, Jose Luis Perales, White Hinterland, Fruco y sus Tesos mas otros varios que suenan por el balneario.

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Descargar MP3

Fortune Teller – XAVIER RUDD
Silly Love Songs – WINGS
December – NORAH JONES
Dreaming of the Plum Trees – WHITE HINTERLAND
Journal of Ardency – CLASS ACTRESS
Que pasará Mañana – JOSE LUIS PERALES
Manyoma – FRUKO Y SUS TESOS performing JOE ARROYO
Dead City – PATTI SMITH

Mogwai
Hardcore Will Never Die, But You Will
Sub Pop, 2011

Quienes siguen mis desvaríos en twitter, además de merecerse la Cruz de Boyacá por aguantar las babosadas que digo, deben conocer el interés que tengo por el sonido de la banda escocesa Mogwai y por el post-rock en general. Por eso mismo, estaba muy pendiente de los lanzamientos que iba a traer febrero de este año, los cuales incluían el séptimo disco en estudio de la banda, Hardcore Will Never Die, But You Will.

El sonido de cualquier banda es como un tiburón, si no para de moverse, se hunde (no sé si eso sea realmente cierto pero me sirve para la explicación), y la banda de Glasgow está perfectamente consciente de ello. Al mismo tiempo, también está consciente de que tampoco puede transformar la música que hace en una bestia completamente irreconocible hasta para ellos mismos, y el hecho que este disco sea producido por Paul Savage, quien también produjo el Mogwai Young Team es prueba de ello. Cada una de las diez canciones del disco funciona como una síntesis del sonido de la banda en estos últimos quince años. Canciones como Too Raging Too Cheers tienen el aire épico y masivo que ha caracterizado a Mogwai, mientras que el sencillo de lanzamiento, Rano Pano es una carta de amor a las distorsiones ensordecedoras por las que se han hecho conocidos Stuart Braithwaite y compañía; How to Be a Werewolf por su parte mantiene la tradición de Mogwai de hacer por lo menos una canción catártica en cada disco, de esas que hacen dar ganas de pararse en medio de algún campo abierto y gritar.

Hardcore Will Never Die, But You Will es el mejor álbum de Mogwai hasta el momento, mostrando una banda que tiene un dialogo honesto con la música que hace y que está dispuesta a explorar los caminos que éste toma.

Noel Petro. Foto por María Cardona

Noel Petro “El Burro Mocho” también fue uno de los artistas colombianos que el pasado 19 de enero se presentó en el Festival Centro. Toda una leyenda de la música popular del país compartiendo escenario con otros músicos más jovenes, muchos de ellos grandes admiradores suyos.

Este carismático y singular personaje se tomó unos cafés -rehusa llamarlos “tintos”- con nosotros y nos ha contado historias de todo tipo, suyas, de Cereté y de aquel famoso episodio entre él y “La Burra” Claudia de Colombia.  Cortesía de la Casa y Tarde o Temprano TV han capturado los mejores momentos en esta entrevista.

Noel Petro pronto estrenará un disco producido totalmente independiente. Estaremos muy pendientes.

Más fotos de “El Burro Mocho”, por María Cardona en nuestra galería de Flickr.

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Suelo pensar que un cantante no debe estar sonriendo en el escenario, no es necesario salir guapo. Yo pienso que cuanta más fealdad le provoquen sus sentimientos al cantar, más hermoso es el resultado y más credibilidad le otorga. Así como dicen que el amor no existe y que vivimos en una infidelidad interrumpida por periodos de querencia y compromiso, puede pasar lo mismo con la felicidad y la tristeza, o eso creo. Porque la felicidad casi no permite una expresión artística, nos hace, más bien, alcanzar un permiso para regalar muestras humanas de afecto y arrebatos pasajeros de tranquilidad y cariño, pero poca capacidad para representarlas con arte. Cuando el amor y la felicidad se vuelven insufribles, dolorosos sentimientos que nos separan de la serenidad; todo explota y el talento emerge más feliz y con más amor que nunca.

Micah Paul Hinson, es un joven adulto, tiene 29 años, que ladra canciones y al que su sufrimiento le ha dado la posibilidad de llegar al conocimiento del alma con bastante precocidad.

Vivió como niño bien, como vagabundo, como delincuente y ahora vive como un aventajado músico, cansado de las drogas y de desperdiciar su tiempo.

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Julián Mayorga

Maquinariaparadesmedireltiempo

Independiente, 2011

Fue hace casi un año que vi al músico tolimense Julián Mayorga, junto a Andrés Gualdrón, Juan Pablo Bermúdez y Mau Gatiyo en la primera edición de las Sesiones Mínimas de la Fundación Barrio Colombia en Bogotá. En los diez meses que han pasado, estos cuatro músicos han estado dedicados a varios proyectos que empiezan a ver la luz, como es el caso del álbum de Julián Mayorga, Maquinariaparadesmedireltiempo, disponible en su página en bandcamp.

Mientras que Andrés Gualdrón ha decidido explorar un sonido que combina una marcada sensibilidad pop con dejos experimentales, Mayorga ha optado por recorrer un camino a todas luces lo-fi, lo que demuestra un tema como “Las flores del jardín”, con sampleos vocales en loop alrededor de los cuales se construye el resto de la canción. Por otro lado, “Árbol” es un tema con una inspiración mas minimalista, con una reverberación que logra crear un muro de sonido frente al cual se dispone la voz de Julián. Finalmente, “Acobardado” es la canción que representa la otra vertiente del disco y que lo confirma como un cantautor sólido, con una voz provista de una cualidad rasposa y agreste en ocasiones, lo que viene a ser su principal cualidad y atractivo.

Maquinariaparadesmedireltiempo es la confirmación de un movimiento Lo-Fi importante en el país, que incluye a artistas como Juan Smith, y que muestra a un músico que ha logrado construir un lenguaje propio, pero que está consciente que hay mas por explorar y hacer con su música.